苏新平：观念的当代性转换

苏新平1960年生于内蒙古集宁市，1989年毕业于中央美术学院，获硕士学位，现任中央美术学院教授，版画系主任。从1989年开始，苏新平以其独特和稳重的绘画风格活跃于国际当代艺术舞台，参加了在海内外举办的许多重要的展览，在英国、法国、澳大利也等国家多次举办个展，作品被很多国际重要机构收藏，作品受到广泛关注。

苏新平较早为大家所知的作品应属他的石版画作品《躺着的男人和远去的马》、《木桩与马》和《宁静的小镇》系列等，也许与艺术家曾经的草原生活有关，苏新平的作品气息平和宁静却不乏大的气魄，静谧的环境之中有一种隐蔽的现场感。而后，苏新平的艺术创作尝试材料上的转换，相比流行“大步向前”的快节奏的艺术圈，苏新平的创作速度则要慢上许多，虽然一直进行创作实践，却鲜少将自己的作品在艺术媒体的聚光灯之下展示出来。5月中旬，“悬而未决—苏新平作品展”在南京艺术学院美术馆开幕，展示了苏新平2007年以来创作的“风景”、“灰色”“人物”“八个东西”等系列作品。在他的作品中，无论风景或者人物，皆有一种潜在的笔墨流动感，画外的某处将一束光投射进来，将观者带入到整个画面的情境之中。虽然外界对苏新平作品中的材料转换颇感兴趣，但苏新平却认为：“油画和版画都只是绘画的一种技术，选择何种媒介只是为了画面本身效果的更完善表达，而对于画面本身，或者更深层次的内涵而言，媒介转换的影响是微乎其微的。”

正如苏新平所言：“我创作的东西也并非是客观世界中的实物，而是我内心中所想象的东西，我期望用一种‘看似模糊，实则准确的方式去描绘自己的内心世界。” 在绘画创作中对于虚和实的认识是多意而玄妙的，苏新平用自己的作品不断探讨和发掘个人对于传统绘画理念及方法的思考与当代性转换。（王宏州）