浅谈平面招贴设计中的现代艺术运动

张真

由于经济社会的快速发展，物质生活水平的日益提高，人们对于精神生活有了更高的要求，因此，现代设计的发展受到了多种综合因素的影响，其中一个非常重要的驱动因素就受到绘画艺术的影响，设计中需要充分运用绘画艺术的美学原理。尽管绘画与设计有很多想通之处，但这两者之间的差异是明显的，其目的以及存在方式完全不同。绘画是人们传递思维以及思想的一种方法，画家运用绘画技法充分传达自己的主观意愿，同时运用个性的绘画语言，使得所创作的绘画作品具有新意与创意。而设计就不一样了，设计是供人们欣赏的，是为了凸显商品自身的独特价值，因而设计作品需要获得大众的认可，这样的设计作品才称得上是优秀的设计。现代平面设计起源于西方国家，从十九世纪开始欧洲工业革命开始就出现了工业设计，此后经历了一系列的艺术运动、变化与发展，包括印象主义、新印象主义、后印象主义、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等不同艺术流派，最后都汇集于包豪斯设计学校。从此以后，艺术设计的风格大为改变，不再局限于以往单纯的追求自然趣味的装饰纹样，出现了以几何抽象形为主导的现代设计风格。本文着重分析了西方现代艺术运动在平面招贴设计中所产生的深远影响。

一、表现主义艺术流派

20世纪的欧洲，尤其是在德国、奥地利等国家，表现主义艺术流派非常流行。这种流派的基本特点是重视主观意象以及对自我感受的表现，注重对比强烈、粗放的黑白木刻笔触，同时更加强调夸张、扭曲、变形的色彩及其姿态，使得艺术的感染力进一步增强，有效传递创作者的内心情感、情调、节奏以及意境。这种流派使得设计者的艺术空间得到了更加充分挖掘，使得招贴艺术的视觉表现力进一步提升，同时还强化了招贴艺术为大众传播信息的目的与基本功能。

二、立体主义艺术流派

立体主义艺术流派产生于法国，是现代艺术运动中一个最为重要的流派。其实质是对物象进行理性解析以及综合的再构造。这种艺术流派十分注重对自然物体进行解构，从中提炼出设计所需要的形，并分解成最简单的几何形态，比如方形、圆形、三角形或点、线、面等，再从不同侧面重新构建出全新的结构秩序。从表现主义的分析发展到立体主义的综合，使得传统绘画的观察方法被彻底改变甚至是颠覆，更加强调对色彩、形式、结构的组织以及平衡性。对于绘画中的不同元素进行深入分析，从而使得绘画趋于理性，因而立体主义艺术流派被称为分析立体主义流派。这为平面设计提供了良好的艺术借鉴，对招贴设计也产生了十分重要的影响。立体主义艺术流派具有极强的艺术理念，注重的是一种几何形体的美，并在此基础上重新进行排列组合所形成的美感。不仅仅依靠视觉印象，还应借助理性观念与思维，突破了从传统的单一视角观察事物，运用线条和线条所构成的平面以及色块使得传统的三维空间具有更强的表现力。比如毕加索的绘画作品《亚威农少女》正是立体主义的开山之作。立体主义运用不同的几何形体、色彩以及肌理等手段来凸显物象的特点，拓宽平面几何形的表现方法。此外，文字与字母充分融入到抽象的画面中，为现代设计增添了更多的全新的设计元素以及表现形式，使得平面设计的视觉语言更加丰富多彩。

三、未来主义艺术流派

未来主义艺术流派注重歌颂技术之美、战争之美以及速度之美，更加注重现代机械文明中所崇尚的速度、暴力以及激烈运动的音响等。这种艺术流派的出现使得现代招贴设计的视觉语言有了更多的表现手段。由于其注重运用线条以及色彩描绘重复的形以及一系列的层次交错与组合，在排版方面注重颠覆传统的排版方法，运用更加灵活自如的构图来凸显运动感以及速度感。比如巴拉的代表作《链子上一条狗的动态》就是未来主义艺术风格的典型代表作品。现代平面设计中经常运用的自由、不对称的排版模式正是来自于未来主义的绘画形式，并且自由文字的设计风格同样是源自于未来主义。文字不再局限于传递内容，还充当了一种视觉元素以及符号，就像绘画图形的结构组合，完全不受原有的限制而随意安排布局。图文完美结合起来，在招贴艺术设计的视觉设计中发挥了非常关键的作用。这种设计风格在现代设计中得到了广泛运用，并且越来越受到设计师的青睐。

四、达达主义艺术流派

第一次世界大战期间，非理性荒谬和怪诞的艺术运动在瑞士悄然兴起并风靡一时，此次艺术运动的最大特点就是高度无政府主义，其名字也是十分怪异，被称之为达达主义，这种艺术流派的艺术家们将世界看成无任何规律可循的，认为所能遵循的是机会和偶然性。通过消极的无政府主义以及破坏性的形式来体现传统艺术、现实世界以及疯狂战争的实质特征。在设计中达达主义通过运用拼贴方法设计版面以及摄影照片的拼贴方法来设计插图，在版面编排方面运用的是无规律化、自由的处理方法。在当代招贴设计中通过对世界名画中的形象进行艺术处理，而且所运用的处理方法极为夸张，从而使得当代招贴设计的手法更为丰富。此外，达达主义充分结合形、色、质的特点进行拼贴而设计画面，并运用蒙太奇照相拼贴的表现手法，从而产生更加强烈的视觉效果以及视觉冲击力。

五、超现实主义艺术流派

超现实主义是在达达主义的基础上发展而来的，艺术家们运用一种独特的绘画方式传递自己的心理状态以及思想情感。超现实主义艺术家更加注重发挥自己的想象力和幻想力，同时运用各种可能的手段进行创作。将现实中没有的景象通过写实主义的手法创作出来，不再局限于正常的逻辑和视觉，除此之外，作品中的单个物象的时空关系也比较混乱，这也正是超现实主义艺术流派的一个最大特点。其中《永恒的记忆》是超现实主义艺术家达利的代表作品，《虚假的镜子》是超现实主义艺术家马格利特的代表作品，众所周知，达利是一名天才画家，具有超常的想象力，能够将梦境的主观世界创作成客观而令人兴奋的形象，为后来的画家提供了更加丰富的创作手法。

超现实主义绘画的理论获得包豪斯学院的高度重视，使得超现实主义的精神内涵以及表现技法更加广泛地运用到现代平面设计当中。十分注重主观梦境与现实观念以及自身潜意识的完美融合，并且在表现技法上，注重将一些毫不相干的物象有机结合起来，比如德国著名画家恩斯特所创造的拓印法、移引法以及拼印法等构图手法，达利所创造的深远透视法等构图手法，马格利特创造的冲突、并置、矛盾空间、超越时空等一系列的构图方式。超现实主义作品往往能产生更加强烈的视觉表现力以及视觉冲击力，在现代平面设计中，特别是招贴设计中得到非常广泛地运用。

总而言之，现代主义艺术思潮对于现代平面招贴艺术产生了非常深刻的影响，正是由于这种影响，使得现代平面艺术设计发展的进程进一步加快。因此，艺术与设计两者相辅相成、缺一不可、相互影响、相互促进，从而促进现代平面艺术设计的进一步发展与创新。