探讨中国画技巧在陶瓷绘画中的应用

陈丽佳

陶瓷绘画与国画有着密不可分的关系，陶瓷文化是对国画绘画艺术的继承和发扬，它受国画的影响很深，与国画有着密切的历史渊源，陶瓷绘画以国画为基础，两者又相互借鉴影响，互相取长补短，共同发展。

一、国画与陶瓷绘画的相同点

陶瓷与绘画的最早结合出现在远古时期的新石器时代，当时出土的彩陶成为最早的绘画艺术，陶瓷与绘画的艺术灵感皆来自于生活，两者遵循着共同的创作思路在艺术生活中相互交融发展，在精神意境上也有很大的相似点，意境是创作手法达到一定的程度所自然而然地体现出来的，它是衡量艺术品的创作和美的标准的一个重要指标，是心与景的完美结合，陶瓷绘画与中国画相通点就是把现实生活中的美的感受体现在艺术作品上，达到传播与唤起人们对美的感受的目的。

在绘画发展的历史上，国画以其极强的艺术气韵占有很高的艺术地位，不管是在汉朝还是在唐宋时期，各个朝代对国画的推崇都相当高，而国画也以其静逸的特点使优雅成为当时绘画的主流，而陶瓷虽然与国画有一定的差距，但是在气韵上却是很相似的，除此之外，与国画不同的是，陶瓷绘画一般会带有一些民间的娱乐情趣，这样会使观者产生无穷的遐想和无限的趣味，体现出绘画气韵生动的特点。

绘画作品一般都体现出作者的个人修养和独特的艺术审美能力，用画来表现自己的精神，就是人们常说的笔墨可以传神，与国画一样，陶瓷绘画用另一种形式来传达作者的情感，使国画的艺术形式呈现多样化，把陶瓷的绘画艺术与国画的笔墨表现力结合起来，充分体现出国画对陶瓷的重要艺术影响力。

二、国画的技巧在陶瓷绘画中的运用

国画的绘画技巧在陶瓷绘画中得到广泛的应用，其中最重要的要数青花瓷对国画的借鉴和应用了，青花瓷通过以下几个方面对国画借鉴：

（一）材料和技法上的借鉴。青花的装饰不仅要在艺术审美上给人以唯美的感受，更在技术和工艺上有很高的要求。所以在对国画的艺术借鉴上并不是全盘照搬过来就可以的。由于所需要的材料不同，国画是展现在宣纸上的，而陶瓷则需要在瓷器上表现出来，所以青花瓷的创作技法在绘制中存在很大的不同。除了在胚体上绘制以外还有施釉、烧制等很多后续程序，通过这些后续的程序，烧制出来后也会产生不同的效果，这种效果具有不可预见性，因为粗细深浅的原因都会导致瓷器烧制出来后不同效果的发生。青花与国画都是用毛笔作画，所不同的就是所运用的绘画材料不一样。古代各个朝代之间所用的绘画方式也是不尽相同的。青花对国画技法的传承和应用表现在他吸收了国画中的晕染法运用到陶瓷的绘画中创造出独特的分水法，运用这种方法使画面产生不同的深浅层次，还有一种技法就是借鉴国画中的泼墨法运用到青花瓷中就形成了在胚胎上进行大面积的泼料，这就是从泼墨法演变而来的泼料法，运用泼料法必须掌握扎实的泼墨法基本功，否则就会弄巧成拙。

（二）青花对国画在构图上的借鉴。从青花与国画的构图上来说，它们两者具有很大的相似之处，国画在绘图上比较讲究“气势”的存在和运用，与此同时在国画具有散点透视特点的基础上还加入了相同和不同的形状的结合，物类的排列、节奏、聚集、对比、态势、疏散等形式，都是构图所呈现的不同方式。青花在对国画的开拓与理解上有着极大的促进和发展，呈现出不同类型的构图法，如在写生方面，有的画家比较注重写实，而有的则比较注重利用想象来达到传神的效果，突破一些固有模式的限制，在意象空间的表现上下功夫，继承一些传统的构图形式，并在此基础上推陈出新，灵活的对构图技法进行运用，而不是照单全收，生搬硬套，要注意体会其中的精神，做到形不像而神似的效果。

（三）对国画在意境上的借鉴。在以前，许多从事青花创作的艺人都是来自于民间的，他们生活在民间，深深地体会到民间生活的方方面面，他们可以选择的题材也是很广泛的，他们的作品很质朴，洋溢着浓浓的生活气息。由此可以看出，任何艺术品的创作都离不开生活，脱离生活的艺术品是没有感染力的，现在的许多艺术家都深深地意识到了这一点，他们纷纷投入到基层，去体察民情，运用自己扎实的理论功底，用自己的真诚和质朴把作品的意境描绘出来。

三、国画对陶瓷绘画的影响

（一）国画对陶瓷绘画中新彩和粉彩的影响很大，在陶瓷的绘画创作中，用线绘来描述青苔，用点染的方式来画山石，把国画的技巧巧妙地运用到陶瓷绘画中来，勾勒出一幅富有动感的美图，让人产生无尽的联想。

（二）陶瓷绘画把我国古代画白描的技法运用到创作中来，并加上工艺美术的装饰技巧，把两者巧妙地结合在一起使作品风格独特，浑然天成。从上世纪50年代起，古彩艺术得到迅速蓬勃的发展，在材料和技巧上进行了一些改进，使陶瓷绘画艺术有了新的特点和不同的风格，而其在国画的基础上还进行了构图和色彩的搭配，把现代与古典的色彩相结合，形成别具匠心的装饰艺术风格。

（三）中国国画对青花的重大影响。与国画的创作比较相似的青花在创作上也运用了笔墨工具。很多陶瓷艺术家在对青花作品的创作时也会借鉴国画的创作影响，比较注重对特征和线描特点的创作，加之人们对审美意识的加入，潜移默化地影响了陶瓷创作者的素质，使青花成为陶瓷绘画艺术中的一种更为亲近的表现形式。中国画和陶瓷绘画总的来说都是创作者生活经验和情感精神的产物，而青花作为其中的一种产物，则为陶瓷艺术的魅力增添了新的力量。

中国画与陶瓷绘画的形式和历史沉淀都是国粹精华的表现，共同承载着我国悠久的历史文化，承载着中国千年的文明格调。这两种艺术形式在当代我国文化事业迅猛发展的同时，也在原来的基础上注入了新鲜的血液，成为一种艺术品被广泛的传播并发扬光大，使其更具有中国的特色和时代特点。

结语

现如今我国的陶瓷绘画业的发展，无论是在创作题材上还是在创作技艺上都呈现出一种前所未有的繁荣发展状态，以其灵活、轻松的艺术形象被大家接受和喜爱，然而随着时代的发展还应该在创作思路上追求创新，使其更具有文化价值。只有中国画和陶瓷绘画更好的相互借鉴和融合，才能创作出意境更为深远的艺术品。