当代工美的变与守

王莉

2013年6月26日，1895中国当代工艺美术系列大展在南通·1895文化创意产业园拉开帷幕。

这是当代工艺美术界的一场盛会。在长达8个月的展期中，来自全国各地近千件最具创新性、学术性、实验性的当代工艺美术优秀作品将轮番亮相。大展期待与社会各界形成良性互动，各方共同促进当代工艺美术的创新与发展。

传统交融时尚

作为1895中国当代工艺美术系列大展五项展览之一，中国当代金属艺术展一亮相便夺人眼球。三百余件精品力作工艺精湛、创意独到、各领风骚。

云南民间大师金永才的作品《祥龙献瑞酒器》夺得本次当代金属艺术展铜奖。这是一个由黄金、纯银、紫铜制成的小壶，造型别致，纹饰丰富。龙身上的鳞片是先在胎上刻出纹样，然后将细如毛发的金丝、银丝嵌入刻痕，最后经技术处理平整。“这种乌铜走银的古老技艺现在基本快失传了。前几年我们还从日本专门请老师回来教这门技艺，特别费工难做。这件获奖作品做工精致，将传统工艺运用得非常地道。”清华美术学院工艺美术系教授周尚仪对这件作品赞不绝口。

清华大学美术学院教授林乐成认为：“较之国内，国外在保留传统方面似乎做得更纯粹，比如意大利的彩石镶嵌、中东的金银器等，他们的父辈、祖辈做的东西今天他们还在继续做。所以，国外的工艺美术展上的作品往往都是从事某一种传统工艺的专业艺人长期制作的，他们的展出更有历史感，更具经典性。”

对于年轻的艺术家来说，强调时尚不是难事，坚守传统却很难。首先，传统的工艺美术品如景泰蓝、牙雕等所需原料十分珍贵难得；其次，学习传统技艺需要长久的磨砺，有些技艺需要几年、几十年甚至是一辈子才能掌握；第三，年轻人被这个时代各种各样的时尚元素所包围，对传统的东西较为陌生。

然而，值得欣慰的是，传统工艺美术道路上仍有不少艺术家在执着坚守。而时尚元素的适当添加使得工艺美术品更加适应现代人的需求。

技术服务艺术

3D打印、精密铸造、微雕、激光焊接……当这些高科技手段运用到工艺美术行业时，带来的改变是颠覆性的。

清华大学百年校庆时，美术学院雕塑系副教授董书兵的作品《道》让人眼前一亮。厚重的石头与坚硬的金属融合，寓意文明冲破坚固的金石，表达对人类文明传承和未来创新发展的畅想，构思新颖。一段纪实性网络视频揭开了该作品制作过程的神秘面纱：巨大的不规则石头经过膨胀剂胀裂技术、圆盘锯机器切割、人工打磨等工序变得圆润，数控机床的运用使得在钢板上镂空字成为可能……雕塑《道》无疑是现代技术与艺术完美融合的产物。

“高科技带来的就是替代，加工工艺的手段变了，生产的方式、方法变了。高科技用在工艺美术的批量化生产中也是非常可取的。”林乐成教授指出。

高科技的运用填补了传统手工艺在某些领域的空缺，它为企业生产提高质量、节约成本，是当代工艺美术发展的必然选择。

当艺术家有独到的设计思维、创作理念，才会选择合适的设计工艺，并借助工艺实现创意。正如上海大学美术学院郭新教授所说：“技术是一种手段，掌握娴熟可以帮助艺术家更好地传达思想；技术也是一种语言，创作者要懂得尊重技术材料本身的特性，让技术工艺发挥最好的潜能。”

市场崇尚原创

改革开放之初，工艺美术行业为国家创造了丰厚的外汇收入。上个世纪九十年代中期，工艺美术企业开始改制转型，由国有转为私有，有的倒闭破产。工艺美术艰难走向市场化，但与现实生活渐行渐远。

“工艺美术产品真正的市场化是成为大宗商品，越是成为人们生活中离不开的东西，越能够得到关注。”林乐成教授认为，“传统工艺之所以成为少数人的玩物而没有成为年轻人生活中的必需品，主要原因在于在审美上没有给年轻人太多选择。”

去北欧游历过的人可能都有印象，当地超市里的杯子、盘子、瓶子等生活用品如同一件件匠心独运的艺术品。反观国内，类似产品大同小异，毫无个性可言。“中国是一种强迫性审美信息的传递，厂家就生产这种，顾客你爱要不要。但年轻人在审美上是很挑剔的，被迫选择他就不接受，于是索性就不要了。”林乐成教授分析。

什么是这个时代需要的产品？年轻人喜欢哪种类型的产品？这是工艺美术行业从业者应该思考的问题。艺术求新求变，生命力才能持久，艺术家要敢于尝试新的设计理念、新的表现手法、新的形式语言，创作有特色的原创作品。

传统嬗变创意

此次中国当代工艺美术系列大展在南通举办，主办方提出“将以工艺美术行业转型与振兴为目标，推动行业由传统文化领域向创意产业领域转变。”

在南通，这样的转变是指通过展览突显南通·1895文化创意产业园区的产业特色，使之打造成为中国当代工艺美术作品展示中心、学术交流中心、作品交易中心，进而推进南通文化创意产业的发展。

近几年，全国不少地方兴建了工艺美术产业园区。2012年北京首座工艺美术文化创意产业园亮相垡头，打造工艺美术产业研发设计、生产制作、展示交易及实训交流平台；福建莆田荔城区规划建设三大工艺美术文化类产业园区，主要生产各种材质的工艺品雕塑等；山西宇达集团也斥巨资建立了国内第一家青铜文化园区……

园区建成后，如何完善工艺美术产业配套，延伸产业链？如何把资源优势转化为产业优势？如何形成品牌效应？如何构建人才队伍？各地因地制宜，各显神通。

清华大学美术学院党委书记赵萌认为，未来工艺美术的发展将在文化和艺术中得到提升。将清华大学美术学院在工艺美术方面的学科、人才等优势与南通的文化艺术资源有效整合，打造清晰的文化创意产业园区的发展模式和理念，形成以工艺美术为核心的产业品牌的新样式，一定会创造一份对中国工艺美术发展颇具影响的贡献。