追溯生活之本，开启创意模式

创意时代，开创文化发展模式

大约在两个月以前，赵萌等一席人与朱晋副市长谈论时聊起了南通的1895文化创意产业园，这成为了此次工艺美术展览的起点。

赵萌说，现在是一个文化创意的时代，创意就是想法，有了想法就有了可能，有了可能并且抓住它，创意就能够呈现出来。这个时代靠的是想法，而想法靠的是经验，而经验靠的是判断。文化创意产业是一个新兴的产业，它很可能在未来在中国是一个较长历史时间的内容。它不光是引领发展，也是为国家经济、文化建设提供资源，提供发展活力的产业。

目前全国有一百二十多个文化创意园区，发展速度之快，出乎我们的想象，但也面临一些问题。赵萌觉得，文化创意产业在一定程度上规模有了，条件有了，但自身发展模式欠缺，一定程度上基本还延续着开发区的概念，以科技园区的概念进行文化创意园区的建设，这是有误区的。

赵萌解释说，以往的科技工艺园区，诸如深圳，是在小平同志提出的特区概念下形成的。何为特区？即为特定的空间里的特定的政策，一切都是基于相对条件下所形成的。如今的社会更强调公平，不能仅靠特殊政策活着，文化创意产业需要解决些问题，在平等的竞争条件之下，如何去实现对市场的占有是我们需要考虑的问题。

开发区和近代文化创意园区有一个质的不同，在这一方面，不能有效地在文化创意园区上寻求规律，形成发展模式，这对于整个国家发展来说会带来一定的遗憾，甚至或许会影响这段历史发展的过程。

传统优势，形成创意文化产业

南通·1895文化创意产业园保留着难得珍贵的文化遗产，南通是一个人文资源极其丰富的地方，它有人杰地灵的一面，文化底蕴的一面，产业形态的一面。文化创意的核心资源是人文资本，绝不是对自然资源的占有。赵萌说，南通没有名石，但是南通有文化；南通没有所谓的技艺精湛的技术，但是南通有艺术。于是，赵萌认为，南通很适合工艺美术产业的发展。

工艺美术是一个传统的手工制作行业，而张謇正是中国民族轻工业的奠基者。南通也因他有了传统文化积累下来的优势，加之南通的工艺美术也有过一段辉煌历史。赵萌提出，如果把这些资源加以整合利用变为优势资源，那么会为1895文化创意产业园带来很重要的基础支撑。

工艺美术缺乏明晰的产业的模式，重复设置是不可取的。赵萌以北京的798艺术区为例，798的发展是因为北京容存着大量艺术家，其他地方缺少这一因素就难以实现第二个798。寻求和当地资源契合的，发展一个以工艺美术为品牌，未来可以形成产业的文化产业，南通工艺美术完全有这个可能性。

改革开放之初，工艺美术为当时的国家提供了重要的外汇资源，十几年的好风光之后，发生了重要的体质转型，国有转为私有，通过工艺美术大师推动了工艺美术的市场化，这是不可磨灭的贡献，但是市场化的方式却使工艺美术与生活的联系越来越少。工艺美术如果仅以无可复加的精湛的工艺作为唯一的价值评判，那么工艺美术的危机就在面前。赵萌认为，在国家转型的过程中，工艺美术也面临着转型。他希望利用南通1895的平台，做出些富有历史意义，具有推动性影响的事情。此次工艺美术展览历时八个月，维持这么久的展览不多。策展人正是希望通过一个一个不断的展览，一次次激活人们对工艺美术的关注，让更多人认识到工艺美术、工艺美术行业。

追源溯本，用于衣食住行

赵萌说，清华美院将工艺美术简义为衣食住行用。人们的生活、方式、条件，许多物质化的东西都是通过工艺美术来呈现的，如果工艺美术变得很有品质，那么人的生活就很有品质。工艺美术在未来人们生活品质提升中将扮演很重要的角色，这个角色直接会影响到中国人的幸福指标。

精工和用材是工艺美术的两大要素，越是名贵的材料，价值越高；工艺做得越细致，价值越高，所以工艺美术就变成精工艺和名材料的结合。赵萌说，这两个要素对应的是价值最大化，推动工艺美术进入收藏，这其中更多的是开发它自身的经济价值，实用、文化价值被大大的弱化。

赵萌以北京的象牙雕刻为例，这是北京十分有名的传统工艺美术门类。然而中国进入世界保护组织以后，中国象牙没有了，象牙雕刻也就消失了。又例如和田玉、翡翠，当这些材料都没有了，这些门类也就没有了。一味地只办工艺美术，不断地扩大扩大再扩大，工艺美术就畸形了。赵萌对此不敢断言是有利于还是不利于，但却肯定这样的发展至少是不可持续的。

那么工艺美术如何才能取得好的发展？赵萌认为工艺美术潜在的附加值除了它自身所具备的材料特征和工艺属性特征，还有它的文化水平和艺术水平，如果不能在这个方面提升它的附加值，它在未来市场上只会越走越小。文化是靠积淀完成的，不同的积淀对应的是完全不同的资源特点，它能够大大地提升工艺美术的附加值。

本质上，工艺美术还是个民生问题，核心是要解决人的生活品质问题。一种模式的生活很单调，两种模式的很多样，三种以上模式的很丰富精彩。衣食住行用是构成生活样式的最核心要件，而主体是工艺美术。赵萌强调，工艺美术需要回到它本来应该的生活的范畴内。别让工艺美术最后只在博物架上，只成为收藏的东西，收藏很重要，但不是工艺美术的唯一，更多数的工艺美术属于生活。

这次展出的作品，没有什么名贵的材料，可却让赵萌等专家眼前一亮，他们喜欢参赛作品中极其丰富的差异性，给人带来愉悦、幸福，打开了一种能够获得生活美感的空间，极有意义。

尊重传统，学院创新独特

赵萌觉得工艺美术有着自身先天的缺陷，这来自于它整体的知识结构。工艺美术是需要劳动力的行业，从业人员有很好的工艺技能，对材料有很好的鉴别能力，但他们做的一切都基于过去式，自身的创新能力比较弱，原创少。这是他们的知识结构决定的，他们的文化是通过承传而来的。

学院是培养人才的地方，青年是最具活力、最富理想、最具想象力的年龄段的人，是人类未来的希望，是国家的未来。他们获得老师系统的知识点，而老师和学生本身也具有创新创作能力。他们基于创新基础上实现知识更新，而不是一味地传承保护传统。

赵萌认为这两者是完全不同文化价值系统下形成的模式。学院在创新上更具有独特性，传统的工艺美术具有传统的技艺技能的优势。他们之间缺乏一个平台让他们有机结合，如果互相形成互动，可能可以促进彼此的进步和发展。而南通1895此次的展览恰好就为工艺美术人提供了这样一个交流沟通互相学习的发展平台。

清华美院的工艺美术是学院的强项，出了许多优秀的老师和学生，为工艺美术理论作出了卓越的贡献，赵萌说这其中对艺术的理解和认识很大程度上有南通人的眼光和南通的文化特色。正是这样的影响力使得50多个院校在两个月时间内集中了这么多优秀的作品，无论在高校还是行业，给予了1895文化创意产业园高度的关注。

国内目前设计院校和专业有1700多个，其中至少三分之一以上有工艺美术专业，但赵萌说这样一个庞大的团队在设计领域还不是特别理想。他说，今天，工业化和商业化的背景下，设计和商业化结合紧密，在平面设计领域，工艺美术形态和方式更具备传统的某些色彩，学生选择设计更多，选择工艺美术相对少一些。如果没有人才，工艺美术就不能发展，学院在工艺美术方面担当着非常重要的责任。今天工艺美术在他们手中与他们的生活发生关联，明天中国工艺美术就能和所有人的生活发生关联，由于他们的努力，能使人们的生活选择更加多元化。

彰显特色，技艺技术超凡

谈及此次策展，赵萌十分自豪。他说，此次展览不同以往，一般策展都很学术性，策展人往往是一个艺术家或是批评家。而这次展出是一个创意园区的品牌建设，需要艺术、管理，除了学术艺术方面，还要策划整个运行、市场、品牌、未来形成的经济、发展模式、机制建设，这不仅仅是展览，需要综合地系统地可持续地从各方面进行配置。

赵萌说，这次展览作品超出了他的想象。他诧异学院作品可以把工艺做得如此精致，也惊叹参赛者用单一的金属材料表现出的丰富效果，他看到了如此之多的创新性技术，并且大多作品都具有非常强烈的个人特点，很少雷同，而工艺美术店千篇一律。这里风格风貌独特，它们所呈现出的艺术的想象力难得，许多参赛者充分利用金属特点，包括某些局限性也成为他们施展自己艺术想象的条件。这些都使得这次展览具有很大的实验性的意义。

白色的基调，晶莹的感觉，整个展览高调而华丽，赵萌这样形容此次展出。百年的建筑的韵味，造成了强烈的视觉冲击力，产生了奇特的展示效果。历史的浓重，今天的璀璨，在一个时空中展示出了完全不同的视觉效果和工艺美术发展富有的活力。

在金属作品展之后，1895文化创意产业园还将继续进行漆艺、陶瓷、玻璃艺术等展览，策展人之所以选择这几类，源于它们都是国内较大且对今天中国产生比较大影响的门类。所有展览之后还会进行综合的理论学术研讨会，集各大专家、学者、从业者，实践出真知，展览是实践的，需要最终理论化。

赵萌看好工艺美术在南通的发展，他说，南通有潜力成工艺美术伟大振兴的发源地，也有能力成为当代中国工艺美术的展览中心、学术中心、交易中心、收藏中心，让人们在这里看到这个时代最好的工艺美术作品。这一切，正在来的路上。