首饰“中国风”的文化解读

摘 要：近年来，市场上的中国风首饰已经成为主要流行趋势之一，国际顶级首饰设计师的作品得到很多人的青睐和效仿。然而中国风并不是把中国元素硬贴在产品的外观上，它应该是设计师在了解传统文化的基础上自然流露、表达的设计作品。中国风首饰的设计应该继承和发扬中华民族传统文化，应该符合中国人的审美情趣。

关键字：首饰 文化 “中国风”

在中国，首饰发展已有至少五千年的历史，具有很深的文化底蕴和十分鲜明的民族特色，也是中国人的情感寄托和美好心愿的表达。随着中国首饰消费能力的不断扩大，世界越来越多的珠宝商把目光投向中国市场，投入大量精力开发具有中国特色的首饰以迎合中国消费者的审美。近十年，国际市场上刮起一阵阵中国风。这种自出国外设计师之手的所谓的“中国风”的设计，是真的符合中国人的审美需求，还是中国人被所谓的国际潮流影响，什么样的设计才是真正的“中国风”成为首饰设计界的聚点问题。

一、“中国风”概述

1. 概念与内涵。中国风，即中国风格，在文化艺术各个领域中，继承中国和东方传统文化，以中国元素为主要表现形式，有着自身独特魅力和性格的艺术形式，也可以理解为中国或中华文化的风格或风尚。简而言之，中国风格是建立在中国或东方传统文化的基础上，以中国元素为表现手段的一种艺术形式或生活方式。

2. 与西方文化的对比。文化是随着人类在漫长的生产生活的历史过程中逐步形成和发展起来的，所以文化和历史有着很紧密的联系，当今世界之文化受到历史的影响最为深刻。从中西方历史可知，中国文化和西方文化有着极大的差异性。中国拥有五千年文明史，其中绝大多数时间处在封建社会，中国的封建社会高度发达，形成了汉唐宋等在世界历史上处于巅峰地位的王朝，中国的主体民族和主体文化几乎完全形成于这一时期，因此中国文化具有浓重的封建文化色彩。而西方文化则不同，西方各国在经历了长达千年的中世纪黑暗愚昧时期后，以文艺复兴为代表的近代科学和启蒙思想使西方国家形成固定的民族和国家意识，迅速强大起来，因此，西方文化受近代科学文化影响最深。

3. “中国风”的源起。意大利艺术评论家CesareBrandi曾经这样写道：中国不是月亮，可是总是远在天边，清朗的夜里可以看得清楚。自从远游中国的马可·波罗著书传播他奇妙经历的那个时代开始，中国，便以其独特、神秘的东方色彩让欧洲人渴望，西方世界里的“中国风”开始出现。18世纪后期，欧洲艺人们开始模仿“中国玩意儿”设计了许多富有中国趣味的工艺美术作品，不仅有陶瓷、家具等，甚至在一些英国花园里出现了中国式的凉亭。而19世纪的大文豪雨果，则在他的家里布置了一个“中国厅”。到了20世纪，西方艺术家们更进一步探究以中国为中心的东方美学思想。

4. 卡地亚的中国风格。2003年，卡地亚全新演绎中国美学与传统的“龙之吻”珠宝系列问世，再度在时尚界掀起一股中国风。卡地亚“龙之吻”系列首饰包含大量中国元素，让中国人联想到古院落里的窗棂、隔扇、碧纱橱，稚子胸前的长命锁，书法中的“寿”字等。这些元素富有中国气息，体现中国审美中的含蓄、中庸、连绵，同时规矩的图案仍然表达了美好的愿望，犹如晚辈从长辈那里得到的淳淳关怀，虽然没有龙的形象却表达了龙的传人的亲子之吻。同时，“龙之吻”也表现出明显的西方设计特色，简洁、生动、有趣。

卡地亚设计作品虽然用了中国元素，但设计里的“中国情结”系列作品的出现让中国珠宝企业眼前一亮，其的理念仍然是西式的，只不过是披上了中国化的外衣，这样的作品固然很优秀，但没有真正地追寻到本土设计的精髓，它的灵魂还是西式的，“中国风”的首饰应具备自己的性格特征。

二、“中国风”首饰应具备的性格特征

“中国风”的首饰设计作品是中国传统文化和现代时尚元素相结合的产物，表达了人们对美好生活向往和追求的强烈愿望，应该把深厚的文化底蕴运用到现代首饰设计中，设计作品应该是中华民族独有的或首先创造的，在世界上有一定影响力。“中国风”的作品无论采用的是什么形象或符号，只要看到了听到了，就应该让受众立刻联想到中国，联想到中华民族。而且中国元素的受众也要区分为中国人和外国人，或者不同阶层不同文化程度的人，要根据设计面对的对象不同而改变。例如北京奥运会的吉祥物福娃，符合中国在外国人心目中的印象，能让他们一眼就感觉到这是纯中国的东西，而且也更符合中国绝大多数民众的审美观。

1. 符合中国传统审美观念。形式要为了表达情感而存在，不能抛开情感关怀和人文内涵单独来追求时尚漂亮。“中国风”的首饰设计首先要符合中国人的传统审美观念——内敛、含蓄、中庸、和谐。“中国风”的首饰风格倾向于曲线感和平面化，很少有立体感强烈和直线条的首饰，这非常符合中国人中庸之道的审美。中国的传统美学中往往喜欢以“大团圆”作为结局，讲究万物的和谐之美，经常以富贵祥和的图案作为首饰设计的主题。另外还讲究对称，认为成双成对可以表达一种美好愿望。

2. 具有鲜明的中国特色。“中国风”应具备明显的中国特色，能够唤起受众的中国文化记忆的象征符号和色彩。例如汉字，传统节日，故宫，长城，丝绸，唐装，国画，旗袍，京剧，脸谱，印章，熊猫，龙，凤，如来佛，观音菩萨，关公，财神，等等。从色彩上来看，红、绿、蓝是中国人所喜爱的颜色，中国的红是珊瑚红，绿是绿松石的绿，蓝是青金石的蓝，这些颜色是国画中常用的颜色，也是中华文化中比较珍贵的颜色。近年来中国红可以说成为了中国的代表性颜色。它是汉代御林军的军服色，也是中国式婚礼上喜庆的代表性颜色。包括紫禁城的城墙，过年过节的欢悦色彩，都是这种中国红。每一个民族在心理上对色彩的好恶都是有着悠久的历史文化原因的，对某种色彩的喜好或厌恶往往源自本民族的神话故事，人文传统或者宗教信仰，所以对颜色的取舍也具备一个民族的性格特征。

3. 独特的材质嗜好。中国首饰材质主要以绿色类的玉器为主，金银或者珍珠为辅。中国人认为金银有价玉无价，发自内心的喜欢玉器，主要是本身所拥有的“温婉如玉”的君子风度，对玉的欣赏是将外表的温润和本身中庸平和的道德审美相结合，所以说中国人追求的材质美，是外表带给消费者的联想和本身所具备的丰富内涵。

“中国风”的作品既要具备丰富的人文精神内涵和浓郁的民族特色，又要融入现代时尚的气息，从工艺上还要摆脱粗糙的机械化大生产。只有这样，首饰设计作品才有持久的生命力。好的作品既是民族的又是世界的，是高水平的艺术精品。潜力巨大的珠宝市场，给当代设计者的是机遇也是挑战。

三、遥望“中国风”首饰

“中国风”凝聚着深厚的中华民族传统文化，符合中国人的审美诉求。真正的“中国风”是一个很艰巨的课题，不是一两个人，一两年的研究就可以得出结果的。但是中国人终究必须面对中国元素的建立，或者说中国的设计应该是什么样的这一命题。这个建立过程我们现在已经在尝试，虽然与美国、法国等发展国家相比还存在一定的距离。但是社会各界已经意识到“中国风”的重要性。

许多本土珠宝公司都开始逐渐提高设计水平，把“中国风”首饰做成了特色，做成了招牌。这样的作品正在渐渐变多，水平也在不断提升。这说明越来越多的设计师已经不满足于仅仅在作品中加入中国调味品，开始努力探索中国风格的真谛。有些艺术院校相继设立“现代手工艺”专业，成立“首饰工作室”。如“清华大学美术学院”与“广东潮宏基实业股份有限公司”共同创建了“清华大学美术学院潮宏基首饰实验室”，中国传统吉祥纹样也成为其研究的重点之一。同时，国内外频繁的首饰大赛也让更多的珠宝首饰公司及首饰设计师意识到中国传统吉祥纹样对现代首饰设计将带来的潜在前景，开始致力于对中国传统文化的研究、挖掘，并已经展露出了蓬勃的生机。一些具有时代气息的中国原创风格首饰开始在世界首饰设计界崭露头角。通过社会各界的努力已经能看到“中国风”首饰设计美好的前景。

四、结论

“中国风”首饰的设计应该继承和发扬中华民族传统文化，应该符合中国人的审美情趣。不能只是把中国元素硬贴在产品的外观上，它应该是设计师在了解传统文化的基础上自然流露、表达的设计作品。中国传统文化是中华民族给我们留下的宝贵财富，要在这些文化艺术中吸取优秀的成果形成真正的“中国风”是一个艰难的任务，随着珠宝市场潜力的不断挖掘，消费者审美层次的不断提高。这个艰巨的课题给了我们无限的思考和成长的动力。

参考文献：

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[5] 中国收藏网httpa/www.socang.com[OL] .

作 者：周海，山西旅游职业学院助教，研究方向：首饰设计。

编 辑：赵红玉 E-mail：zhaohongyu69@126.com