浅谈水彩画教学中的理论和实践

方晓明

水彩画是绘画领域中一个独立画种，由于工具材料简单，轻便和经济，便于写景抒情，又具有独特的艺术魅力，为其他画种不能代替，所以在美术教育专业教学中常以水彩画作为培养学生的创造性思维和审美能力，用色表现物象较为理想的画种。

水彩画的技巧性很强，涉及的内容也较多。如造型，色彩，水分的运用，干湿的画法，时间的掌握及如何用笔，特殊技法等。而这其中最能体现水彩画特点的，同时也是水彩画教学中的重点和难点的，莫过于色彩和水分的运用。要想画好水彩画，必须集中课时，择其要点，努力帮助学生过好色彩关和水分关。

所谓色彩关，是指在进行水彩画练习前，教师着重给学生讲一些有关色彩方面的常识，使之在动笔之前，大脑里就有了色彩概念，避免盲目性。尽管有些色彩常识学生以前学过，也有必要重新温习。如色彩的三要素，原色，间色，复色，光源色，固有色，环境色以及色彩的搭配方法等，在这些概念中，应重点讲解固有色及其与光源色。环境色的关系。因为在学生的头脑里，固有色的概念是根深蒂固的。比如你问他苹果是什么颜色，他会脱口而出“红的”，“黄的”，“青的”……他们全然没有注意到光源色和环境色给苹果固有色带来的影响。

其实，学生在物理课光学一章里就学过光与色的相关知识，即自然界中万物没有一种物体能够真正显现出其真实的固有色彩的，它们都是处在一定光源色和环境色彩的包围之中。从物理学角度来看，物体的色彩是因为光照射在物体表面，物体经过吸收与反射，作用于人的视网膜后而呈现的。光源色及环境色彩的倾向、强弱、远近角度等因素，都会对物体固有色产生影响。任何一个物体，它的色彩都不是孤立的，而是与光源以及周围物体的色彩相互联系、相互影响的。如一件白衬衣在黄昏时橘黄色阳光照射下，其受光部呈现橘黄，其背光部由于受天光的散色，则呈现带有补色的关系的蓝紫灰。当学生明白这一色彩原理之后，就会在水彩画练习中克服“固有色”概念带来的影响。

水分关。水彩画是以水为媒介调和颜料来塑造物象的，水是水彩画的灵魂。在水彩画中，水分运用的恰到好处，会使画面呈现水色交融的效果。如果水分过多，会是一塌糊涂，结构不清；水分过少，则显得干巴巴。真所谓成也萧何败也萧何。因此，作画过程中离不开对水分的控制。水彩中许多意想不到的效果，不是靠一笔一笔画出来的，而是靠水的渗透和流动产生的，这也是水彩画区分其它画种的标志。特别是在湿画法中用水的多少，加画时画面干湿程度的掌握，用色的浓度以及用笔速度的快慢等等，更是水彩画练习中的难点，教师不仅要讲清技法要点，还要配合示范，使学生有直观感受，重点学会“湿”、“快”两种方法。“湿”就是为了求得画面色彩达到滋润的效果。加色时必须在第一遍未干时立即画上第二遍色，让两色自然渗化交融。“快”是指上色时，用笔要果断娴熟，胸有成竹，趁“湿”一气呵成，且不可反复涂改，这样才能产生透明淋漓的美感。对一些结构严谨，需要重点刻画的部位则应待画面干后再加点勾线，精心塑造。此外，还应要求学生注意上色时做到：上第一遍色水分要多，第二遍色水分要少；面积大的水分要多，面积小的水分要少；天气干燥时水分要多，雨天时水分要少；湿接时水分要多，湿加时水分要少；室外作画时水分要多，室内做画水分要少等等。

总之，在水彩画练习中只要学生基本掌握上述一些色彩知识，较好地控制水分的运用，并注意时间的把握，反复实践，过好色彩和水分关，是能够学好水彩画的。