动画片中镜头画面的应用分析

贺雨濛

摘 要： 动画作品的拍摄，并不是用真实的摄像机记录的。在制作动画片的时候，仿照拍摄电影的摄像的方式，以虚拟摄影机设计出每一个镜头画面，然后绘制出动态的画面。镜头是组成电影的基本要素，拍摄者通过拍摄的画面表达意图。动画片的镜头和电影镜头有一定的不同，拍摄时并不用真实的道具。相同的是，通过镜头的变化，观众能够感受到作者所想表达的思想或是情感。

关 键 词：动画 镜头语言 镜头变化

一、动画片中的镜头画面

镜头是画面构成的基础，画面是镜头最终的外在体现，镜头是画面的潜在形式，镜头也是构成画面的最基本的元素。 镜头和画面是相辅相成密不可分的，电影就是用镜头像语言一样去表达创作者的意思。观众通常可以从镜头画面看出作者的意图，因为可以从它拍摄的主题和画面变化，感受到作品通过镜头所表达的内容，就像“用镜头说话”，也就是镜头语言。镜头语言虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，为了表达意思，利用镜头来诉说事情或抒发情感。镜头的设计并不是随心所欲，想到哪种就立刻使用的，它有一定的艺术语言，这种艺术语言使得镜头设计合理缜密，让电影清晰的讲述故事。这种设计镜头的手法称之为镜头语言。

动画片是活动的画面，虽然不是摄像机对真实世界的记录，其画面的构成和连接仍然需要运用相应的镜头语言。动画制作过程中的分镜设计是最基础也是最关键的工作，是整个幻想空间的架构蓝图。除了想象力和创造力之外，镜头语言的掌握运用是动画世界建造的关键能力。把设计者的想象创造出虚幻意念，清晰地叙述给观众，无论是讲述故事，或是表达感情、思想，都需要镜头语言做奠基。一个个好的镜头画面设计，会给整个故事情节乃至整个影片添色不少。

二、动画镜头的艺术表现形式

1、固定镜头的表现形式

动画片中固定镜头运用的十分广泛，经常在新的一场开头作为定位镜头来交代背景环境中各元素的关系。固定镜头画面显得平和，客观，有时也能带给人冷静的情绪。固定镜头画面并不是静态的，它不仅能够表现静态的主体，同样也能表现出运动的对象。固定画面中因为有一些不动的参照物作用，同样可以使运动物体显示出速度感，还可以真实地表现对象运动的速度和节奏。但是固定镜头画面很难长时间表现运动过程，例如短跑长跑赛，于是很自然地就涉及到了运动镜头的发展。

景别是构成试听语言的基本镜头语汇之一，是一个不容忽视的创作元素，景别就是摄影机距被摄对象的距离不同，而产生出形象的大小不一和景距不同的画面。

景别并没有十分严格的划分方式，通常以画面中人物或是非人物的主要物体的大小作为区分不同景别的参照物。主要分为大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写和大特写。

不同的景别的画面带给观众不同的心理感受。大体上来说，由远及近适合的画面表达情绪逐渐高涨；反之，由近及远的画面则可以表达逐渐宁静，情绪深沉。全景表现气氛，特写表达情绪，中景通常用来陈述人物交流，近景侧重揭示人物内心世界。根据镜头画面的作用和功能，不同景别可以组合成大致三种典型的类型：关系镜头、动作镜头、渲染镜头。

关系镜头：大多是全景系列的景别，表现主体人物与环境的关系。在常规电影中，使用频率站5%～10%，主要作用于交代一个场次中的时间、地点、对象、事件以及多个角色之间的位置关系，有时也会加入规模、气氛的表现。

动作镜头：以中景近景系列的景别为主，也是动画片中出现最多的镜头，占60%～80%的比例。它的功能大多在于叙事，用来表现角色的说话、表情、动作。

渲染镜头：也就是没有角色出现在画面的空镜头。一般这种镜头出现比例较少，在5%左右，动画片大多以讲述故事为主，如果渲染镜头太多，则会使影片的风格变得写意，情感化。

根据摄像机与角色高低角度不同，会产生三种角度的画面，即平视镜头——摄像机和角色在同一水平面，动画片中较为多见的画面。仰视镜头——摄像机较低，由下而上拍摄，画面往往产生舒展、敬仰、开阔、崇高的景象。俯视镜头——摄像机高于角色，画面又有忧伤、压抑的情绪。

2、运动镜头的表现形式

影片中一个镜头画面的变化由两方面导致，一方面由于画面中角色的行动，就是演员调度；另外则是摄像机本身运动导致画面变化，即镜头调度。这些对于实拍电影导演不会陌生，但对于动画设计人员来说，由于场景和动画角色全部都是虚拟的，实际上并不存在。

（1）演员调度

动画片中的演员是由导演和设计人员所创造的人物造型，在制作者的笔下成为有生命有性格的演员。动画片中演员们基本有以下几种调度。

横向调度：角色左右运动。在中、近景中角色的横向运动很多时候都采用“跟移”的镜头处理，而在大全景画面和全景画面中人物横向调度镜头处理常采用固定镜头。

纵向调度：角色从镜头跟前与远处纵深场景中的相对直线运动。这样的运动会造成远、中、近景的景别快速变化。由远及近可使画面产生强烈的视觉冲击力，常表现紧急状态。

斜向调度：在纵向的基础上添加横向运动，如左后右前，左前右后的斜向变化。比之纵向调度更加开阔舒展，画面又不失纵向调度的速度感。

上下调度：画面中角色由高处向低处或由低处向高处的位置变化，像是上下梯子，用来表现空间的结构变化。

（2）镜头调度

镜头的调度就是摄像机在运动。在动画片中，根据事先设定好的分镜头台本来完成固定镜头以及推、拉、摇、移、跟、甩镜头等方面的处理。镜头的每一种运动形式都能是画面产生不同的视觉效果，引起观看者的心理变化，甚至是强烈的心理反应。

推拉镜头：在动画片中，推拉镜头的可以通过改变镜头焦距，或是摄像机本身的推进后退实现。景别产生由大到小或是由小到大变化，这样的镜头都称为推拉镜。推拉镜头经常用于表现接近或远离对象，其景别渐变的过程十分符合认定视觉经验。

推镜头主体由小变大，环境面积逐渐变小，主体渐渐凸显，以此引入剧中情景。镜头推进的快慢不同，画面所表达主体的内心活动也不同。当镜头缓缓的推进，可以营造一种祥和安宁的心境。若是由远近及迅速推进镜头，则会使一种急切、惊喜甚至恐惧的感情。

拉镜头则相反，使主体渐渐融入环境，用于结尾时可以制造悬念。画面可表达孤独彷徨等情感。

摇镜头：摇镜头犹如我们在转动头部做摇头动作时产生的视觉效果。也是影片中迫使观众转移注意力的方式，画面就可以很好的展现空间环境。日本动画大师宫崎骏就喜欢使用摇镜头展示场景。《千与千寻》中隧道入口，汤屋内外的场景，导演都采用了从一个低视点摇到重点描述的地方，通过镜头的牵引造成透视感强烈的假象，使建筑物变得神秘，给人以压力，成功制造紧张的气氛。

甩镜头：甩镜头是摇镜头较为特殊的方式，是从一个注意点快速的摇向另一个注意点，中间的过程很短很模糊，画面经常利用模糊的手法来造成紧迫感。

移镜头：好像我们边走边注意看着一个物体，克服了画面的局限性，扩大空间范围。在表现大场面和纵深的复杂场面中游刃有余。

跟镜头：镜头跟随运动对象一起运动，最多的应用于使运动中的对象一直处于画面中相同的位置，并保持景别不变，而环境中的其他元素都在不停地变化，既能很好地描述主体，有很好地交代运动的方向、速度、动作体态以及环境的变化。

升降镜头：镜头拍摄主体物时的垂直运动。可以通过透视变化带来十分神奇的视角。但是在二维动画片中，因为绘制的困难，往往不用这种镜头，类似的还有以旋转方式表现的镜头。三维动画中经常在突出气氛的时候用到。

三、镜头衔接在动画影片中的应用

分镜头台本是一部动画创作的最重要的准备工作之一，通过对文字剧本的解析和再创意，用镜头语言使文字剧本变为可视化的剧本。首先把完整的故事分为若干大场，然后把每一个场次分为若干个镜头，这样最后完成分镜头台本。在这个设计过程中首先要处理好的，是大的场次于场次之间时间空间的承接关系，即场景之间的转换；其次是小的镜头与镜头的时空转化关系，也要处理好每一个细节的衔接。

1、动画片中常见的场景转换

一组有相同的场景的连续镜头构成一个“场”，一部完整的动画片包含着许多场。当片中场景变化的时候，也就是一场戏转到了下一场，所以也成为场景转换，简单来说即转场。转场的时候，由于场景的变化导致空间关系变动幅度较大，许多时候转场也伴随着时间的变化。这样就可能会打断观众思绪，转场不合适就会分散观众的注意力。所以在进行分镜头台本设计的时候，通常会采用一些艺术手法，让这个转换的过程自然流畅。

硬切转场：前一场的画面做静态处理，产生短暂的视觉停顿，直接接下一场的画面。这种转场方式最简单有十分直接，不同主题场次的转换都适用，是动画片中常见的转场方式。

语言转场 ：语言转场是利用声音效果的艺术手段，上一场次演员最后的对话，与下一场的对话或故事情节联系起来。这样的方式巧妙自然，动画故事情节中，两场之间隔了一段时间的剧情，往往利用语言转场。这样使得叙事明朗，剧情联系紧密。例如国产长篇动画《大闹天宫》，有一场戏孙悟空抢走了定海神针，龙王在这场的结尾说到：“我要到玉帝面前告你一状”，在紧接着的天宫场景中，龙王在第二镜中就开始告状。通过龙王的一句话，自然完成了东海到天宫的场景切换，浑然一体。

动作转场：前一场景演员最后的动作，以动作相似或者动作惯性使然等手法，转换到下一场次中演员的动作。这种方法突出角色动作，以此来分散观众对于角色身边场景环境变化的注意力。《功夫熊猫》中第一场用传统二维手绘制作了阿宝的梦境，梦境的结尾以阿宝大字型的动作结束，接着的第二场又以阿宝大字型的睡觉姿势开端。使得二维与三维之间不同的风格转换干净利落，毫无突兀感。

画外音转场：用画外音引导场景转换的转场方式。许多大制作都喜欢录制画外音在长篇动画的开头和结尾使用。甚至有时侯一段不长的画外音中会穿插多场次变化。

道具转场：用某些道具和物件，把不同场景空间，或是相同空间不同时间段的场次连接起来，同时使剧情连贯。

以上所归纳的只是动画片中常见并且好用的场景转换方式。动画大师今敏就很喜欢设计奇特的转场方式，一些心理相似，声音相似等转场方式，都是他用来引人入胜的独特的镜头画面设计。

2、动画片中镜头的衔接

（1）镜头衔接需要符合的逻辑

生活逻辑：剧本中故事的发展都有一定的时间顺序、空间关系、人物事物之间的联系，这些就是所谓的生活逻辑。对于时间顺序要把握时间的连贯性，避免镜头剪辑后画面出现时间倒流，情节发展不畅；对于空间关系则要把握好空间的统一，通过多景别，多角度，多移动的镜头所展现的空间，能够看到假如这个空间真实存在的相对完整的空间面貌；对于人事物之间的联系重点要把握事物间的关联性，在绘制动画草图时，往往先进行单个人事物的动作，然后再进行叠加或串联，使之联系在一起，几个镜头画面并列的含义远大于单镜头画面所透漏的信息，于是几个镜头之间就出现了必不可少的关联性。

观众的心理逻辑：观众在观赏动画作品是，都有着特定的心理需求，他们会不自觉的自身处在积极的思维活动中。这个时候镜头画面若是不符合心理逻辑，观众就会莫名其妙，看不懂。商业动画片为了表达一个明确的中心思想或故事主题，会切掉一些过场画面，有助于突出主体，加强视觉感受，这样做正是为了迎合观众的心理逻辑。

（2）运用蒙太奇衔接镜头

蒙太奇这个词，引申在影视上意思是剪辑和组合，表示镜头的组接，是影视构成形式、方法的总称。影视作品的基本元素是镜头，蒙太奇就是连接镜头的主要方式和手段，换句话说，蒙太奇是电影艺术的独特表现手法。

动画和电影在蒙太奇运用上有许多共性，蒙太奇的基本功能有四种，分别是叙述故事、表达情感、阐述思想、创造风格。蒙太奇是一门精深的艺术，此文中不能一一揭示。但是蒙太奇在动画影片中的应用容易出现故事发展平淡，叙事不清晰完整或是逻辑混乱等问题。在动画的镜头画面设计中，更加合理的运用蒙太奇手法，需要不断地学习和探索。

四、结论

对于攻读动画专业的学生来说，镜头语言知识在动画短片创作中起非常重要的作用。如果要把动画片做好，需要全面掌握视听语言知识，它直接指导着动画创作实践。学生们常常对这门理论课程不重视，愿意奉行边实践动画创作，边研究分镜头台本。这样一知半解的实践，使得动画创作绕很多弯路，短片甚至达不到期望的效果。在这里强调，重视视听语言，再更进一步加强学习和训练，创作和世界水平接轨的动画片。

参考文献

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