幻象丛生的水墨热

蜂巢无疑又为我们贡献了一次水墨盛宴，

并在之后的时间里，

积蓄力量准备用新一轮的水墨浪潮来冲击我们

对于水墨热的超高的心理预期。

“水墨热”可以说是进入2013年的艺术关键词之一，关于水墨热的讨变得空前热烈，在这个让所有从事水墨人寄予厚望的躁热夏季，蜂巢当代艺术中心又趁势推出了“幻象—中国当代水墨大展”。

据蜂巢当代艺术中心的馆长夏季风介绍，以“幻象—中国当代水墨大展”为名，是因为“这次展览的艺术家作品中多有‘象的存在，但很多是与‘幻—梦幻的、超现实的世界相联系的。其实‘幻象这一关系，也是当代艺术中非常重要的一个组成部分……‘幻象这一主题不仅可以将艺术家串联起来，同时也希望让大家了解当代水墨是当代艺术的一部分，不要一谈到当代就把水墨这种传统媒介排除在外。”其实，大家对“当代水墨”这一说辞已经十分熟稔了，它和“当代艺术”一样，是水墨圈目前脱口而出的惯性用词。对当代性的过多讨论导致这个命题看似已经有些过时，而面对时刻在发生着的“当代”，一味的摹古或沿袭固有风格后转身再来说当代显然是有些空洞和无力的。对于较早形成风格的艺术家来说，外界对于他们的“新实践”往往不屑一顾，毕竟已经新了很久的东西再拿来比“新”是没有多少意义，无非是用原有的方言说了一句不同以往的话罢了，口音还是那味儿。媒体或观众的这种诉求也体现在其他的绘画领域，殊不知这种双方都心知肚明的尴尬局面，很大程度上是艺术家语言转换后，却在大众和媒体解读时产生诸多歧义，艺术家恐怕也想反问一句：“口音变了，你还听得懂么？”

频繁的水墨展览让策展人不得不在媒介属性、工写传统、代际关系等方面做尽文章，可谓煞费苦心。在艺术家的选择上，此次“幻象—中国当代水墨大展”聚集了梁铨、李华弌、刘丹、李津、刘庆和、徐累、季云飞、武艺、雷子人、潘汶汛、刘琦、黄丹、郝量、肖旭14位艺术家参加，展览阵容从40年代跨越至80后，涵盖中西、工写、老少多方面的因素，不能不称其为水墨面貌全面展示的窗口。细观其中作品，有刘庆和极具视觉张力的大尺幅作品，也有武艺极简主义的作品风格；有李津式风格的戏虐调侃，也有李华弌、徐累的一贯持重；有刘丹的复制观念，也有梁铨对变化虚空等哲学的探讨和极致追求；有季云飞在弃西从中后的水墨蜕变，也有一众年轻艺术家的“新式表达”……“全面多元”可以说是这次展览追求的目标之一，这个目标在不同艺术家的表面范式的差异性对比下，愈发明确了，而艺术家的个体创造却在大量循环滚动的展览计划的修饰之下，被最大化的忽略了—归于热闹的展览开幕之后大家关于“当代艺术/当代水墨”的讨论之中。作为水墨展览的观展常客，几个展览下来，难免对展览时水墨艺术家的锁定范围之窄而颇感视觉疲乏，被重复挑选的艺术家，无疑得到了学术与市场的双重肯定，但几个固有的水墨图式下发展起来的新水墨的未来前景，令人不免忧心。当媒体和媒体引导下的观众对传统水墨产生审美疲劳之后，视觉上潜在的求新需求，使得对固有水墨图示厌腻或一味否定转而寻求视觉更新的无界水墨恐怕也让水墨前辈们深感无奈，这就引发了大家关于水墨标准的讨论。谁有权来界定水墨的标准呢？对吸收西画而衍生的具象水墨厌倦后，用理论层层包裹的抽象水墨便大行其道；对传统一脉滋生出的水墨传承疲惫之后，摒弃传统笔墨、有别于以往视觉经验的非常态实践就倍受推崇。这种现象的出现并不令人意外，如今被归为固步自封的艺术前辈曾几何时也被看作是一反传统的新实践，只是时至今日，竟也被无情的划归为急需革新的传统了。

在这样的前提下，“新水墨”在市场的怂恿下适时的出现了，画廊推出一系列年轻的水墨艺术家展时对年轻艺术家的全新定位—一个“新”字，既包含了当代性中的新，又囊括了推陈出新的新，当然也有最直白的年轻艺术家的新。“新水墨”的提出恰逢其时，此时出现最为合适不过，成为又一个时常被拿出来说事儿的托词，而被冠以“新”字当头的水墨却很难发现其中生发出的“新”的意义所在，大都最终以最后一层新的意义（新人）成为观众心目中对于新水墨默认的划分依据。而对于当代性的反复强调和强势靠拢无外乎也只是在于迎合观众一个“追新”的心理罢了。年轻艺术家的想象力在“信息时代”的冲击之下已经极尽匮乏，点子主义也很难成为提高自身段位的救命稻草，在吸收前辈的技法之后，如何寻找自己的艺术语言并保持它新鲜过后的持久性成为摆在年轻水墨艺术家眼前的难题。纵然市场和媒体的介入使得艺术得发展在表面上看似起伏不定，但温度和热情的背后，大家对于水墨的身份认定和被说的火热的所谓的民族心理也只不过皆是浮云罢了。无论如何，在这样高密度的展览安排之下，蜂巢无疑又为我们贡献了一次水墨盛宴，并在之后的时间里，积蓄力量准备用新一轮的水墨浪潮来冲击我们对于水墨热的超高的心理预期。