王渊水墨花鸟画代表作品解析

陈小敏

【摘 要】王渊，元代著名的职业画家，山水、人物、花鸟皆善，而更以水墨花鸟独具特色，其作品追求笔墨气韵，以墨代色，精工妙写，清静婉约，真正将元代墨花墨禽推向全盛阶段，本文主要从作品的布置、造型、笔墨、品格来解析其花鸟画的艺术风格特色。

【关键词】王渊；水墨花鸟画；《竹石集禽图》

王渊（主要活跃于元代中后期）， 杭州人，字若水，号淡轩，又号虎林逸士， 生卒年不详，是元代著名职业花鸟画家中的杰出代表。少年时曾受到赵孟頫的指教，受赵孟頫的“古意论”和崇尚水墨的文人画理论影响很大，并攻习了郭熙的山水和北宋黄派花鸟，对传统技法通晓，笔墨根基扎实。元代夏文彦《图绘宝鉴》中称其精于水墨花鸟竹石，为“当代绝艺也”。代表作有《牡丹图》卷、《桃竹锦鸡图》轴、《竹石集禽图》轴、《花鸟图》轴等，从现存的作品来看，王渊的花鸟画内容丰富，描绘具体深入，精工双勾并以水墨晕染，使所描绘景物生动自然、逼真，王渊并能将山水画的水墨皴染技法运用于配景，使画面富于真实和清新活泼的景趣。王渊的花鸟画成就不仅为当时人所称颂，后人更赞其以墨代色，真正将元代墨花墨禽推向全盛阶段，并对后世画家产生重大影响。

一、布置

王渊的代表作品现存上海博物馆的《竹石集禽图》，现存故宫博物院的《桃竹锦鸡图》和台北故宫博物院藏《桃竹春禽图》等布局皆有相通之处，沉稳大气，都是全景式花鸟的布置。王渊受两宋全景花鸟画法的影响，对全局布置不做大胆的裁取，运用的是画面本身的题材使得画面的意境的无限广大而深远。“坡石溪涧之间，花竹摇曳，缀以苔草杂卉，石上或枝上栖息一对或一只大禽，并穿插有小鸟飞鸣停伫”主体都是一对禽鸟，在繁复的铺陈中体现着深厚功力，同时又可表达出事物的神韵和画面的意境。《竹石集禽图》运用上方小鸟飞翔的飞势，使画面得空间得以拓展，而《桃竹锦鸡图》则是运用远方的水流将画面的深度延伸。这与张中的有异曲同工之妙，《芙蓉鸳鸯图》是用水波的动感韵律，下方菊花的走势与上方芙蓉叶子的衬托，将两只鸳鸯经营在了最为显要的位置。面面布置所讲求的规律在王渊的笔墨下倍显灵动，整个画面的气息是动与静的结合。作为画面主体的山雀都显出幽静安逸的气息。无论是从飞鸣动态还是整个画面气息，周围的点景鸟禽以及水势都充满了动感，给画面整体的空间感注入了新鲜的活力。同时王渊的花鸟画也大得虚实相生之妙，他极善留白，尤其是在折枝构图的花鸟画作品中，空白处更有意味。

二、造型

禽鸟：在禽鸟造型上，勾勒填彩的画法减弱，运用“点法”与“写法”的语汇增多，宋代表现禽鸟毛羽融密的纤细描法高度提炼，更多的融入“写法”中的点、画因素，运用明确的“点法”与虚实的墨法和道劲细密的扫法，甚至笔态恣纵的写法来描绘禽鸟的造型，突出了禽鸟的神态与特征，又凸显缜密细致的画风。在王渊的绘画《竹石集禽图》中，两只角头鹰用笔显得精致细腻，在雄性角头鹰的脖颈出运用了一种非常独特的笔法表现羽毛蓬松的质感。对于禽鸟整体造型的笔法是建立在宋人院体画法的基础上，而较少的出现染法，这与《山桃锦鸡图》的差别根大。《山桃锦鸡图》图中的锦鸡几乎是通身都运用了染的笔法，在墨色烘染的基础上运用写法对羽毛进行组织梳理。两图中禽鸟的造型区别虽然仅仅在这一点上显示，但是内在的精神是体现着画家努力的突破着院派勾勒填彩的画法给予自己的影响。

树石：在树石造型上，元代水墨花鸟是在继承宋代山水基础上，又借鉴元代山水画中的经典成分，对于树石造型都具有精心的布置造势。王渊山水学郭熙，加之娴熟的笔墨技巧、技法，王渊对于树石的造型与布置显得游刃有余并且都显示出自己独特的韵致。在《山桃锦鸡图》中，王渊对于湖石运用了比较独特的造型方法，使得大体用墨色晕染，然后在水迹未干时，用细致笔法来营造湖石的层次，最终，待水迹干透再用浓重小笔斧劈对湖石进行有节奏的塑造。对于桃树的造型也显得清丽新颖，风格独特。桃树首先以极淡的墨色写出树干的大致态势，随后以简单的皴法对树干造型进行补充，对于细致的桃树枝节再进行深刻写画。桃花的花萼，似乎是运用一种工致严谨的笔法，同时每一组的花叶都带有极为写意的笔法。

花草：花草在元代水墨花鸟画中，首先自身具备“传神”的特色，针对画面的布置又起到“点景”的作用。王渊对于水墨花鸟画中点景花草的造型，丝毫没有因为其作为点景而草率的塑造，而是对其非常精细的塑造，对于枝叶花头部丝毫不含糊，逸笔草草的感觉虽然没有，但是清理的气息淋漓而至。是对造型与笔墨之间工整与概括，精微与广大，细腻与清丽的多重体会。王渊的点景花草之中，既可以看到写意笔法，也可以看到工整勾勒填色的严谨造型。对于点景的重视程度与造型法度的多元变化，体现着画家的情思雅致与精微专注。

三、笔墨

首先，以墨代色，变色为墨，是王渊花鸟画笔墨的显著特征。《竹石集禽图》图中所绘花卉、竹石、珍禽皆是以墨代色，精工妙写。图中所绘的黄腹角雉，画家以先以勾勒加淡墨定形，然后层层皴染，并灵活的不断变换笔势和墨色，有规律的勾勒、点染、丝毛、散笔皴擦、用笔精细，表现方法极为丰富。王渊的笔墨还有一个鲜明的特点就是在绘画作品中可同时运用双勾和没骨并且可得到和谐处理。在《竹石集禽图》图中，竹子用白描先双勾，然后稍作渲染，线条劲括，结构精准。而图中杜鹃的花头、花叶、树干及坡上的杂花、野草，皆运用没骨法。王渊用笔用线的勾勒上灵活多变，带有很多“写”的成份，即是用线勾勒时也注意轻重提按的变化， 这样与没骨中点渍法存在一定程度上的统一。

四、品格

王渊作品中，无论是全景花鸟或是折枝、山水，无论是描绘的是欣欣生意或是悠闲静谧，也无论笔法的豪放或精细.更无论造境的纷繁或疏简，画面上每一个造型的主次关系，画家的画面的整体气息都是一种清新与明净，平和与雅致。这也许是关系到画家的心性与情怀。凡符合中国文化品评原则与审美观念的作品，其画面一定是平淡和谐温润的，其画家的品行与修养一定是中和、堂正与清明的。王渊在生活中“不敢为天下先”的态度在元代那样的政治环境下是平和中正的选择，其绘画气息使得后世游艺的晚生们面对其作品之时都被画面气息的纯净与飘逸，不免使得对作者祟仰尊敬。

好的作品是心灵与心灵的交流。在体会王渊的代表作品时，我们可以用心去体会画家在创作的时候的状态与心情，他用怎样的布置与造型，怎样的笔墨与色彩，怎样的题款与用印，来将自己的心性与品格赋予这画面之中，以至于流传近千年之后，依然可以带给一些人心灵的享受与莫名的感动。对王渊的代表作品《竹石集禽图》、《桃竹锦鸡圈》、《牡丹图》等 来寻觅画家运用了怎样精致独到的绘画语汇，运用了何种堂正大方毫无秘笈的点画，来使得自己的作品充满韵律与意境。

【参考文献】

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[4]王伯敏.中国美术通史（卷5）[M].济南：山东教育出版社，1988.

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