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VISA摄影节在法佩皮尼昂开幕

2013年8月31日， 第25届VISA国际报道摄影节（Visa pour l'Image）在法国地中海沿岸小城佩皮尼昂开幕。本次摄影节将持续至9月20日，8月31日至9月15日是主会期，将举办23项主题展览、多个照片放映活动、专家见面会、摄影讲座和图片交易等活动，9月16日至20日是教育周，将组织当地和附近地区各年龄段学生在专业人士的陪伴下参观展览并进行影像素养教育。同时，一系列报道摄影奖项将在摄影节期间揭晓。

即使在传统媒体江河日下的今天，创办于1989年的VISA摄影节也可谓是全城的节日，从世界各地蜂拥而至的摄影师和普通观众在城市间各种建筑物中穿梭。VISA不追求“先锋派”，不摆“时尚范儿”，只谈“报道摄影”（Photojournalism）。它试图向世界证明，高质量的报道摄影仍然存在，新道路将要被开拓，新标准将要被建立。

《日本现代摄影的分野》（Japan's Modern Divide： The Photographs of Hiroshi Hamaya and Kansuke Yamamoto）

J. 保罗·盖地博物馆（J. Paul Getty Museum），2013年

作者：滨谷浩（Hiroshi Hamaya），山本勘助（Kansuke Yamamoto）

本书两位作者成长于1930年代日本的“新摄影”时期。虽说是一部仅仅由两位摄影师的作品组成的合集，但这本书可看作二战前后日本摄影发展的缩影。两位摄影师的经历折射出日本在面对西方摄影思潮时分出的两条路径：滨谷浩的纪实摄影风格以日本的传统文化为根基；而山本勘助的先锋派艺术则与法国超现实主义一脉相承。

本书的前半部分以滨谷浩的作品为主。当时的日本摄影深受欧洲实验派摄影的影响，但滨谷浩并未深入到实验派摄影的创作中来。在作品《在他们离去时歌唱》（Singing as They Go）中，孩子们一起走过一片夜间的雪地，闪光灯把前景照亮，在昏暗的背景中有一间房子，屋顶覆盖了白雪，地上还有一圈脚印，表达了滨谷对日本乡下传统生活的热爱。二战时期，滨谷不再拍摄日本乡村，开始为《前线》杂志（Front Magazine）拍摄战地照片，刺激的旅行一度使他陶醉，但他对日本宣传机器的抵触（或许不完全是抵触）使他仅一年之后就离开了这家杂志，继续拍摄日本民俗传统，间或拍一些自然风光。

书中第二部分是山本勘助的作品。山本勘助曾加入“独立摄影师组织”，该组织在1931年发表过宣言：“我们必须停止以前那样的对画意摄影的追求……摄影必须是对影像完全自主的创作，不受任何传统的约束。”山本一直保持他的先锋派信仰，甚至到战后新闻摄影式的风格大行其道时他也依旧笃定。他的不少作品中有美国先锋摄影大师曼雷的影子，却又不是简单的模仿，而加入了他自己对政治和文化的独立态度。

麦迪·麦加维：感谢拍摄对象帮助我进步

2013年8月初，美国报业巨头甘乃特（Gannett）公司再次裁掉其下属多个社区报纸的226名员工，之前供职于《柏林顿自由新闻报》的年轻女摄影记者麦迪·麦加维（Maddie McGarvey）也是其中一员。不过，面对报业的整体萧条，麦迪并没有太悲伤，而是在其个人网站上发表了一篇博文，名为《向前看》。在这篇深情的博客中，她描述了一些拍摄对象，在感激他们的同时也在给自己打气。她写道：

“在我得知被解雇后，万千思绪涌上心头：伤心，迷茫，焦虑，不过也感到松了一口气。也许是我还年轻，还保持着天真和乐观，但我总是觉得这份职业还是有希望，有那么多的朋友和我在一起。在很短的时间里，这份工作带我走进别人的世界，而他们改变了我，让我更加学会了理解生活，并过得更好。珍妮·麦克纳利每天都在为了儿子与命运搏斗，他们教会了我什么是乐观……当我报道大伙为了参加一名小男孩的葬礼而在寒冬聚首时，我明白了什么是在艰难时刻的互相帮助……还有我刚刚认识的卡门，她的丈夫6年前将工业碱液泼向她，致使她95%的皮肤被烧伤，严重毁容。但她仍选择乐观地活着，开始学钢琴，与钢琴老师恋爱，每天唱歌，开各种玩笑。

“他们的故事每天都在激励着我，让我变得更好，这正是这份工作带给我的。我将拭目以待未来几个月会发生什么，但是现在，我要感谢我的拍摄对象们，是你们帮助我每天都在进步。”

扎克·阿里亚斯：如何在一个陌生的城市开始摄影生意

被称为单灯大师的扎克·阿里亚斯（Zack Arias）是一位乐于分享经验的商业摄影师，2012年，他建立了博客专门回答网友对于摄影的各类疑惑。日前，他将这些问答整理结集出版。关于如何在一个完全陌生的城市开始摄影生意，他这样说：

“第一步是找到你想要拍摄的领域和对象——音乐、家庭肖像或是某个公司。之后呢？我会列出一个名单，包括10个对象——乐队、家庭或是一个当地公司，然后免费为他们拍30天，来建立我在这个地方的关系网，并充实自己的作品库。当然，这些拍摄对象不是随便找的，而是有明确目标的，以后还要通过他们维持自己的关系网。

“打个比方吧。如果我想拍摄音乐题材，有两个选项，一是在某个星期三的下午在一间咖啡馆里看到一位大牌歌手或者知名乐队，二是某个乐队或歌星正好要开音乐会，而且场地很棒。该选择哪个迈开第一步呢？对了，应该选后者。除了拍摄当晚的主角，你还可以在演出现场找到许多其他好故事，而且更容易得到其他演出拍摄机会。”

阮义忠：执着于黑白灰的世界

伴随数码相机技术的日益成熟及摄影成本的不断下降，爱好者的数量也在迅速增加，用摄影去展示、记录世界的色彩已经成为大众摄影爱好者生活中的重要组成部分。然而当今许多知名摄影师却依然执着于黑白灰的世界当中，台湾摄影师阮义忠先生便是其中的一个。他对摄影的理解总是深邃而富有诗意，对于黑白照片，阮义忠谈到：

“黑白照片即使效果再清晰新鲜，都会使你觉得那是在叙述一件多年以前的事情，某个场景、某个回忆中的片段、某个笑容某个瞬间——像是某个故事被突然中断了，又像脑海中记忆的某个定格。时代的烙印就在这些突然静止的画面里，里面的情感却延绵不绝，如交响乐的主题旋律在不同乐章反复出现。”