古老工艺之现代演绎

曹静楼

金青莲花瓶

站在这件青花缠枝莲镶金盘口瓶前，很容易让人产生时间和空间上的错觉，既有乾隆一朝的盛世风华，亦不乏欧洲王室的辉煌瑰丽，中西两种不同的古典风韵在不觉间就成为了这件器物身后的背景。大气庄重的造型、清丽明快的色调、舒心雅致的纹饰，再加上璀璨夺目的金饰装点，无论从整体还是细节来看，此件作品都散发着富丽典雅的宫廷气韵。

此器造型脱胎于清代宫廷御用样式，又融入了现代审美理念的创新改良。整器造型比例协调，口、颈、腹、足每一部分都交代得分明得体，线条流畅，过渡自然，对坯体的控制技艺娴熟精湛。通体装饰缠枝莲纹，画工精妙，疏密有致，颈、腹、足三部分纹饰大同之中略有小别，审美视觉节奏调节得恰到好处。青花发色明丽悦目，分水浓淡明晰、典雅考究，与莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁气质正相吻合。

点睛之笔无疑要数从口及底镶嵌的区分各个部分的四条金带。清雅的主题纹饰有了这四条金带的间隔点缀，就如一位清纯、甜美的少女戴上了一顶凤冠，增添了高贵、富丽的皇家气质，彰显出别样的美。

为瓷器加装金银饰早在宋代便已出现，当时供奉宫廷的五大名窑瓷器多有镶饰金银口、足者，这是其高贵身份的象征。同样，到了16世纪，中国的瓷器一经传入欧洲，便被视为稀世珍宝，为了显示其独特的地位和价值，使用这些瓷器的王公贵族也往往要为其加装金银饰件，中国的瓷器与金银饰的碰撞成为了欧洲巴洛克时期的一种艺术风尚。此件作品无疑再现了这种中西文化和审美风尚的经典融合，具有跨越时空的艺术穿透力。

当然，要成就这样一件经典之作，其工艺难度自然非同一般。此件作品从题材到寓意、从造型到设色，都配合得天衣无缝，拉坯、绘制、烧成、镶嵌……任何一个工艺环节在尺度上多一分、少一分都无法呈现出如此超凡脱俗、韵味无穷的视觉效果，可见制作者技艺之精妙绝伦。

金尊青花瓶

如果要在当代陶瓷艺术中实现中国元素与欧洲风尚的完美混搭，那么此件作品无疑算得上是具有时代创新意义的一件力作。

此器造型为广泛流行于清代官窑中的双耳尊，挺拔规整，器宇不凡。盘口、束颈、折肩、收腹，线条流畅、转折有致，显示了制作者深厚的塑形功力。通体装饰繁复细密，从上至下共有十几条装饰带，每一区域都有着独特的主题风格。盘口绘青花回纹一周，忠实地继承了中国瓷器装饰的经典传统；瓶颈以蕉叶图为饰，象征福寿安康；肩颈部两条金带装饰之间为青花缠枝莲花纹一周，于绚烂金色中如出水芙蓉般清新夺目；腹部主题纹饰为缠枝牡丹纹，繁花似锦，寓意吉祥，散发着高雅富贵的气息；近足处饰海水波涛纹一周，气贯长虹，承托着整器上部所有的绚烂纹饰，与整体画面相得益彰。

众所周知，乾隆一朝的瓷器以制作工艺玲珑百变、精细繁复著称，堪称中国制瓷技艺之巅峰。而此件作品在工艺难度和细致程度上与乾隆朝相比，却有过之而无不及，装饰层次繁密紧凑、装饰技法多样结合、装饰效果富丽炫目，很难想像，如果没有过硬的工艺水平怎会产生这样的艺术奇迹？

最为引人注目的是，除了中国传统青花瓷器的经典元素外，此件作品更综合融入了欧洲巴洛克与洛可可艺术风格，有着让人炫目神迷的视觉体验。包括颈部两侧的本金精雕螭龙双耳在内，遍布器身的金彩装饰璀璨夺目，尽显皇家奢华、尊贵的气度。

西方学者利奇温曾经说过：“洛可可艺术风格与中国文化的契合，其全部秘密就在于瓷器所体现出来的纤细入微的情调。”不同于纯粹的巴洛克风格那种严谨的端庄富丽，此件作品将使淡雅纤细的青花、繁缛细致的绘工与华丽炫目的视效发挥到了极致，这种更偏向于洛可可式的审美风尚不仅在18世纪风靡欧洲，如今更成为一种经典的存在，依然在当代陶瓷艺术审美中散发着震人心魄的魅力。