粉彩“水点桃花”的审美特色与意义探析

余森林

（景德镇当代书画陶瓷艺术研究院，景德镇333000）

自清代康熙晚期粉彩瓷问世以后，一直以来花鸟题材都是粉彩瓷中占比例最大的题材类型，其主流风格均朝向没骨花鸟画的方向发展，但由于技法的原因，在相当长的时间内始终没有达到真正的没骨境界，直至“水点桃花”技法的出现。粉彩“水点桃花”突破了粉彩工艺对技法的限制，巧妙地融合了水与色的关系，并形成独特的审美特色，成为一种独立的粉彩装饰体系，对粉彩瓷的发展具有重要意义。

1 从雍正粉彩“没骨花”到“水点桃花”

恽南田是清代初期花鸟画坛举足轻重的人物，其重开生面的没骨花鸟技法影响深远，一举将中国宫廷花鸟画的发展轨迹转向没骨时代，也将釉上彩瓷花鸟画带入“没骨花”的时代。在粉彩瓷出现以前，釉上五彩是釉上彩瓷的主流，这一发端于宋代红绿彩的中国传统釉上彩品种在清代康熙时期发展至极致，以粗黑挺劲的线条和平涂鲜艳的色彩为主要特色，无法达到没骨之妙。恽氏没骨风格在宫廷中的流行使花鸟画的审美观发生了根本改变，也促使釉上彩花鸟画发生革新。

粉彩瓷萌生于清代康熙晚期，并在雍正时期达到成熟，其是在传统五彩基础上结合康熙晚期创烧的珐琅彩瓷成就而形成的。雍正时期的粉彩花鸟与五彩花鸟的显著区别在于没骨渲染的技法替代了勾线平涂而成为新的审美时尚，也将五彩推向濒临消亡的境地。雍正时期的粉彩花鸟源自于宫廷，兴起于御厂，直承恽氏没骨画风，并力图使工艺技法达到没骨之效，以致后人均评价其粉彩花鸟纯属恽派，这已成为一种共识。

为达到没骨之妙，雍正时期的粉彩花鸟在工艺技法上作了许多相应调整，玻璃白的应用使花朵形成“没骨花”的粉润效果，花朵施色采用渐进洗染的办法使层次分明，具有阴阳浓淡的立体感。但是，与恽氏没骨花鸟画相比，其粉彩“没骨花”实际上还没有能够真正进入没骨花鸟画境界。其一，尽管雍正时期的粉彩花鸟用以描绘花朵与叶片的线条极为柔淡纤细，但毕竟仍无法脱离线条的勾勒，没有能够真正做到没骨技法；其二，在渲染花朵时采用了釉料洗染的技法，而恽氏没骨花鸟画则采取的是水点方法，利用水、色、粉的配比达到逼真灵动的效果。

“水点桃花”技法的产生则使粉彩没骨技法真正达到与没骨花鸟画几无二致的奇妙效果，是粉彩没骨法的最高境界，标志着粉彩没骨技法的完全成熟。刘雨岑是“水点桃花”的缔造者，作为“珠山八友”最年轻的成员，“水点桃花”是其最突出的艺术成就，也因此奠定了其在粉彩画坛的历史地位。“水点桃花”不勾勒花朵轮廓线条，只以玻璃白打底，填出花朵之形，尔后以笔蘸取水料，一笔之下浓淡层次淋漓而现，颇得没骨花鸟国画之精髓与神韵。刘雨岑开创的“水点桃花”迅速得到普及与风靡，已成为粉彩花鸟最常见的基本技法之一，广泛运用于艺术瓷与日用瓷装饰之中。

2 粉彩“水点桃花”的审美特色

刘雨岑在继承前人粉彩没骨花鸟画技法的基础上，参照没骨花鸟画，创造性地发明了粉彩“水点桃花”，形成粉彩花鸟画一大新流派，以鲜明的审美特色独树一帜。

粉彩“水点桃花”不以线条为胜，而是尽显染色之妙，其绘制难度要大于勾线染色，而这也正符合中国绘画师法自然的精神。富有层次的色彩感能更为逼真地将自然花鸟物象表现出来，因此柔丽而逼真的色彩是粉彩“水点桃花”最大的审美特色。“水点桃花”的色彩浓淡深浅、自然晕散极为生动和谐，粗看花朵为一色，而细看之中则一色中含有数色，统一中变化多端，极具写意之趣。有的部分则直接留白不施色，形成“无色之色”。因而，“水点桃花”的色彩之美涵盖色中之色、色外之色和无色之色，曲尽造物之妙。

水的运用是粉彩“水点桃花”作品成功的关键，是“水点桃花”技法的核心部分，如果没有“水”的成功运用，是无法达到真正的没骨花鸟审美效果的。“水点桃花”必须采用合适的水与色配比，充分利用水在玻璃白上的晕染，形成合适的干湿效果。水少则显干，缺少灵动之韵，有干涩呆滞之感；水多则过湿，淋漓浑沦，无法真切表达物象。以刘雨岑及其传人为代表的“水点桃花”名家，其作品能很有分寸地运用水晕之法，使色与水浑然一体，准确表现花卉的质感、新鲜与枯萎的感觉，四季光感亦能表现得淋漓尽致。

粉彩“水点桃花”追求的是以恽南田画风为主的中国没骨花鸟画艺术风格，因而其在审美品格上极力达到文人的高逸之气。所以，成功的粉彩“水点桃花”作品必定是具有一种文人逸气而无脂粉之气，构图清新疏朗、设色柔淡雅致、笔法洗练洒脱，充分表现了创作者的胸中意气。当然，在追求文人逸趣的同时，粉彩“水点桃花”还具有大众的审美特色，并非孤芳自赏。其大众趣味表现在题材上的喜闻乐见，形态上的惹人喜爱和色彩上的赏心悦目等。因此，雅俗共赏也是粉彩“水点桃花”突出的审美特色。

3 粉彩“水点桃花”的意义

粉彩“水点桃花”既是粉彩没骨花鸟画发展的顶峰，对于粉彩没骨花鸟画的完全成熟功不可没，而同时其对整个粉彩发展亦产生着重要意义。“水点桃花”对粉彩发展的影响无疑是多方面的，主要为推动日用粉彩瓷的流行，促进粉彩瓷艺术的大众化等。

粉彩工艺起源于清代宫廷，后流行于民间，其制作程序与新彩相比颇为复杂，远没有新彩瓷制作简便，因而在“水点桃花”普及运用之前，制作日用粉彩瓷的效率是比较低的。“水点桃花”与传统的粉彩制作技艺相比，其制作程序要简单易行得多，因而在建国以后迅速得到推广并广泛运用于日用瓷制作当中。特别是1975年的“7501瓷”的制作，更是使“水点桃花”技艺大放异彩。“7501瓷”是为毛主席日常生活而制作的一批瓷器，由釉上与釉下两套组成，其中釉上采用的装饰即为粉彩“水点桃花”，由此使“水点桃花”更加名声大噪，并为景德镇各大日用瓷厂所采用，使粉彩“水点桃花”进入工业化制作的时代，从而极大地带动了日用粉彩瓷的发展。

“水点桃花”在日用瓷方面的大量运用也促使粉彩瓷艺术进入大众化时代。粉彩瓷具有浓郁的宫廷气息，一直以来与大众审美保持着一定距离，而“水点桃花”则具有雅俗共赏的特征，因而以“水点桃花”技法绘制的粉彩瓷能够为社会各阶层审美所广泛接受，进入寻常百姓家，使更多民众得以认识与欣赏粉彩瓷艺术。在当代，粉彩瓷的大众化对于粉彩瓷自身的发展具有非同寻常的意义。这是因为作为传统彩绘技艺的粉彩瓷已经成为非物质文化遗产的一部分，其复杂的古典制作技艺较为繁难而愈来愈呈现出传承危机，而“水点桃花”制作相对简易，且艺术效果强烈，易于学习与传承。

4 结语

粉彩“水点桃花”技法以简化与提纯的方式成功达到了提升粉彩“没骨花鸟”技法水平的目的，既保持着粉彩瓷原有的工艺技法特色，同时又使语言更为单纯，形成更为强烈而鲜明的艺术感染力，将粉彩花鸟没骨艺术表现找到了一种最适合的方式。如今，粉彩“水点桃花”依然在日用瓷与艺术瓷中普遍采用，以自然朴素的艺术语言带给欣赏者淡泊宁静的艺术感受。

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