音乐鉴赏的美育功能与实践分析

贾 鑫

(潞安职业技术学院，山西 潞安 046204)

音乐艺术不只是一种高雅的艺术，也是表达情绪和进行审美的一个过程。音乐既有形式美也有形态和内容美，音乐的本质是能通过柔缓、悲伤、甜蜜、动感、欢乐的乐音，调节人体的各种情绪，让听者产生美感和共鸣。对音乐的鉴赏也是一门艺术，它会提升人的整体素养、陶冶人的情操，也能改变人的心境，在给予受众美的享受的同时，让其对美的鉴赏也提升到更高的层次，因此，在大学开展音乐鉴赏的教学实践课程，是培养学生审美能力的最佳途径。

1 音乐鉴赏中的美育简述

美育指的是审美教育或者美感教育，它主要是借艺术美与现实美对人进行感染和影响，从而培养人的素质，陶冶了人的情操，进而提升人感受、鉴赏和创造美的综合能力。新时代的大学教育，讲求的是素质教育，要求将德、智、体、美等教育贯穿于教学的各个环节中，美育能开发学生的智力，从而促进学生全面地发展。因此，审美教育始终涉及到学校教育的各方面，音乐因其具有很强的艺术感染力及潜在的精神力量，已经成为美育的主要途径。

音乐的美感，在于人们鉴赏它的时候，能够直接获得美的享受，于高昂的、低缓的、忧伤的、欢快的音乐中品评其价值所在。音乐能感染和教育聆听者，提高其美丑与善恶的分辨能力，使其追求和崇尚健康之美、洁净之美。由此可知，音乐属于美育的重要组成部分，能对音乐鉴赏者起到积极健康的引导作用。而面对内涵丰富的作品，音乐欣赏者需具备一定的文化品鉴能力以及对音乐艺术强烈的感知力，才能领略音乐中的美，从而提升自身的文化内涵。

2 音乐鉴赏课程中的美育重点

2.1 注重培养学生的艺术素质

高等学校的美育与高校艺术专业的教育存在很大区别，前者是注重普及型和素质型等方面的艺术审美和体验教育，重视学生的审美、欣赏以及体悟培养，而不是对艺术技巧知识的过分追求，因此，学校美育需注重培养学生的艺术素质，使其熟知艺术美的本质，从而将艺术教育人文性显现出来。

2.2 注重培养学生的审美能力

普通高校学生一般文化基础知识比较扎实，对事物审美具有自身独特的鉴赏能力，但是音乐审美的能力却不足，主要是受音乐基础知识不足、音乐修养缺乏、社会背景和性格等多种因素影响，从而表现出一定的局限、主观、水平参差不齐等问题。因此，须注重对学生的音乐审美能力的培养。在“授之以鱼”的同时，更要“授之以渔”。故需要根据每个学生实际的水平，进行合理的音乐鉴赏教育。音乐鉴赏的审美标准，是提高学生对音乐感受和实践的能力的一种手段，让学生能通过音乐鉴赏课程感受出音乐美，并能在实践中欣赏美和创造美。

2.3 注重形式美的美育教学

美育理论的教育中，对人的培养会出现形式各异的美的选择，从而忽视了个体美育的差异，得不出统一的美育方式。美育理论如果太注重经外部环境实现人的审美能力，引发人的审美趣味，甚至提高人的审美价值观和促进人的审美理想发展，很容易偏离美育的教育宗旨。形式美能够决定内容美被人接受的程度与深度，所以音乐鉴赏的审美培养教育，应注重授课中的形式美，也就是寓美于教，并通过审美教育，将美育真正落实到位[1]。

3 音乐鉴赏的美育功能

3.1 提高学生修养

音乐美表现在它的形式和内容上，健康的、积极向上的音乐能够提高人的道德修养，音乐鉴赏教育并非枯燥的理论灌输，而是以审美对象对美的特殊情感为依据，引发学生丰富的知识智慧，将美的形态潜入人心。音乐对学生的美育作用主要是潜移默化的，通过音乐将音符深入聆听者的心中，带给其美的享受和深刻的情感体验。每次对音乐的品鉴和欣赏，都是对自我精神的升华，都会受到美的启迪，久而久之，自身的性情也会归于宁静，从而提高了自身修养。音乐能激发学生潜意识中的鉴赏美的能力，在音和乐的双重节奏中感受到整体的美、和谐的美、节奏的美和歌词的美。

3.2 使学生的身心健康和协调

健康，不只是说身体没有严重疾病，而是同时包括生理与心理的良好状态。美育教育属于生命教育与情感教育，它的内涵就是挖掘和把握生命的社会意义，培养和塑造健康积极的社会人。音乐教育属于促进欣赏和美的教育，其目的是进行音乐鉴赏培养后，能使学生身心健康、和谐地发展。宁静优美的音乐能净化学生浮躁的心灵，扫除其灵魂中的尘垢；动感的音乐能打破学生死气沉沉的情绪，增添其活力和信心。因此，音乐能改善学生各种情绪，使其身心趋于和谐[2]。

4 美育在音乐鉴赏中的实践方式

4.1 通过知识联想激发学生兴趣

音乐鉴赏教师想要通过知识联想，从而激发学生的兴趣，达到美育教育的目的，可采取以下的方法：

(1)消除学生对古典音乐文化的畏惧。由于古典音乐文化比较生僻，且难度较高，其他非音乐和非文学专业的学生对其知之甚少，因此在音乐鉴赏中会对古典音乐产生怀疑、抵触，甚至排斥等现象。针对这类情况，教师可抓住学生的心理，采取其他的方式达到美育的目的，如教师进行音乐鉴赏教学时，可将古典音乐通过影片和话剧的方式进行展示，让学生们在剧情欣赏的时候，体味古典音乐的美感和魅力。

(2)将古诗词融入音乐中。我国是一个诗词大国，而在古代，诗词本就是用来歌唱的，而非吟诵的，因此，音乐鉴赏教师可搜集能唱或者能演奏的古诗词，如《月满西楼》《大江东去》《红豆》《长相知》等歌星唱过的名歌，以及《春江花月夜》《高山流水》《枫桥夜泊》《渔舟唱晚》等可用乐器演奏的曲调，将这些歌曲或音乐播放给学生体会，让其在记住诗词句的同时，也能体味到音乐的美。

(3)强化学生对乐器的了解。乐器是音乐必不可少的组成部分，除了向学生介绍中国的传统乐器如古琴、古筝、笙、箫、笛子、葫芦丝等，也要介绍萨克斯、钢琴、架子鼓、海贝壳等西洋乐器。进行音乐鉴赏的时候，教师在培养学生对音乐美感悟的同时，也要扩充学生的乐器知识。教师可播放不同乐器演奏的音乐，让学生在品鉴时猜测是何种乐器，从而增强学生的品鉴能力，也能提升学生学习的兴趣。

4.2 进行情感交流引发共鸣

大学课堂对学生的教育比较放任，故在培养了学生独立学习和个性的同时，也会养成其任性、懒散的作风，甚至会让学生产生偏执的性格，而音乐恰能释放大学生由学校和社会带给的心理压力。大学生的思想比较活跃，接受新事物的能力极强，审美观念也比较多元化，因此，大学生对于流行、古典、摇滚等各种音乐流派及表现形式均可涉及，但是大学生欣赏音乐多是停留在本能与直觉层面，达不到音乐鉴赏的高度。而音乐鉴赏课程就是将人类最优秀的音乐精神成果向正处在身心发育的大学生展示，从而培养其正确审美观及审美情趣。

在音乐鉴赏的过程中，教师可根据学生的情感需求，播放一些符合学生生理和心理的音乐，从而引起学生的共鸣。但是在给予学生心理需求音乐教育的同时，也需要对其进行高层次的音乐鉴赏培养和人文关怀疏导，引导学生进行古典音乐的学习，从而能培养学生的音乐素养。

4.3 进行音乐互动交流

音乐审美主要是通过听觉来实现的，而鉴赏音乐又是一种专业能力，它不只是把音乐作为一种精神享受去接受，而是通过音乐这样的形式在人群中引起情感共鸣，达到审美目的。音乐鉴赏属于情感指引性的教育，音乐鉴赏过程就是让感觉、听觉、想象、情感和理解等多功能积极调动起来的一个动态过程。音乐鉴赏有利于培养学生的创新能力，也可给予学生自由想象的空间，在音乐中陶冶情操，开发智力。

教师在进行音乐鉴赏的教学时，可以与学生进行互动交流，在给予学生足够的激励、赏识和理解的同时，还要创设一种轻松、和谐、愉快的音乐教育情境，多向学生提问，对于学生回答的内容不要予以否定，而是保持答案的多样性，让学生能充分发挥自身的想象，在音乐火花的碰撞中获得美的情感体验。增加与学生交流次数，能够提高学生自身的学习兴趣，调动学生了解音乐的积极性，于连续的训练中逐步提高学生整体的审美鉴赏水平。

4.4 进行多样性音乐教学

音乐艺术的内容比较丰富，具体有歌唱、试唱练耳、乐理知识、器乐演奏和音乐欣赏等。学习这些内容，对于非音乐专业学生是非常困难的，因此，音乐鉴赏教师应进行多样性的教学方式。教师可组织学生进行现场演唱、歌剧表演、音乐会等活动，将现场的表演与知识讲座进行融合，并让其他未参演的学生对这些活动中的歌曲进行点评，同时鼓励学生们品评出同首歌不同人唱的风格，使学生们能很直观地感受音乐之趣。

4.5 鼓励学生进行音乐实践

音乐的鉴赏，不只是只用耳朵听，还要学生们用嘴去唱，用身体去随歌而舞，用乐器去演奏。因此，只有让学生真正地与音乐做零距离的接触，才能让其喜爱音乐，亲近音乐，达到自愿接受音乐美的洗礼这种效果。所以，教师可在音乐鉴赏的课堂教学中安排音乐实践活动。如让学生学习演奏乐器，教师可携带比较轻便的乐器，如笛子、箫、葫芦丝等进课堂，经过简单的技巧和原理讲解之后，让学生吹奏，并认真辨听有什么不同，从而了解各类乐器在音色上的异同，让学生能真实地感受优美乐声演奏的魅力。另外，教师也可鼓励班上不同民族和信仰的同学进行民族特色歌曲的演唱，或者不同地区的方言歌曲演唱，对于喜欢异域民族歌曲的同学，也可让其演唱拿手的异国歌曲，让学生体会不同地区或民族的音乐风格[3]。

5 结语

音乐不只是作为美育教育的手段，它还是净化人心灵和陶冶人情操的一种方式。人在追求最基本的物质生活的同时，也需要进行精神生活的提高，而音乐恰是人们释放压力和情绪，感受音乐美的一种形式。在品评音乐的同时，体味音乐的美妙旋律，体味乐器弹奏的曲调美，体味歌词的意境美，最终得到精神的释放和愉悦，以及认知的满足。

参考文献：

[1]李杨.论音乐欣赏的价值及其美育功能[J].武汉工程职业技术学院学报,2009,21(2):70～72.

[2]刘淘.音乐鉴赏的美育功能与实践[J].闽江学院学报,2012,33(6):102～105.

[3]赵辉.在音乐教学中培养学生的美感情趣力量[J].青年文学家,2013，(13):56.