国外文化创意产业发展的启示

王国颖

（沈阳大学 经济学院，辽宁 沈阳 110041）

20世纪末，在市场经济发达国家推动知识经济发展的过程中，很多国家和地区逐渐把文化创意产业作为战略性、支柱性产业。据有关部门的不完全统计，全球文化创意产业每天可以创造220亿美元产值，并且在此基础以5%左右的速度递增，尤其在一些发达国家，增速更快，例如，美国递增率为14%，英国递增率为12%。文化创意产业是低碳环保、附加值高、发展可持续的产业，其前景不可限量。我国“十二五”期间，由于经济转型的内在要求，文化创意产业必将成为推动我国经济发展的重要产业角色。因此积极探寻国外发展文化创意产业的成功经验，有利于我国文化创意产业更好更快的发展。

一、文化创意产业及其特性

1．文化创意产业的概念

文化创意产业是一个由核心产业、相关产业和延伸产业构成的完整的产业群，对于文化创意产业概念的描述因国家而异。例如，最早提出文化创意产业概念的英国将创意产业界定为从个人创造力、技能和天分中获取发动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发和运用，可创造潜在财富和就业机会的活动；高度法治的美国把文化创意产业称为版权产业；在日本，文化创意产业则称为制造、开发、包装和销售信息产品以及为其服务的相关产业［1］。

虽然各国对文化创意产业的概念描述有所不同，但文化创意产业的核心使创造力得到了公认。据此可以将其定义为：文化创意产业是指以创造力为核心，依靠人的智慧、创意、天赋和技能，通过知识产权的开发和运用，借助高科技手段对现有的文化资源进行创造与提升，产生出具有高附加值的产品，具有创造财富和就业潜力的产业。

2．文化创意产业的特征

文化创意产业属于新兴的知识密集型产业，是一种主体文化或文化因素依靠个人或团队，通过创意和产业化的方式来开发、营销知识产权的行业，高知识性、高附加值和强融合性是其主要特征。

（1）高知识性。文化创意产品是以创造力为核心，物质上表现为人的知识、创意和技能在行业里的应用。文化创意产业并不是单独存在的，它与信息传播技术和自动化技术等密切相关，这都使得文化创意产业具有高知识性、智能化的特征。

（2）高附加值。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种投入少产出高的产业。文化创意产品的技术含量和文化价值等附加产值比一般行业的产品和服务要高出许多，具有较好的盈利能力，市场预期良好。

（3）强融合性。文化创意产业涉及方面很广，这就要求它具有高度的融合性、渗透性，文化创意产业是技术、文化和经济相互融合、共同增长的产物。文化创意产业不仅能够带动相关产业的发展、推动地区经济发展，还有利于全面提升当地人民群众的文化素质，加快地区文化事业的发展。

二、国外文化创意产业的发展概况

1．英国：文化创意产业的先导

英国是最早提出创意产业理念的国家，同样也是第一个用政策来推动创意产业发展的国家。1997年英国把文化创意产业作为国家重点产业予以政策支持，文化创意产业逐步成为英国振兴经济的着眼点。1998年出台的《英国创意工业路径文件》中，英国政府更加明确地提出了“创意工业”这一重要理念。

目前来看，文化创意产业是英国的第二大产业，也是增长最快的支柱产业，吸收比其他产业更多比例的就业人员。2008年创意产业的增加值占英国增加值总额的5．6%，其出口总额为173亿英镑，相当于货物和服务出口额的4．1%。2010年，182 100个创意公司在跨部门的商业部门登记注册，比重达到了登记公司总数的8．7%左右。同年7—9月，由创意产业提供130万人次的就业机会。创意产业所创造的产值已经超过英国国内生产总值的7%，是对英国就业贡献度最高的行业。

首先，资金支持方面：在企业面临资金问题时，英国政府指导相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资帮助，并且逐步建立创意行业财务支持系统。从奖励投资、成立风险基金、提供货款等方面对文化创意产业提供财务支持，对企业投资文化产业实行“政府陪同资助”的资助模式。

其次，在政策支持方面：英国政府从不直接干预市场和企业行为，不论是创意企业的成立、审核、认定和监督，还是人才和资金的支持，这一切全部由民间组织负责实施，政府只对企业进行资格认定、下达定量的任务指标，对企业的发展进行监督和指导。

再次，在人才培养方面：英国政府大力支持人才培养，2008年发布“新经济下创意英国的新人才”战略报告，确定了26条详细行动计划和相应目标，提出要激发每个参加人的创意天赋，才能缔造一流的创意企业、培养一流的创意人才。

2．美国：文化创意产业最富活力

在美国，文化创意产业被称为“版权产业”。文化创意产业，尤其是影视业和软件业，已然为美国经济的发展提供了强大的动力。在国际市场中，美国的文化创意产业优势也比较明显，版权产业已然成为美国最富有生命力的产业之一［2］。

有关数据显示，美国财富值最高的前400家公司中，文化企业就有72家。2004年，美国排名前20的标准大都市中，就有11个大都市的创意企业、机构与组织超过1万家。2005年，全美的创意企业达到57．8万家，占总数的4．4%；创意产业的就业人口为290万人，占总数的2．2%。

在我国临床消化道恶性肿瘤患者当中,食管癌患者十分常见,目前,食管癌已经成为我国肿瘤致死类型的第四位[5]。食管癌患者的发病与多种不同因素相关,该病也是多阶段、多基因变异累积与相互影响的复杂病变过程,在分子水平方面与患者原癌基因、抑癌基因以及体内蛋白质的变化等存在密切联系。因此,针对食管癌患者选择科学的治疗方案十分关键。

美国文化创意产业的投资主体呈现多元化特征，资助主要来源于国家艺术基金会、人文基金会和博物馆学会。另外，公司和个人等对一些文化艺术团体的捐助数额远远超过了各级政府的资助，成为其资金主要来源，这无疑更加强了文化创意产业的生命力。同时，一些金融巨头与文化集团的强强联合也在很大程度上促进了美国文化创意产业的发展，保证了美国文化创意产业发展的长期持续性。

3．韩国：战略推动文化创意产业发展

在韩国，政府为了加速本国文化创意产业的发展，1999年通过的《文化产业促进法》指出：政府要提倡发展文化、娱乐等产业。成立了文化产业振兴院，设立文化产业局，促进文化产品的大量产生。

韩国的文化创意产业发展迅速，离不开政府的支持与鼓励，游戏软件产业和电影出口在几年中增长数十倍。作为韩国传统的、第一大产业的汽车产业，已让位于电子数字产业。网络游戏产业是韩国文化领域表现最突出的产业之一，从2000年起，韩国网络游戏业年均增长率一直保持在36．9%左右，2002年，韩国企业在亚太地区网络游戏市场所占份额达54%。到2007年的时候，韩国网络游戏业出口额达到7．81亿美元，并且已连续5年保持贸易顺差。2009年韩国政府明确设定目标成为“世界电子娱乐大国”，截至2011年韩国投入到游戏产业的资金已达168亿韩元。这些政策措施极大地推动了韩国文化产业的发展，也推动了韩国经济的发展。

4．日本：文化创意产业政策支持、法律健全

日本政府非常重视文化创意产业的发展。1996年确定了“文化立国21世纪方案”，1998年提出“文化振兴基本设想”，2003年制定了“观光立国战略”［3］。2009年，日本根据最新的第12版日本标准产业分类，对2003年发布的日本文化创意产业路径文件进行了更新。2010年，日本政府出台了一系列新的举措来发展文化创意产业，以此为重要的突破口加大文化产业的出口。在2010年6月出台的《新增长战略》中，日本政府强调除加大本土文化创意产业的发展力度外，更要着手加强海外业务的拓展，争取到2020年实现在亚洲的文化产业收益达到1万亿日元的目标。

健全的法律法规是日本文化产业得以发展的一个根本原因，由于立法制度的支持与引导，日本的文化创意产业已形成了自己的发展特色。1970年5月6日，日本政府颁布了《著作权法》，迄今为止，此法律已经修改了20次。法律明文规定，国家保护各类著作作者的所有权利，以及公司企业对自己作品和创意的权利。这样有利于维护作者的权利，促进人们意识到自己的权利受到法律的保护，激发人们的创作意识，使国家整体的文化产业向健康有利的方向发展［4］。

三、国外文化创意产业发展对我国的启示

1．政府应加大政策支持力度

为推动文化创意产业的发展，政府应加大政策支持力度，主动营造适合文化创意产业发展的环境。

（1）从战略上看，政府要把文化创意产业的发展作为当务之急。成立专门机构对文化创意产业相关工作统一指导、落实和推进，注重对文化创意产业理论和实践方面的研究，政府可以成立文化研究部门，以此来协助和制定一些国家的宏观策略，帮助政府完成创意产业发展战略的制定和发展方向的确定。

2．拓宽文化创意产业的融资渠道

文化创意产业的崛起，资金是其重要的制约因素，具体可以通过以下几方面拓宽文化创意产业的融资渠道。

（1）投资主体多样化。文化创意产业的发展单单依靠国家的力量是远远不够的，政府能给予的资金支持也是有限的。文化产业的发展需要大众的参与，放宽民间资本进入限制，鼓励民间力量的参与，促进文化创意产业的发展。

（2）鼓励文化产业投入方面金融机构的介入。一些金融巨头与文化集团的强强联合会促进文化创意产业的发展，保证文化创意产业发展的长期持续性。金融机构可以采取独资、合资、合作等途径向文化产业注入资金，也可以凭资金方式入股，以股东身份来监督或经营文化产业，让金融机构真正融入文化产业之中。同时要注重引进外资，外资的注入可以提升我国文化产业的国际化程度。

3．加强创意人才的培养和引进

人才是根本，是创意的源泉，是文化创意产业发展的不竭动力，只有不断加强文化创意产业人才的培养、培训和引进，才能在未来的文化发展中占据主动地位。

（1）应当加强文化创意相关人才的培养。要从学生抓起，开设创意教育课程，整合现有学校的优势资源，开设高端的文化创意产业学科和专业，激发学生们的创造潜能，注重进行文化的创意实践活动。

（2）对文化创意产业从业人员进行创意培训。对从业人员进行创意培训，其接受度高，成本较低，也有利于创业人员提升自己的能力，更好地为企业和社会服务。

（3）制定能够吸引人才的优惠政策。吸引各国的优秀文化创意人才参与到我国的文化创意产业中来，加大我国文化的兼容性与多样性，体现文化的多方融合性。

4．要形成适合我国国情的文化产业发展模式

由于历史、环境不同等原因，一些国家已经形成了适合自身文化产业的发展模式：英国是文化产业发展的先导，美国文化产业极具活力，韩国电子产业发展规模巨大，日本从法律方面严格规制文化产业的发展。我国应当借鉴国外的经验，结合自身的特点，逐步形成具有中国特色的文化产业发展模式。

（1）我国具有五千年的灿烂文化，这种优势是其他国家无可比拟的，我们需要借助这种优势来发展我们的文化事业。然而，我国的文化产业发展还落后于一些国家，我们更应该认识自己的长处与不足，做到扬长避短，借鉴其他国家的经验为我所用，努力去探寻适合我国国情的文化产业发展结构模式。

（2）成功的文化产业模式必然能够产生一定经济效益。我国的社会主义市场经济体制决定了我们要发展自己特有的文化产业，使其适合市场经济的发展。我们应立足脚下，以各地区的实际情况为依据，寻求适合我国的文化产业发展的道路。

［1］ 徐丹丹，孟潇，卫倩倩．文化创意产业发展的文献综述［J］．云南财经大学报，2011（2）：105－113．

［2］ 本刊编辑部．国外文化产业发展概况［J］．中国高新技术企业，2010（29）：38．

［3］ 张养志．发达国家文化创意产业发展模式研究［J］．国外社会科学，2009（5）：90－94．

［4］ 邹升平．国外文化产业发展经验对我国的启示［J］．经济研究导刊，2008（4）：170－172．

［5］ 吴学丽．当代国外文化产业发展趋向及其启示［J］．理论学刊，2011（7）：105－107．