情感因素在“图形创意”教学中的作用

于洁

(常州工学院艺术与设计学院，江苏 常州 213002)

就教学而言，“图形创意”是帮助学习者构建创新思维模式，运用图形元素解决视觉设计问题的重要课程。而情感因素，对于图形设计的创意获取，以及图形创意成果的具体应用都有着至关重要的作用。单纯的思维训练并不能带来设计能力的整体提升，只有将情感融入其中，才能让设计回到“以人为本”。

一、情感因素与灵感来源

创意从某种意义上来说必定是前所未有的创新成果，至少对于学生来说每一次出色的创意都是一次全新的尝试和自我突破。关于同一图形设计的创意，每个学生的灵感来源是不同的，或者同一个学生的不同创意其灵感来源也是多种多样的。生活中一件毫不起眼的小物件也许正是一次创意历程的起点，而这种启发则来自于思考者对于这一物件客观信息与主观情感经验的共同作用。情感因素一方面让设计者更容易找到创意灵感，另一方面，有这种情感因素融入的设计作品的表达，也利用着这种情感因素影响着观者，帮助图形完成着信息传递的功能。因此善于调动自身情感对于触发设计灵感，完成创意构思来说有着非常积极的实际意义。

情感是抽象的，图形创意的结果却需要用视觉可见的方式来呈现。在“图形创意”课程的教学过程中，几乎所有训练内容都围绕自然界中的各种具体形象而展开。不管是自然形态还是人造形态，对于人来说都蕴含着各种不同的精神与情感信息。形态与形态之间的联想、移情、同构、异构等都是人与物的这种情感因素所决定的。德国设计大师兰堡以土豆为视觉元素的系列招贴作品，正是借助了德国人对于土豆这种食物的特殊感情获取灵感，让创意与图形完美地融为一体。因此，在教学过程中，鼓励学生“有感而发”，引导学生调动情感因素观察身边的事物，透过情感经验与事物形态之间的关系，产生如关联、相似、顿悟、共鸣等思维火花。只注重对具体图形构成方式方法的研究，没有长期调动情感因素的积累，即便再刻苦用功，灵感也未必会如期而至。

二、情感因素与图形创意表现

(一)形状的情感因素

所有视觉要素无论单独还是组合，无论何种颜色或质地，最终总以某种特定形状呈现出来。各种形状对于信息的传递有着不同的作用，具象形与抽象形的情感接收方式也不相同。在适当的载体中运用适当的形状来影响观众，从主观表达情感到客观情感诱发都是非常重要的。在图形创意设计过程中，图形形状的基本单位为点、线、面，基本单位的组合变化则直接会带给观者不同的视觉情感体验。相同大小点的多与少、不同点的大与小、直线与弧线、水平与交错、面的交集与差集等基本形态的变化就可以体现如生命、死亡、安静、跳跃、紧张、优美等等这些抽象而又具体的情感体验。图形创意利用联想与想象，将不同事物的具象形进行相似表现，从而引发视觉冲突和移情作用。例如利用瓶子与手雷的形状相似，辣椒酱的广告将辣椒的辣与手雷的爆炸这两个看似无关却又有着微妙关联的感受紧紧联系在了一起，消费者看见广告甚至连关于辣的味觉感受也被调动起来。而某金奖广告招贴作品中，牙齿被放大，里面如精美微雕一样出现了罗马角斗场的建筑。牙齿本应是小的，而罗马角斗场无疑是大的，但在牙齿中出现罗马角斗场，不禁会让观众恍悟：细菌原来也在牙齿里发展着属于它们的文明。通过画面我们第一时间就会明白这是关于牙齿清洁用品的广告。而这种图形创意的方式与利用形的相似引发联想不同，是采用形的对比来实现的。在“图形创意”教学过程中，对于形状的联想以及对比练习有很多，比如基本形状联想接力、形状极端对比等，但如果联想结果只具备相似性，或对比结果只具备跳跃性却无法通过结果让人感到意外、冲击或感同身受，则图形创意训练的目的并没有真正达成。在教学中还应当引导学生对形状与情感体验要从主观出发，相同的一个形状当观察角度和“元点”发生变化，形状带来的情感体验也完全不同。视觉心理学教科书中著名的“鸭—兔”图像,也是一种元图像,不要从“再现”的立场理解它,只要变化观察的“元点”,图像就时而为鸭,时而为兔。维特根斯坦痴迷于“鸭—兔”图像并认为,我们永远在画中,不在这幅画中就在那幅画中,要走出画是不可能的[1]。

(二)构图的情感因素

利用构图来完成视觉心理的影响，在绘画和设计领域都是最有效和常用的方法。在“图形创意”教学中学生学会这些方法，可以快速地掌握调动和表达情感因素的技巧。画面分配是研究构图的第一项任务，利用视觉元素在画面中所占比重的大小，就可以轻松制造均衡和失衡的视觉感受。当视觉元素的位置错落对比，力量不再均衡，就能产生动感的体验。这其实只是一种动感趋势，利用这种趋势的复杂组合，画面里也就充满了各种力量相互作用的生动视觉体验。比如当相同的视觉元素被大量复制，并接近甚至部分重叠地排列在一起时，一种既分离又一体的感受会带来强烈的视觉冲击力。但这种视觉冲击是整体而笼统的，如果此时突然出现某一元素形状和颜色的单体异变，则观者被吸引的同时，会轻松捕获其关注点。这种变化的方式其实是对于画面不稳定因素的利用，画面构图不稳定，就会产生力量，而这些力量的不同流动就会让设计者和受众产生不同的情感启发或体验。就像太极图，中国传统视觉表现中“计白当黑”的方式让黑白图形的构图产生了相互影响的力量，这时的图形、构成、表达、体验被完美地融于一体，人们通过画面得到了一种生生不息的流转感受。因此在教学中一定要让学生了解，首先必须进行自己的情感活动，通过对自己情感活动的分析来进行画面构成的分析组合。

(三)色彩的情感因素

以往的图形创意学习基本上还是对于基本图形创意变化的学习，但在实际的设计应用过程中，色彩和质感对设计结果的情感及语义表达起着非常重要的作用。因此，越来越多的“图形创意”课程教学，开始将关于图形色彩和质感的创意训练作为整个教学过程中的重要内容。而随着“图形创意”课程训练的数字化趋势，有色彩有质感的图形素材也逐渐替代了传统手绘黑白图形练习的方式。其实关于色彩与情感的研究比形状和构图更为详细而久远。色彩的色相、明度、纯度、冷暖、象征等各类要素无一不是情感调动的有效手段。在“图形创意”课程的教学过程中，要让学生注意对于色彩视觉冲击力以及色彩象征性的关注和应用。因为色彩的各种色相、明度、纯度、冷暖要素间的关系对比带来的最直接结果就是视觉冲击。有冲击力的视觉表现也最容易第一时间吸引观者注意力。而色彩的象征性则是更为复杂的关于信息的隐喻传递，这其中更包含了色彩关于民族文化、精神信仰、认同感、禁忌等等影响情感因素的深层次内容。这时的颜色就成为了人们认识世界和彼此共识的视觉符号。人们在符号系统中相互理解、相互沟通，符号有时也在交际过程中充当能够传达思想感情的媒介物[2]。也正因如此，对于色彩象征性的了解和运用，将帮助图形创意结果提升到更高的层次，其带来的影响也将更加深远。

三、教学中情感因素的合理导入

让学生在学习过程中了解情感因素对于图形创意的重要性，并掌握调动图形创意设计过程中情感因素的手段，是课程中情感因素导入的目的。而能不能运用合理的方式有效地导入，决定了最终的教学目标能否顺利达成。在这个过程中，趣味性和时代性是必须注意的两个方面。首先，兴趣是最好的老师，况且图形创意的设计结果本身也必须是有智慧的有吸引力的。因此，在教学中可以采用类似故事导入的训练方式，可以要求学生在有主题引导的条件下发挥自己的想象力，这也正是设计局限性的要求。还有什么能比有趣的故事更能够调动设计者的情感呢？让学生在有趣的故事创作中完成图形创意设计，充分调动学生的学习积极性。图形创意不管是教学还是设计实践，创新都是核心要求，与时俱进，符合时代需求，无论是从情感因素还是设计结果角度来讲都是如此。

托尔斯泰曾经说过：“一个用听觉或视觉接受别人所表达的情感的人，能够体验到那个表达自己感情的人所体验过的同样的感情。”[3]在教学环节中注重图形创意设计对于情感因素的需求和导向，并能够采用合理的手段进行有针对性的导入训练，不但可以使学生调动情感因素实现图形创意，更能使学生在今后的设计实践中将情感因素作为灵感来源和信息传达的重要手段。

[参考文献]

[1](美)W.J.T.米歇尔.图像理论[M].陈永国，胡文征，译.北京:北京大学出版社,2007:40.

[2]陈宗明.符号世界[M].武汉:湖北人民出版社，2004:1.

[3]彭吉象.艺术学概论[M].北京:高等教育出版社,2003:374.