浅论康定斯基作品中的音乐性

杨玲玲

[摘要] 瓦西里·康定斯基凭借自身对音乐的敏感和精通，极大地促进了抽象主义绘画的形成和发展，从而成为“声音——图形”绘画技法的集大成者，被称为是“二十世纪的乔托”。文章通过对康定斯基绘画作品中音乐性特征以及音乐性创作方式的分析，从而挖掘此种绘画技法的艺术内涵和审美价值，以此来提升我们的艺术创作与审美水平。

[关键词] 康定斯基 绘画作品 音乐性

俄罗斯著名音乐家瓦西里·康定斯基被称为是抽象画理论与实践的鼻祖，有着“二十世纪的乔托”之称。然而，此种绘画风格的形成却来源于康定斯基对“声音——图形”绘画技法的不断研究和探索。他在《自传》中曾这样描述音乐表演与绘画创作之间的关系：“绘画是不同世界雷鸣般的碰撞，每一件作品的创作都恰似宇宙的创造一样——通过各种乐器浑然一体的喧嚣所形成的犹如山洪暴发的那种巨大声响，来创造一支交响乐，创造一支天球的音乐。”基于此，才使我们有机会运用“音乐”的眼光和心理去审视其绘画作品，从而获得一种别样化的艺术体验。

康定斯基绘画风格的演化历程概述

瓦西里·康定斯基于1866年出生在莫斯科。他的一生除了创作730幅水彩画和738幅油画之外，还留有诸多经典著述，其中包括《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》、《论具体艺术》等等。

总体来说，以1910年为限，康定斯基的绘画风格大致可以分为两个时期：早期阶段，他非常重视画面本身的表现力，注重通过线条、块面、色彩的组构秩序以及平涂勾线的造型语言来形成简约但却富于装饰性的图像，因此，具有明显的野兽派的画风。这一时期，康定斯基已经有意识地强调音乐性与精神性在绘画创作中的重要意义。

1910年之后，康定斯基开始转向抽象主义的绘画风格。他强调绘画创作应充分表现人内心深处隐藏的东西，甚至为了突出作品色彩、形式中的音乐性和精神性，可以抛弃具体的形象。在很多作品中，康定斯基用薄薄的奶油色打底，上面绘制了大大小小的色斑以及激荡、扭曲的线条，从而造就了一种梦幻迷离的视觉效果。

最终，康定斯基对于色彩与声音律动之间共通性的追求使他走向了抽象主义的绘画道路。在随后的绘画创作和理论研究生涯中，康定斯基都持之以恒地追求和表现这种“声音——图形”式的绘画创作理念。

康定斯基作品中音乐性特征分析

康定斯基是第一个从内在情感关联的角度将自己对音乐的理解展现在画布上，从而奠定了抽象派画风形成的基础。

1.绘画作品的“色调”犹如“音阶”

康定斯基认为绘画中的“色调”与音乐作品的“音阶”存在极大的相通性，二者不仅都是传达情感的手段以及营造特定作品的基本元素，而且二者本身在内在情感联系上就存在一定的“互通”式或者是“对称性”的内在联系。康定斯基曾经在《论艺术中的精神》一书中这样描述绘画作品中的音乐特性：“蓝色是最典型的天堂色。在音乐表演过程中，淡蓝色是长笛，深蓝色是大提琴，更深的蓝色是雷鸣般的双管巴斯，最深的蓝色则是管风琴。而纯粹的绿色则是通过小提琴以平静而偏中的调子进行表现的。白色给人带来沉寂般的和谐，犹如音乐中诸多停顿暂时中止的曲调一样。淡暖红色则是响亮、刺耳而又清脆的喇叭的声音。紫色更像是英国号式木制乐器的调子。”由此看出，康定斯基绘画作品中的每一种颜色都被赋予了一种音乐的想象，整个作品犹如一首纷繁复杂的乐曲。在他的这一时期的绘画作品中，我们可以鲜明地感受到这种创作理念，比如康定斯基1911年的作品《浪漫的风景》，里面有骑马奔驰的造型、极具冲击力的斜线以及对比强烈的色斑，整个作品犹如在演奏一曲奔放而又热烈的交响曲。除此之外，还有《印象（音乐会）》、《夏》、《连锁》等等，都能给人带来“交响曲”式的音乐体验。

2.绘画作品的“构成”犹如“音响”

绘画作品的构成就是采用除了色彩之外的点、线、面等诸多元素进行组合与重构的过程，通过形的方式抒发情感和架构整个作品布局。而这一过程在康定斯基看来也是一个完整的音乐表现的过程。在其经典著作《论艺术的精神》中，康定斯基提出了具有平面倾向所伴随的音响、带有锐音紧张倾向的音响以及直线音响等等，并且在绘画作品中采用不同的点、线、面的构成来表现这些音响效果。由此，康定斯基提出了著名的“音乐性线条”的概念，也即是说几乎所有的乐器都具有点、线、面的性质，单簧管、中提琴对应的是略粗或者是稍大的线条和点、面；短笛、长笛、小提琴对应的是极细或者是极小的线条和点、面。因此，音乐作品可以采用这种转换规律转化成绘画作品，这在康定斯基的作品中具有强烈的体现。比如其代表性作品《黑方形之中》，里面采用不同的线条组合成各式各样的形状，线条与形状之间的交织、穿插与组构，使人产生一种安宁、和谐的室内交响乐的听觉效果。另外，还有《即兴30（大炮）》、《水彩（13号）》等等也都会给欣赏者带来音乐般的享受。

康定斯基作品中音乐性特征的现代启示

康定斯基在绘画与音乐两种传统艺术之间建构起了一条特殊的纽带，即通过抽象式的艺术创作与思维方式去挖掘现象背后的本质，理解不同艺术门类之间的共通性因素。这既是抽象艺术的一种理论基础和创作方式，同时也为我们理解艺术、创作艺术打开了一扇新的“窗户”，那就是不同艺术门类虽然在表现方式上不同，但却具有相通的情感表达规律，研究、发现并使用这些规律是提升艺术创作的一种重要方法。

参考文献：

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作者单位：陕西学前师范学院音乐系 陕西西安