试论创意产业背景下的艺术设计教学

付振宇 端文新 宋杏爽（长春工程学院 建筑与设计学院 吉林 长春 130021 ）

文化创意产业正在我国乃至世界崛起，它区别于很多传统产业，不依赖于传统资源、也不对环境造成过分影响，可以说是蓝天白云下的阳关产业。人的思维与智慧成为了生产力；文化的现代化表现成为了表现形式；人的智慧、知识、灵感也成为了推动产业发展的动力；知识产权成为了核心技术，该类产品有着一种深文化性、高知识性、高附加值性等一些显著特征，总之在文化创意产业的发展过程中，谁拥有了创造性思维的人，谁就拥有的这种产业与经济的主动权。

一、文化创意产业中的艺术设计类人才

我国文化创意产业划分为以下几大类：文化艺术；新闻出版；广播、电视、电影；软件、网络计算机服务；广告会展；艺术品交易；设计服务；旅游、休闲娱乐等，艺术设计类专业在整个文化创意产业中几乎涉及到了各各方面，全程的参与该产业的发展。艺术设计类专业在当今社会涵盖相当广泛，但都基本上统一在视觉体系中，这类文化创意人才包含两个方面，其一是普通的创意人才，就是能够从事基本创意工作的人；这类人才在这个行业中占较大的比重，基本从事着创意的初级劳动和初级技术性的劳动，他们大多是刚刚走出院校大门的学生，刚刚涉足职业生涯普遍年轻，创造力丰富但韧劲不足。其二是即懂艺术设计又懂得经营的复合型人才，就是此类产业中的领军人物。这类人在行业中已经摸爬滚打了一些年，经验丰富，多数是在行业内较有影响的人，负责性的人物。第一类人才是我们院校教育中相对容易培养的一个类型，第二类领军人才的培养，是需要经过多年的市场锻炼的结果，在院校阶段我们只是能够提供一些平台尽最大的努力来挖掘潜能。纵观当代文化创意产业中的人才现状，可以说供给量是相当的巨大，各高等院校几乎都有艺术设计类专业，培养的目标和层次也各有不同，我们看到的多数还都是单一专业方向下的初级劳动者，真正的创意人才缺口较大。在整个产业中，创造性的人是核心，是生产力， 这类人才的培养成为了整个产业能否健康持续发展的关键，艺术设计类专业的人才教学与培养在这样背景下就显的尤为重要，高校的教学实际上只能分为两个环节，其一是课堂教学环节；其二是实践环节，只要抓住这两个环节，努力的适应行业，面对市场，精心组织安排教学活动，就能够初步的满足人才培养的需要。

二、人才培养与教学方法创新

1.工作室制的课堂教学

传统的艺术设计教学基本上还是老套的程序与方法，即教室上课，讲课—作业—辅导—完成。这样的基本模式就可能产生教室教学内容更新不及时，学生对完成作业有着很强的应付心理，结果是作业都能交上，但是质量不高，不能发挥创造性思维去完成。艺术设计类专业对学生与教师的要求远不止这些，要求我们创新培养方式来适应时代和专业的要求。创新能力的培养，要求我们启发式教学和讨论式的教学真正的落到实处，在创新的思维方面有时候年轻学生的思维更为活跃，能够带动课堂秩序。实际上启发与讨论就基本打破了多年来班级概念，打破讲台概念，这就要求我们以工作室来代替班级那种传统的教学手段，这样可以使学生的学习目的更明确，这种设计教学需要一种平等交互试的授课方式来激发学生的创造能力。在工作室教学体系下，采用两种教学办法来激发学生的创新思维，其一是课堂教学课题制，在我们艺术设计类的各专业中，很多专业课程是一个完整的设计，这就可以以课题的形式来进行要求和教学，大家在做每一个课题的时候，基本就能做到基础课程与最后设计课程的统一。其二就是深化了的启发与讨论教学，起一个名字叫“头脑风暴与白板教学”，这行可以形象的说明这种教学的基本模式，头脑风暴是很多设计公司中采用的一种方法，就是要激发创新性思维，我们这样的课堂也可以采用这样的方式，就是同学们在一个课题的要求下集体“风暴”中产生新的设计想法不断的在预先设立的随时可以更改的白板上快速表达。

记录通脑中的一瞬间灵感，然后再进行讨论将想法丰富成方案，这种交互式沟通下能最大限度的激发学生的创造思维。

这种工作室引入课堂教学后所得到的很多新教学方法收到很好的效果，课堂教学“课题”制，交互式讨论引发的“头脑风暴与白板教学”都能激发学生最大的思维创造，有了这样的思维习惯，才能为将来走出校园奠定基础。

2.实践教学中的“项目”教学

实践教学环节是艺术设计类专业重要的组成部分，可以说再好的课堂教学，没有好的实践教学做为支撑都无法培养出好的人才。在传统的实践教学中基本上有几种模式，要么做个综合性的训练，要么做一个完整的设计，要么就是做个假想的题目。而真正意义上的实际项目接触很少，学生的实践能力锻炼就不能达到目的，为了达到创意产业的要求，在实践教学中，采取“项目”教学的办法，将学校艺术设计资源进行精心的整合，提供项目载体。在多地的实践中都看到了一种模式，即建立创立文化创意产业基地或与社会中的创意产业园对接，建立实习实践基地。在文化创意产业园区和校园之间搭建一个互联互通的人才培养通道来提高完成人才培养的能力，做到院校教育与文化创意产业的无缝化对接将项目直接移植到学生的实践教学环节，这样可以一举两得，可以让学生在真实的项目中得到锻炼，也可以将课堂教学中的理论直接在项目中实现，可以说是双促进的作用，在实践的过程中学生还可以根据公司的模式进行虚拟的公司制结构，让项目教学带动思维转变，在培养市场型实践人才的同时，也能锻炼学生的运营意识，让领军人才在院校与市场之间良性循环中不断的涌现出来，这就有利于我们培养高端创意产业人才，可以说这才是教育资源整合是关键。

3.艺术设计类专业大平台教学

艺术设计类人才在很多方向是相通的，有着同样的思维方式、同样的艺术规律，因此大平台教学有可操作性。这种大平台教学就是将不同专业的学生打破重组，在一个课题或项目下共同的完成任务。例如一款手机的开发和推广，可以将3—5人组成一个项目组，这些学生有着不同的专业背景，有环境设计、有产品设计、有平面设计的，在共同的课题下，协调分工地进行设计开发，共同做市场调研，产品设计专业的学生可以在其他两位学生建议下开发产品，平面设计专业的学生可以对产品进行包装、宣传，环境设计专业的学生可以设计形象店等，分工下的课题就有着旺盛的生命力，可以说在这个过程中既有分工也有合作，协调统一。这个过程中学生互相学习到了自己专业领域得不到的知识，也锻炼了团队合作的精神。因此这样的大平台教学应当在创新的人才培养中不断地完善。

文化创意产业说到底也是一个对人才要求复合型的产业，因此这种大平台的教学模式就起到了重要作用，艺术设计在相对独立中有着巨大啊的联系，在创意产业中这样的联系任益紧密。教学方法和人才培养模式的更新，让我们看到了市场促进下的艺术设计教学改革不断深入，接近于市场服务于产业发展的人才培养就是正确的。

总结

文化创意产业在新时代的发展可以说是一个前所未有的机遇，在这样的机遇下院校要改变传统的教学方法，改变课堂教学与实践教学的方法和模式，实现课堂教学课题化、实践教学项目化和平台教学综合化，努力的适应市场的需要，培养两类关键人才，为推动产业产业的蓬勃、健康发展助力。

[1]付振宇.对应用型艺术设计（公共艺术设计）专业及专业课程的思考 [J].哈尔滨职业技术学院学报，2011年第04期.总第164期.

[2]冯建永.创意产业背景下的艺术教学模式 [J].中国成人教育，2010年第18期.

[3]唐建军.关于文化创意产业的几点认识 [J].东岳论丛，2006年 第03期.第27卷.