吴海蓉(福建省莆田市艺术馆 福建莆田 351100)
“天妃乐舞”是指运用莆仙地区传统民间音乐舞蹈元素,通过乐队合奏、特色乐器的独奏、合唱、独唱、对唱、小组唱、以及民俗舞蹈、宗教舞蹈等的衔接组合表演的形式,生动描述林默娘从平凡渔家女成长为“海上女神”传奇生平的大型音诗乐舞。在营造莆仙传统历史文化与妈祖文化厚重感的同时,有益融入时代元素,吸引八方游客对莆仙地区古老灿烂的传统艺术形式和妈祖的故事的兴趣,更好了解莆仙传统文化精髓以及妈祖文化的内涵。
“天妃乐舞”巧妙地选择“强强联手”,以用莆仙地区传统民间音乐舞蹈元素为载体,更好地挖掘妈祖精神的内涵及妈祖题材的人文精神。寻求到二者的最佳契合点。一方面,用莆仙传统的艺术形式传扬妈祖事迹,让更多人了解妈祖文化内涵,弘扬妈祖精神。另一方面也是依托妈祖文化的背景,借助妈祖文化的特质——如妈祖信仰的四海传播、以及当前海峡两岸社会发展的需要,让更多的海外侨胞、台、港、澳同胞了解、熟悉并喜爱莆仙传统音乐舞蹈形式。更重要的是“天妃乐舞”同时给予这两种艺术瑰宝鲜明的时代特征,使莆仙传统的艺术形式和妈祖文化这两种优秀的非物质文化遗产在新时代中绽放光芒。
要把大型音诗乐舞“天妃乐舞”作为一项现代文化品牌成功引向旅游市场,需要详密的运作环节予以进一步的推进支持,这期间就包含了演出方案的艺术设计、实施运作、演出团队的打造、营销规划设计、演出活动推广途径以及节目传承与后备力量储备等方面的均衡细致考量。其运作环节具体如下:
“天妃乐舞”不同于以往妈祖题材类型的音乐舞蹈作品,它在艺术创作中体现了鲜明的艺术特征,其方案设计有以下两方面特点:
1.“古朴中见清新”:天妃乐舞力求在保留莆田传统艺术精华的基础上,大胆溶入现代元素,将二者有机融合。为传统文化注入一股新的活力,创造出一台艺术精品。
一方面坚持地方特色、扎根本土文化:文化是剧目灵魂。没有文化内涵的艺术就没有了魂,要牢牢抓住地方文化的精髓,深深扎根于历史文化土壤,让观众沉浸其中。因此演出要紧紧围绕莆仙文化和妈祖文化特色,在一个半小时的时间容量里,将妈祖的故事表现得淋漓尽致;
另一方面坚持多元性与创新性:文化传承,也需要活泼的表现形式。天妃乐舞是既一台文艺节目,也是一个旅游产品,因此必须具备通俗有趣、老少咸宜、雅俗共赏的基本个性。就要求其在扎根传统之上,又借鉴国内内经典演出的艺术表现手法以及大型演出的舞美设计等,博采百家所长,从丰富本土文化和表现手法的角度去吸收,洋为中用,古为今用,使得整台演出高雅而不流俗,活泼而不凝重。
2.“创新突破、不拘一格”:天妃乐舞的整体设计追求创新突破、不拘一格。舞美设计除了体现自然景观优势外,又广泛应用现代舞美技术,极具有现代审美因素。
大胆创新地运用先进的舞台造景艺术和别出心裁的舞台道具,如LED高清大屏幕,收缩、移动、升降,观众移动席,烟火和低压供电技术,空中水幕喷头……等世界最先进的舞台机械,应用现代感强烈的激光、水幕、魔幻灯阵、烟雾等高科技手段,打造完美的视听效果,使演出更为明快、震撼;
独具一格的舞台表现手法,如在区分和衔接不同的场景时,用透明纱幕的升降变化,景物的点缀来表明特定场景和舞台的空间层次,使全场层次鲜明。既保持了传统舞台时空转化的自由优势,又具有了现代演出的审美因素。灯光可采用了多光源、多角度的全方位布光,以及在灯光亮度上运用反差对比的手法,开拓了舞台灯光的表现力。在灯光颜色及灯光的流动性上选择不同的变化以表现剧中所设的意境,切合剧情所需,体现“虚实结合”的风格。
方案成型后,要组织专家团队对设计方案进行反复研讨、多方论证。确定切实可行后向相关部门提交下一步具体实施运作方案,在政府资金与政策的强有力支持下进而进行如下步骤:
1.成立创作中心
资金到位后,第一期先投入2000万元,用于成立包括知名导演,一流舞美、灯光等在内的艺术创作中心;也可考虑与《宋城千古情》集团合作,据了解,目前宋城股份计划在全国一线旅游目的地筹备建设新的项目,打造符合当地历史文化的旅游文化演艺。与之合作就可以充分利用“千年宋城”的成功运作经验 ,大大提高项目成功开发的保险系数。
2.构建演出场地
第二期投入5000万元,立足湄州祖庙露天编钟广场临山背海的优势,整合自然景观资源,进行演出场景的构建,以及舞台硬件的购置:如购置服装道具、灯光音响等设备器材,大型LED屏,引进世界顶级的舞台技术,把舞台剧情、演出背景、道具与视频图像完美结合,营造更真实、更震撼的场景效果。
天妃乐舞团剧团设编情况初步定为:60名演奏员,60名歌唱演员,60名舞蹈演员,30名剧务、行政、后勤。选拔人才坚持严格又不失灵活的机制,面向社会招募、合力打造一流演出团队。可与全国各大中专艺术院校建立密切合作关系,不定期招收优秀演员。注重人才素质,用考核结果确定演员的聘用和薪金。高薪养优,以吸引优秀人才加入,保证一流的创新理念和演出水平。队伍可挂靠妈祖祖庙,接受市文化部门与旅游部门的共同管理。在后续的队伍发展中,始终保持与国内著名演出团体的频繁交流,组织编导队去国外观摩,及时捕捉灵感并转化成具体的创作思路,吸取别人好的经验,来提升自身演出的生命力。同时选送干部、员工到国内外考察,借鉴学习优秀演出团队的成功经验。
一个项目能否开发成功,市场是关键。因此还需一流的营销团队将湄洲天妃乐舞打造成为一个成功的文化旅游品牌。营销团队的各业务板块分工协作,很好地与市场接轨,促进创新与经营的可持续发展。只有保持演出与市场互动才可能有良好的市场效应。营销团队必须好好研究市场需求,定期发放的调查问卷进行跟踪了解,并根据观众要求,适时调整演出内容;同时,坚持不定期地与国内外旅行社沟通,及时了解客源情况,根据不同时期旅游团队的成员构成,满足不同区域团队的文化需求。同时,投入1000万进行系统的宣传推广活动,在各级各类宣传平台,如电视、广播、报刊、网站等,轮番滚动播出,制造效应以吸引世人眼球。
在每年农历的三月初三妈祖诞辰日与九月初九妈祖升天日,会有全世界大批妈祖信徒来祖庙朝拜。朝拜之后,可以安排信徒观看“天妃乐舞”,这样演出就能够被更多四面八方的人们所了解,大大扩大演出的影响力。另一途径就是与旅游部门协调,开设莆田三日游旅游专线,让来莆观光旅游的游客除了观赏莆仙美景外,一条龙观赏“天妃乐舞”这一莆仙地区古老珍贵的传统艺术形式及妈祖文化的精华,使其逐步成为莆田文化品牌,顶“不看天妃乐舞,枉来莆田旅游”的美称而享誉海内外。
与教育部门联手,让“天妃乐舞”走进校园,让更多的年轻人了解家乡珍贵古老的民间艺术,只有培养了新一代的观众,才能让传统文化走得更远,可以与莆田学院、莆田艺校等高校联合办学,加强演员的教育培训。让二者资源充分共享,一方面提升演员的艺术修养和文化素质;另一方面可以把“天妃乐舞”的表演内容引入这两所学校的教学课堂之中,学生学成后也可到天妃乐舞团实践表演,让艺术类学生多一个实践机会,一个展示自我的平台。同时可以从每年的毕业生中选拔出优秀人才,来充实天妃乐舞团的演出力量,从而保证团队的后继有人。而且也可以充分利用两所高等院校的科研力量,以实践带研究,以研究促实践。
湄洲岛“天妃乐舞”,头顶“妈祖文化”与“莆仙传统文化”两项千年遗产,坐拥国家“AAAAA”级旅游风景区——湄洲岛,自身优势毋庸置疑。预计年平均演出300场左右,每年观众超过50万人次,纳税超1000万元,直接为湄洲岛解决和带动为“天妃乐舞”配套的旅游、餐饮就业逾5000人,并启动每年30万人次的夜游市场;此外“天妃乐舞”将拉动湄洲岛相关服务行业消费5000万元左右,还将形成一条旅游演艺产业链,直接带出湄洲岛海产品、手工制品销售、餐饮住宿等相关产业5000万元经济收益,将湄洲岛旅游的平均天数从1.3天延长到1.6天。且随着“天妃乐舞”影响力的不断扩大,带给湄洲岛的收益会呈现出逐年增长的势头。进一步对莆田这座正在崛起的城市而言,随着“天妃乐舞”项目的成功开发,加上向莆高速公路、铁路、动车的全线开通,甚至若干年后湄洲湾港、飞机场的交付使用,将来交通的日益便利更会吸引到八方宾客慕名来参观莆田这一独树一帜的、在全国乃致全世界唱响的旅游品牌。届时来莆旅游的团队、散客、包括本来只是过境、却被“天妃乐舞”吸引而滞留观光的游客人数将大幅度增加。除提高旅游门票收入外,还可形成了一条相关产业链,直接带出莆田当地土特产、工艺美术品的销售,以及带动省运期间建造的大型酒店、宾馆等的餐饮住宿等相关产业经济收益。由此可见,开发“天妃乐舞”也将会为莆田带来有形经济效益——带动莆田旅游行业的品牌效应,促进旅游业和相关产业的经济效益;还有无形社会效益——莆田优秀的传统民间艺术被良好地传承及为世人所熟知,莆田的知名度被大大地提升,这样就为政府部门的下一步招商引资确立了良好的基础,从而带动莆田社会的快速发展。
千年时光、千年积淀形成了莆田深厚的文化灵魂。保护非物质文化遗产是一件功在当代,利在千秋的大事,是政府与民众共同的重要职责,构建科学有效的文化遗产保护体系是我们所有人矢志不渝的共同追求。“天妃乐舞”在力求展示莆仙地区传统文化遗产的同时,着力推动内容形式的创新,这其中包括了传统的艺术形式与现代生活融合,地域文化与妈祖文化的融合,民间音乐与妈祖音乐的融合,音乐艺术与旅游文化的融合,最终形成一套富有艺术性、观赏性、独特性的音乐会节目。我们力求通过实践,把“天妃乐舞” 构建成为一个文化生态保护的典范,一个富有民间艺术色彩的文化交流渠道与平台,一座文化产业向经济跨越发展的桥梁。通过让传统的非物质文化遗产与旅游业等结合,使其成为产业化的典型,在经济社会发挥自己独特的功效。
依托海西发展的春风,通过莆田上下各级各部门的齐心协力,“天妃乐舞” 是会有宽广市场前景的。它有助于更好地打开莆田的知名度,给莆田市带来更多的经济效益及社会效益。因此“天妃乐舞”的开发前景是值得期待的。