2012中外电影大盘点

总策划：马珂（西安文理学院传媒教研室主任）

执行策划：郎兴雅李雪

撰写：刘格琛胡妍 王子悦

大陆篇：

与虎共舞，长路漫漫

纵观2012年国产电影的发展态势，不难发现，国产影片依旧在“山一程、水一程”的道路上艰难地跋涉着，甚至比往年走得更为费力。自中美双方就“允许更多的美国电影进入中国市场并提高美国片方分账比例”达成协议以来，国产电影市场份额占比明显降低。很显然，好莱坞电影的引进就是国产片跋涉道路上的“拦路虎”，与“虎”共舞的形势也使得国产片所面临的紧张和尴尬愈演愈烈。现如今，在国产电影量多而质差、影院银幕新增数量过万而观看国产电影的观众大量流失的情况下，国产电影的发展前景不单单只是对抗好莱坞这只“拦路虎”，更重要的是需要对电影自身质量以及电影产业多环节链条中的种种问题作深度的反思，以求在漫长的跋涉中找到突破的契机。在这里我们根据2012年电影市场的大致走向对其发展的整体态势做了以下的总结。

一、复古金色系：与经典一起来怀旧

由王中磊出任制片人，陈国富担任监制，冯德伦执导的混血功夫电影《太极1从零开始》《太极2英雄崛起》于9月27日和10月25日在国内“两极连映”。“太极1”上映六天票房突破6000万元，而10月2日又传来好消息，《太极1从零开始》的动作导演洪金宝和美术总监叶锦添入围第49届金马奖的最佳动作设计和最佳服装两项大奖候选名单，这是继入围威尼斯电影节、多伦多电影节和10月的釜山电影节之后，《太极1从零开始》被国际性影展第四次相中。

下半年最让人期待的电影《白鹿原》在上映两天时间里也取得了2139万的票房成绩，排在周票房榜的第五位。进口大片《敢死队2》以9000万的成绩名列第一，《普罗米修斯》以5634万位居第二，《蝙蝠侠》（3675万）和《超凡蜘蛛侠》（2665万）分列第三和第四位。考虑到《白鹿原》在首映周只有两天的放映时间，而其他四部电影拥有整整7天的档期，两天2139万的成绩其实已经可以位列三甲了。在近期国产电影票房一直不景气的情况下，《白鹿原》能取得这样的票房成绩，也算得上国产片里的佼佼者了。

由冯小刚执导，根据刘震云小说改编的电影《一九四二》于2012年11月29日上映。该片由华谊兄弟公司出品，投资2亿，该片从1993年冯小刚看中剧本，到如今付诸拍摄，历时18年。《一九四二》也是冯小刚使用胶片拍摄的最后一部电影。与前些年《建国大业》《建党伟业》两部片子相同，以历史为题材，大批著名演员齐上阵，又是抗日战争的背景，又是大腕儿的加盟，再加上耗时耗资，这部影片非常令人期待。

周迅的又一部谍战类电影是与梁朝伟合作的《听风者》。首日票房跑出2000万的惊人佳绩，在众多周二起片的华语电影里，打破记录夺得冠军。在排片上，由于影院经理的普遍看好和观众持续的口碑热度，在大城市影院的晚间黄金场次场场爆满，使得《听风者》一直以高达三成的排片量雄霸市场。

另外一部暑假档影片《甲午大海战》似乎运气不佳，连连遭遇挫折，宣传力度不够，明星票房号召力不行，院线排片量太少，题材陈旧缺乏新意。单从电影拍摄技术上来说，《甲午大海战》中规中矩，故事节奏不缓不慢，剧情的张力也基本做足，按着学院派的标准，这样的电影影像艺术功底，算是已经及格，若想高分，则需要有其它情愫上的突破。

二、清新粉色系：心中萌发的温情花蕾

2012一开年的情人节档便使全国各大影院开始火热。在商机四伏的情人节期间，投资商们也是煞费苦心想借此狠捞一笔，所以大部分电影也是为了迎合档期而为情侣们准备了一场华美的“爱情”大餐，让人忍不住想走进电影院里品尝这一场饕餮盛宴。

由杜琪峰、韦家辉联合创作，古天乐、郑秀文、高圆圆、李光洁等联袂主演的纯氧浪漫爱情电影《高海拔之恋Ⅱ》于2012年2月9日就率先登场，打响了情人节档头炮。随后紧跟而来的就是片名没有十分应景的《LOVE》，作为一部真实展现现代社会爱情关系的电影，《LOVE》中讨论了很多麻辣火爆的爱情话题，姐弟恋，爱无能，劈腿，包养，一夜情等等，但在结尾又回归到最美好的价值观，每个人都遵循心的指引找到了为爱负责的方式。

情人节未到来之前电影争夺战就已经打得如火如荼了，而14日当天就有《我愿意》《初恋时光》《真心话大冒险》《嫁个一百分男人》（香港）等数部电影扎堆上映，将这场情人节档期的票房争夺战推向高潮。“八仙过海，各显神通”，每部电影看点十足，竭尽全力“笼络”人心。

再转眼看看亲情，获得金像奖最佳男主角、最佳女主角、最佳导演、最佳电影及最佳编剧五个大奖的《桃姐》选择了在三八妇女节当天上映，这样一部1200万的小成本获得了7100万的票房，是因为奖项众多的原因，还是真的将已经稀缺为奢侈品的真情实感演绎到了人们心里？就像卡夫卡故事里主人公多半是死，所以有时甚至没必要写完，像《城堡》，读者被迫专注于独特的情境以及主人公与情境的互动。《桃姐》没有什么华丽的场景，导演只是注入了一些讽刺，用怀旧的底色、普世的价值和柔韧的温情，谱唱了一曲亲情大戏，但似乎《桃姐》挫败了观众对故事的期待，更准确地说是对那个所谓意料之外的结局的期待。

《飞越老人院》又是一个沉重的题材。光看片名，觉得影片名字略显刻意。似乎导演在有意向经典靠拢，想借经典之势将经典的余威一股脑儿的移花接木进来。老年人本身就是极富抒情力量的催泪弹。但为了冲淡表现对象的悲剧性，导演聪明的用了一连串跳跃而活泼的镜头去切入故事。这样一部好口碑的电影却只是叫好不叫座，也怪它选择的这个档期有大批好莱坞影片抢席，没有视觉上的冲击、也没有剧情上的跌宕起伏，自然在票房上吃了大亏。其实《飞越老人院》是一部非常优秀的影片，它很文艺，但这也限制了它的消费群。只能说好口碑不一定带来好票房。

三、华丽紫色系：吸人眼球的视觉盛宴

从《孔子》到《铜雀台》，导演们已经把周润发当成还原历史人物的最佳人选。如果说《三国演义》中，性格最为饱满且争议最大的人物，那一定非曹阿瞒莫属。正所谓，狂涛浊世奸雄起，功首罪魁皆一人。或许，在这场权利的角逐中，某个人的生死并不是谋杀的最终意义。《铜雀台》国内总票房突破1.1亿元，同时海外发行屡创佳绩。10月18日在韩国上映，首周在227块银幕上映，共吸引观众3万多人次，且胜同期华语片《危险关系》，迅速上榜位列周末票房第七位，这是该片陆续在新加坡、马来西亚等国家和地区公映以来，创下的海外发行最新佳绩。这不但让赵林山成为内地第一位处女作就突破亿元票房大关的导演，也让赵林山成为长春第一位亿元票房俱乐部的导演。赵林山说：“我在拍《铜雀台》的时候，听到了很多‘不可能这样的话，比如我不可能拍完，不可能获得好口碑，票房不可能过亿。如今，我算是完成了‘不可能的任务，总算是松了一小口气，虽然我希望它的票房能更好一些。”这小小的高潮多少让观众对国产电影有所期待。

同样一部以华丽装容面众的电影《画皮2》，以1.2亿的投入，不负众望地冲破5亿票房大关。据华谊兄弟监察数据显示，《画皮2》首日票房超7000万，创华语电影首日及单日票房最高纪录！加上零点场600万的成绩，《画皮2》在上映第一日就创下华语影史三项新纪录！在6月28日上映首日的黄金场，《画皮2》上座率接近100%，全天平均上座率达50%，无悬念成为2012上映的最热华语片。

再看看档期一再延迟的3D大片《王的盛宴》，怕是已成为陆川的一块心病，也成为影迷和历史迷的一个梦。好在，他们都挺住了，并留到了这个贺岁档里。国人的消费是有着极强的季节性的，比如国庆节要把钱花在路上，冬天就要把钱花在电影院里。所以我们的贺岁档永远不怕大片云集，仿佛片子越多观众的胃口越大。而有着刘烨、吴彦祖、张震、秦岚及沙溢、聂远、霍思燕这样绝对豪华的后青春明星阵容的《王的盛宴》，也绝对有理由再造一场票房盛宴。

四、惊悚黑色系：悬念永远是扣人心弦的迷药

惊悚系列的影片一直在票房收入中独占了一部分，国产的惊悚片一直不被看好，没有剧情上的创新，基本都是抄袭沿用。年初上映的《绝录求生》不温不火地山寨了《死亡录像》《科洛佛档案》之类的伪纪录片，虽然观众评价不是太好，豆瓣评分也只有4.7，但似乎让我们看到了一点国产恐怖片的前途。同档期的《惊魂游戏》又是一部小成本的电影。国产小成本电影似乎已呈井喷之势，但优秀者却又是少之又少。《惊魂游戏》在这样一个情况下，尽管有胡兵、莫小棋、赵铭等众多人气偶像加盟，走的依然是帅哥美女惊悚尖叫的套路，但是国产电影好像还是无法绕过好莱坞这道坎，一直在模仿，靠血腥、变态、暴力、杀戮等等来吸引观众，恐难以让人认可。《惊魂游戏》几乎是《孤岛惊魂》的另一个翻版，尽管没有太大的硬伤，但是故事过于简单，情节迂回不够，如果单从故事内容来看这部电影，这部电影不该就这么从流水线上完成包装，然后出厂，最后丢人现眼。

小成本电影固然在某些地方能给人惊喜，但是我们还是无法绕过最根本的类型片的取舍和故事的紧凑性，一言以蔽之，编剧人才的匮乏已经成了整个电影市场的致命硬伤，如果单单想依靠两三个杀人恶魔制造惊悚和逃出生天的舒缓，依靠单纯的变态杀人来博取眼球，想得到观众的认可和票房的盈利，似乎是不太可能的。《夜店诡谈》汇集了一批炙手可热的演员，但这是一部融合了众多恐怖电影经典元素的杂糅作品，无论是恐怖立意还是拍摄手法甚至是相关人物都在它的选材之内，在欣赏这部电影的观众身上自然而然有一种悖论，假如受众没有看过《致命ID》《恐怖游轮》《死亡幻觉》这类高智商影片，那么剧中所展现出来的精神分裂、循环理论、平行时空等元素展现出来的震撼效果并不差，这些恐怖创意都是公认的烧脑经典元素，剧中模仿的很到位。但是如果真没看过相关影片的话，剧中对《黑客帝国》《鬼影实录》《13号星期五》等等简单道具借用所展现出来的笑意又会大打折扣。之后的《杀生》似乎悲剧了点，同期上映的《黄金大劫案》和《匹夫》抢走了大半票房，再加上这是一部很需要“动脑子”和“用心看”的电影，它的构架非常的新疑，不像诸如《变形金刚》之类的老构架谁都轻而易举的能看懂，并且对没有耐心的人来说只能看得云里雾里，而现代人在快节奏的生活和其他的“名片”的构架习惯的影响下，慢慢丧失了这种对娱乐的耐心，但如果能看到最后，你就能发现他真正的意思，才能看出它的亮点，这也就是它票房不太可观的根本原因吧。

暑假档又有一些影片上映，《笔仙惊魂》《青魇》《半夜不要照镜子》《查无此人》《黑暗中的救赎》《魅妆》《十二星座离奇事件》《消失的子弹》《笔仙》《恐怖旅馆》等影片的连番轰炸，是在给高考解压吗？《笔仙惊魂》作为一部中小投资的青春校园恐怖片，在6月8日上映前并没有受到业内的重视，而首映当日，该片的上座率高达70%以上，较之同期上映的其他大片有过之而无不及。上映6日总票房突破了1600万大关，成为该年暑期档的第一匹黑马。与大制作的国产片相比，在上座率和单日票房数字上毫不逊色。因《笔仙惊魂》不俗的票房表现和独特的创意，吸引了海外电影发行公司的注意，其英语版版权已经顺利售出。就全年惊悚系列影片的趋势看，国产惊悚影片已经注入了一些新力量，已出现逆转之势，大有希望可寻。

五、绚丽彩色系：国产动画的新生

动画片是年幼人群的最爱，尤其是正处于幼稚园和小学最低年纪的孩子。但是，当我们纵观现在的动画片市场，日韩动画片基本上占领我们中国小孩的业余时间，中国的动画片数量虽然不少，可是真正受欢迎的程度却远远不及日韩动画。这是一个值得国人和动画片创作者思考的问题，国产动画片的复兴和发展已经迫在眉睫。据统计，2011年我国全年完成制作动画影片24部，加上10部引进的动画电影，合计票房收入达到16.63亿元，首次突破10亿元大关。与2006年的1.61亿元相比，五年时间票房收入增长了9倍。

2011年的《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》《熊猫总动员》《赛尔号》等一批国产动画电影崭露头角，在市场中表现不俗。2012年的《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》也算是国产的一部比较成功的动画片了。

此外，还有一部值得推荐的动画影片《大鱼，海棠》，它在第十四届韩国首尔国际动漫节上获得最佳技术奖，并入选第五十届法国昂西国际动漫节，还在第十六届上海电视节上荣获最佳创意奖。预计将于今年与观众见面。对于国产动画电影而言，如今是个最好的时代，也是个最坏的时代。作为国产动画电影的品牌之一，《摩尔庄园》系列在一定程度上为动画电影的发展提供了诸多可资借鉴之处。继第一部创下票房佳绩的《摩尔庄园冰世纪》之后，摩尔庄园动画电影系列第二部《摩尔庄园海妖宝藏》在各方面都实现了大幅度进化。金马影帝黄渤和影视剧当红花旦王珞丹加盟摩尔庄园大电影2，首次为动画片配音。黄渤充分发挥诙谐搞笑天赋，几乎要给大反派角色平反变成人气王；王珞丹则一致被看好今年引领“清纯可人公主风”。影片上映以后票房成绩喜人，首周末票房即达1550万，在国产动画片扎堆的暑期档中处于领跑位置。这样让观众对国产动画的发展充满了期待。

面对好莱坞大片的轮番轰炸，华语电影在2012年的上半年可以说是元气大伤，面对好莱坞大片的强势，下半年的华语影片又略显拥挤。但值得欣慰的是，还是有质量不错的华语影片产生。照这样的趋势继续发展，中国电影一定会带给我们更多的惊喜。

台湾篇：

几度翻新出佳作，两岸票房两重天

台湾电影自2008年魏德圣的《海角七号》取得破5亿元新台币票房以来，沉寂许久的市场终于振奋起来。2011年以来，台湾电影更是几度翻阅新的篇章，票房不断出新高的同时，电影人冲破了传统意义上忧伤小清新路线的束缚，突出本土特色，打造出自我品牌。2012年佳作不断，新生未来值得期待！

一、市场复兴有望，票房几度创新高

2011年台湾上映的电影《鸡排英雄》票房突破1.4亿元新台币，是继《海角七号》《艋舺》后，近10年来第三部票房破亿的台湾电影。这种“票房热”现象一直延续到现在，掀起了一阵“台风热”。

不得不说的是一月在大陆上映的电影《那些年，我们一起追的女孩》。这部电影从网络小说家九把刀的作品改编而来，由九把刀导演兼编剧和一群“新人”凭借自己对青春和电影的理解拍成，的确称得上是“观众拍给观众看”的。影片的坦荡和直白，勾起了观众们的回忆和共鸣。票房高至4.1亿元新台币，横扫台湾和香港，并获得大陆市场的广泛好评。

另一部爱情题材的影片《Love》在2月13日14点启动“一生一世”内地火爆上映后，持续保持着口碑票房双赢的局面。继2月14日两岸共创2012华语片情人节单日票房最高纪录后，各地《Love》一票难求的场面频频上演，票房一路攀升，截至2月20日，内地首周票房突破亿元，同时台湾票房也达到1亿零380万台币，成为首部跨越地域边界获得两岸一致认可的华语电影。

而接下来更大的惊喜是《赛德克·巴莱》，上下两部电影总票房8亿元新台币，这一成绩创造了台湾本土电影票房新纪录。而在内地上映的删节版却遭到了争议，导演魏德圣坦言电影特效太假，情节拖沓，但题材和其所表现出来的文化价值早已超越了电影本身。相信每一个看过《赛德克·巴莱》的观众都或多或少会想去了解一下“雾社事件”这段历史，而这就是影片最大的意义所在。

凭借这些电影的票房成绩，台湾电影在2012年更加明显地呈现出新的态势，观影者的认同为台湾电影开辟了一种新的可能。

二、登上内地荧屏发展态势待考量

随着两岸经济合作框架协议的签署，台湾与内地的文化交流有了新的发展。合作拍片的情况不断增多，台湾电影也频频亮相内地荧屏。除了《海角七号》《鸡排英雄》等台片在内地公映之外，合拍片《幸福额度》《星空》《LOVE》《大笑江湖》等，都获得了一定的市场回报。

从一月在内地上映的《“杀手”欧阳盆栽》、《那些年，我们一起追的女孩》《变身男女》，到《爱》《乌龙戏凤2012》《台北飘雪》《为你而来》《痞子英雄1：全面开战》《女朋友·男朋友》等多部影片在大陆和台湾的反响却有明显差异。

台湾狭小的地域和市场无法满足大制作的需要，大部分影片还是做的赔本买卖。魏德圣的《赛德克·巴莱》耗资7亿元新台币（约合1.46亿元人民币），票房至少得达到14亿元新台币才能收回成本，但如今上下两集的票房加起来还不足10亿元新台币。不少台湾导演都开始计划开拓新的市场。

台湾电影才刚刚迈出了与内地电影合作的第一步，各种尝试为两岸电影挖掘出更多的可能也提出了全新的挑战。而类似《海角七号》这样的尴尬情况并没有消失，很多在台湾大卖的影片在内地却无人问津，两岸文化的差异造成观众喜好不同，而两岸对影片的审查制度严格，配额少，在很大程度上限制了电影的交流和发展。

台湾电影一直致力寻找自己独特的位置，在经历了近两年的“小宇宙爆发”之后，这种质变渐渐生出一种奇异的力量，成为一种全新的希望和期盼。

香港篇：

固守OR北上，香港影人仍需谨思慎行

提起香港电影，大家脑海中产生的印象绝对离不了警匪、黑帮等带有浓重港味的经典场面。香港电影保有着中国传统文化之根，继承了上世纪三四十年代中国电影的文化传统，它曾经历并主导了那个繁盛的电影时代。任何事物的发展，都是荣衰相伴的，在90年代香港电影票房一度衰退的背景下，近几年来，随着我国影院上映的本土电影数量日渐攀升，香港电影也迎来了自己的小高峰，并给我们留下了很多思考的空间。

一、港味仍受推崇，港片热度逆袭

2012年的香港电影市场，让我们先将眼光投向前三个季度。华语片，尤其是带有着香港味道的作品，明显受到了观众的追捧，如原本是市场淡季的三月份到四月中，陆续上映的三部华语片，《桃姐》《大追捕》《春娇与志明》，分别取得了2790万、1500万及2800万港元的票房，甚至远胜同期对手如《饥饿游戏》《泰坦尼克号3D》等，何况八九月份时又有《低俗喜剧》《喜爱夜蒲2》《一路向西》等纯粹港产片相继上映并又打败同期的外语片对手。《逆战》是投资过亿的高成本商业片，2221万的收入仅能算勉强及格；《2012喜上加喜》不是卖的大场面，制作人兼主演曾志伟一心打造这类市井平民喜剧，为的就是保存港产片的特有文化，因为有众多明星出演，并且情节温馨感人，很适合贺岁档观赏，约1900万的票房收入甚至还要超过《异星战场》《黑影》等好莱坞大片。

典型的如《桃姐》，尽管影片是博纳投资制作，剧情也有所涉及到内地的生活，但影片充满着浓厚的香港人情味，另外，作为一部文艺片，由于明星坐镇、质量过硬，从而能在商业片的包围中杀出重围。而《春娇与志明》的故事虽然主要是发生在内地城市，但自始至终折射出来的，也是《志明与春娇》式的港男港女的生活、心态。由寰亚出品，银河映像制作，杜琪峰监制，郑保瑞执导，黄秋生、余文乐、徐熙媛和郭晓冬主演的港产犯罪动作片《车手》首周喜收733万，在好莱坞大片当道的暑期档，成功逆袭登顶。对比《迷途追凶》《夺命金》《复仇》与《意外》等片的黯淡，《车手》可谓近年银河映像出品的票房最佳的动作片。

香港电影市场是一个面向全球的开放市场，观众也趋向于成熟、理性。大部分的合拍片因为侧重于内地市场而缺失香港味道，动作大片又往往不如好莱坞大片那般的视听盛宴，所以，很多香港观众反而更愿意去选择有香港味道、易于共鸣的作品。那么，对于内地观众来说，在电影人努力进军内陆的背景下，一些原本应该很有香港味道的影片也被拍得寡淡无味，不过我们仍然对他们报以祝福，期待能达到香港大陆风格的完美统一，获得新的高峰！

二、电影人北上艰辛，港味京味融合需谨慎

2003年6月底签订的CEPA（即《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）标志着香港与内地合拍片的新阶段，由这一年下半年开始便相继有《炮制女朋友》《无间道3》等香港电影以合拍片的方式进入了内地市场上映，而到了如今，随着内地市场的急剧发展，香港本土市场的萎靡不振，东南亚市场的萎缩，越来越多的香港电影踏上了合拍片之路。

以本土化深受影迷推崇的彭浩翔，将《志明与春娇》的续集《春娇与志明》置放在北京这个大都市里，如果说《志明与春娇》是用吸烟有害健康去讲述一段健康爱情的话，那么《春娇与志明》则用无法抗拒的北上行为呈现需要做出选择的爱情。这番景象犹如香港电影人北上的寓言，提供了一份思考，关于北上的变与不变。

如果将香港电影人们的北上之路看作是一番文化隔阂之上的突围，那么这些在之前人们想象中带着虔诚之心的电影人在近年来的表现多少令人无奈。回顾起来，一系列作品着实低估了内地观众的审美能力，既失掉了香港电影的骨血，又以自贱自轻之态搞乱了内地电影的生态环境。从如今的电影生态环境来看，彭浩翔的表现多少令人有份敬意。作为他的北上之作，《春娇》依然鲜明地延续了他的风格，即使故事迁移到内陆，但香港的味道依然浓烈。当然，既然北上，便多少会有些影响，比如对北京地标性建筑如大裤衩、三里墩的展示，再如对公园里喜剧十足的征婚的表现以及对大陆人的表现等等，这些无疑显露了创作者对北京环境的刻意突出，但是并没有影响整体的故事以及骨子里的香港气质，否则志明与春娇不会再次走到一起。纵使环境变了、方言变了、人文变了，但氛围却似乎跟港式氛围靠拢。

而拍出较受观众好评的《夺命金》与《车手》的杜琪峰也是改革开放后最早进入内地合拍的香港导演之一。杜琪峰的作品往往具有强烈的个人风格，他的影片充满着黑色的宿命感，但是为了进入内地市场却不得不做“整容整形手术”，如内地影院版的《夺命金》，不仅是加了一段任贤齐见上司的画面，还以字幕的方式插入了“警方发出通缉令，三脚豹及银行职员特丽莎便立刻自首，并交代了所有案情，最终法庭从轻判决”，从中也可窥见这几年香港电影为了内地市场的遭遇。

即使如此，香港电影人们为了争取内地市场，不得不努力进行自我审查，在电影中加入一些内地元素，从而“一刀未剪”地在内地影院上映。例如刘伟强的《不再让你孤单》也将北京视为幸福的地方，而杜琪峰的《单身男女》中吴彦祖赢得爱情的方式是到高圆圆的家乡建了一栋大楼，《高海拔之恋2》里男女主角虽然都是香港人，但故事几乎都是在内地发生……从这两部电影都可以看到内地元素的越来越重要。

我们希望看到的是香港电影能够与大陆风格完美地融合在一起，既能收获广大的内地市场，又可以让内地观众看到不失旧香港的风味，促进电影界又一次的繁盛，我们拭目以待。

欧美篇：在票房、奖杯和经典艺术之间的舞蹈

一、美国电影：新好莱坞时代的探索之旅

在2012年的好莱坞大片中，实在是有不少续集，似乎美国电影不知从什么开始每年都有大量的续集上映，不过好在这些续集大多和前篇并没有很大的连续性，让我们可以不看前篇也可以细细品味。只是在这个续集云集的时代，有好的续集，自然也有被网友和观众吐槽的比较烂尾的续集了。

在4月上映的尼古拉斯凯奇的《恶灵骑士2》是一部褒贬不一的电影，因为多数中国观众认为此片似乎过于追求特效，反而弱化了剧情。5月上映的《黑衣人3》算得上经典复生的完美案例，前两部只是两大主演的喜剧表演和无羁无绊的异想世界令人心动，第三部不仅完成了两大招牌看点的原味复刻，还祭出两大妙笔加强了故事的完整性，影片的第一个妙笔是通过J穿越时空与青年时代的K联手克敌，把对于人类探索太空历程中非常重要的1969年作为时间背景，在完成向科技前辈致敬的同时，给影片注入了浓郁的复古气质，过去与未来相映生辉。另一个妙笔是把J和K的人生轨迹和渊源作为解决地球危机的重要线索，解开了人物性格由来之秘史，运用扎实的情感对系列三部曲进行了一次无缝焊接，原来J和K都并非表面上那么的没心没肺，嬉皮笑脸和故作艰深的背后，有着那么深情动人的心路历程。

《普罗米修斯》讲述的是一艘名为普罗米修斯的太空科考船航向宇宙深处，意图探索人类的起源，结果他们除了发现人类的起源还发现了另一种熟悉生物的起源的故事。影片采用3D拍摄制作，试图打造全新的恐怖体验。《敢死队2》是由西蒙·韦斯特执导，西尔维斯特·史泰龙、布鲁斯·威利斯主演的动作电影，主要讲述的是图尔“billy”在执行一项任务时被残忍杀害，以史泰龙为首的“敢死队”发誓为他报仇的故事。与《普罗米修斯》不同的是，这部《敢死队2》可谓是一部十足的爆米花电影，喝着可乐吃着爆米花就可以哈哈大笑看完一部电影，走出电影院阳光正好再去喝一杯咖啡感受生活的乐趣最好不过。

《超凡蜘蛛侠》由马克·韦布执导，安德鲁·加菲尔德饰演蜘蛛侠。这部影片将回到蜘蛛侠的高中时代，并以3D形式上映。《超凡蜘蛛侠》一上映就深得北美票房的宠爱，被多家媒体评论神作，具有强大的吸引力，非常流畅等等。有观众吐槽这部电影中的蜘蛛侠过得太过美满，而且太早暴露身份，但是是谁规定英雄就一定要神秘兮兮的隐藏自己的身份，生怕人家知道自己身份，身边的家人朋友受到威胁，又是谁规定一定要家世可怜，每天吃了上顿没下顿，家世更好的蝙蝠侠大有人在啊！

《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》在中国的成绩可谓赚了个满堂红。本片是克里斯托弗·诺兰执导的“蝙蝠侠”系列三部曲的最终章。前两部分别是2005年的《蝙蝠侠：侠影之谜》和2008年的《蝙蝠侠：黑暗骑士》。此片为2008年暑期上映的美国大片《蝙蝠侠：黑暗骑士》的续集，主演和导演等仍是原班人马，并且新增了只存在于漫画、动画版中的人物：贝恩Bane（汤姆·哈迪饰），猫女SelinaKyle（安妮·海瑟薇饰）等等。本片延续《黑暗骑士》的质感和风格，运用IMAX摄影机进行拍摄，并于2012年7月19日进行全球公映。

作为诺兰《蝙蝠侠》系列的终结篇，这部电影还是比较让人满意的，就算剧情到了中间有些鸡肋，但是观其全片，节奏把握得非常好，在不到3小时的时间里，文戏和动作戏都有很好的分布和穿梭，整片结构精巧，对于恐惧的释义也非常完美而富有深度。当蝙蝠侠克服脆弱的一面，克服萦绕心头多年的恐惧，在飞舞的蝙蝠中缓缓起身时，没有恐惧的布鲁斯诞生了。回望2012的美国大片，有两部电影是不容忽视的，就算它们的剧情我们早已熟知，就算它们的台词我们早已铭记在心，就算当年和我们观看的人早已物是人非。

一部是《泰坦尼克号》3D版。这部电影作为十五年前的老片子，却独占鳌头，赢得了当时中国大陆档期的票房冠军，反而在它的祖国——美国的票房反应平平，落后《饥饿游戏》和《美国派4》仅排第三名。中国大陆观看这部电影更多的是观看一种回忆，回忆年少时光和彼时的那个他一起度过的时光，很多80后观后潸然泪下，除了对Jack和Rose爱情的惋惜，还有对十几年前那个懵懂的自己的追忆。

另一部是《2012》3D版本选择在两年后的11月底上映，不得不说非常聪明。这部末日灾难片在大陆的票房也非常的好，午夜场打破了《敢死队2》的记录，首周更是高达1900万。

在2012年，美国好莱坞剧情片渐渐摆脱了固有的类型片套路模式，而企图在寻求一种更加人性化的故事，不论是《人狼大战》《环形使者》，年底大热的《少年Pi的奇幻漂流》，还是未在中国大陆上映的《逃离德黑兰》，莫不如此。

美国电影还在2012年推出了众多的惊悚片和科幻片，可谓大放异彩，令国人目不暇接，什么时候中国也能拍出足够吸引人的科幻片呢？

《复仇者联盟》（TheAvengers）由乔斯·韦登（JossWhedon）编剧并执导。主要讲述的是钢铁侠、美国队长、雷神、绿巨人、黑寡妇、鹰眼等超级英雄集结在一起，组成强大“复仇者”团队，共同惩恶扬善，为和平而战的故事。很多美国人看了这部电影都满含热泪，但是更多的中国观众，尤其是十几岁的少年，却看得云里雾里，这很正常，如果让一个美国人看葫芦娃、孙悟空、哪咤、黑猫警长大战外星人异形，他们也会吐槽，这究竟在讲什么？

《饥饿游戏》系列电影由狮门影业出品，改编自美国作家苏珊·柯林斯（SuzanneCollins）的《饥饿游戏》三部曲小说，系列电影计划拍摄4部。《饥饿游戏》的故事讲述了北美洲在一场大战后被摧毁，在美国原来的废墟上，人们建立了新的家园，但新政权规定：管辖下的12个地区每年都必须进贡少年男女，参加一档电视直播节目“饥饿游戏”。节目的规则很简单——杀人或者被杀。其实这样的剧情和日本的《大逃杀》有些类似，这部片子的确没有大逃杀残酷和真实，但他也有一个自己的背景——生与死是否甘愿成为他人的一场直播秀，原来也可以用炒作来拯救自己？

《超级战舰》根据变形金刚玩具公司孩之宝的另一款玩具与游戏改编，由彼得·博格执导，描写的是人类对抗外星战舰的故事。电影讲述美国海军军官艾利克斯·霍普中尉（泰勒·克奇饰）被上级派往导弹驱逐舰USS约翰·保罗·琼斯号（USSJohnPaulJones）上履行职务，在夏威夷的一次多国联合海上演习时，舰队遇到了隐匿在太平洋深海的外星巨形母舰，来者不善，人类为保卫地球，力阻浩劫，艾利克斯率领被保护罩孤立的海军舰队，尽力一搏，与来自外太空的外星战舰震撼开战。这部电影被很多观众吐槽，毫无创意，没有剧情，漏洞太多。反正烂片的名号，似乎已经是板上钉钉的事情了。可见美国电影也不都是必属精品。

回顾整个2012年美国电影，有很多的续集，很多的3D，很多的小说改编，很多的明星和很多的导演，当然还有很多的票房。可以说美国电影在2012年的成绩还算不错，赚了个满堂红，口碑票房双收，拿钱拿到手软，不知道什么时候中国电影也能像好莱坞一样产业链化，专业化，当然不可避免的，也会模式化。

二、奥地利电影：简单残酷、相依相持的温柔

奥地利影片《爱》讲述了一对80多岁高龄的老夫妇，在岁月的侵袭中，始终相互扶持的故事。不同以往有的讲述老年夫妇的温情电影，这部电影真实地有些残酷，老夫妇俩的生活并非安心如意，老安妮突然中风后的瘫痪，乔治斯在照顾老伴中表现出的厌烦与不满，都真实地刻画了人物内心的感受。但毕竟影片是以《爱》为标题，所以尽管会有厌烦、尽管会有不满，两个老人依旧会相依相持。

这部电影获得了第65届戛纳电影节金棕榈奖，是迈克尔·哈内克继2009年《白色缎带》后斩获的第二枚金棕榈奖。戛纳电影节的常胜题材，无非政治和励志，但本次电影节却青睐于这种朴实的电影，但这部朴实的电影并非“无华”，它以其独特的视角，真实地反映出老年人的生活，尽管残酷，但却温柔，有着触动人心的效果，让人看了无不为之动容。

三、俄罗斯电影：冥冥中的马太受难曲

帕维·龙根是俄罗斯著名导演，他是戛纳电影节的常客，三部作品《计程车司机布鲁斯》《月亮乐园》《爱，婚了头》都曾获选入围主竞赛单元角逐金棕榈，而1990年的《计程车司机布鲁斯》最终赢得了最佳导演奖，而这次帕维·龙根执导了这部《指挥家》。影片的基调呈现出一种冥冥中对命运的不可抗拒性。乐声响起，演奏的不仅是《马太受难曲》，也是这群人命运的叹咏调。

在电影《指挥家》中，佛拉德斯·巴格多纳斯扮演的老父亲将儿子自杀身亡的遗憾寄托到音乐作品中，而他展示出指挥家丝丝入扣的内心世界则令人印象深刻。值得一提的是，这位非职业演员的处女秀，首次“触电”大银幕就摘得上海电影节的影帝，佛拉德斯·巴格多纳斯笑言，“我要把这次拿下的大奖展示给所有导演看，说，你看，我的演技很棒！”

四、丹麦电影：18世纪后期的浮世绘，跨越禁忌藩篱的秘恋

被誉为“丹麦最性感的男人”的麦德斯·米科尔森凭借这部《皇室风流史》荣获柏林电影节影帝，与此同时，本片荣获第62届柏林电影节最佳剧本奖。影片根据丹麦历史上最传奇的宫廷爱情故事改编而来，实际上就是一个不被祝福的三角关系的纠缠。年迈多病的国王、风流的医生、青春的皇后，国王因为感激医生的治疗而将医生带回王宫，而风流帅气的医生与年轻貌美的皇后也擦出爱情的火花。森严的皇族制度，会对这一对秘密恋人的禁忌做出如何的惩戒？国王最终的宿命将会如何？

从某种角度讲，这是一部十足的政治电影，政治电影向来就是夺奖的热门，因为由政治引发的人性、道德的冲突容易被展现，也因此这部影片在柏林电影节上获得最佳编剧奖的桂冠。

五、法国电影：一部向默片致敬的诚意之作

其实细数导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯的作品，这部《艺术家》实在算得上是一部转型之作，《艺术家》完全采用了传统的好莱坞叙事手法，让人在怀念中感动、在回忆里怅惘。《费加罗报》评价道：《艺术家》是一部充满诗意而动人的纯音乐剧，尽管没有台词，但它却在无声中讲述了一个永恒的浪漫故事。

尽管影片只是用心在讲一个故事，但是上天总是垂涎用心的人，影片在各大国际电影奖项中频频获奖，84届奥斯卡金像奖包揽最佳影片、最佳导演、最佳男主角奖，65届英国电影学院狂揽12项提名，影片的获奖在各大电影节中尽显恣肆。

六、德国电影：个人不屈服于时代的非常人生

《芭芭拉》是2012德国最卖座的艺术电影，演绎特殊年代的两难爱情。台湾将这部电影翻译为“为爱出走”，也许更加符合这部电影的主题及内容，为了远在西德的爱人，女医生芭芭拉正全力计划着逃离东德，然而事实真能如她所愿吗？《好莱坞报道》也不吝赞美之词：“影片非常精巧，讲述了一个女医生的内心冲突。一方面她希望逃到联邦德国，而另一方面她又和自己的同事产生了感情。这样的撕裂性的剧情和情感体验，造就了影片的和主角的两难的主题。”柏林影后尼娜·霍斯的演出沉着而张力十足，成功塑造苦闷而不轻信人心的距离感。而导演克里斯蒂安·佩措尔德也凭借这部电影成功拿下第62届柏林国际电影节最佳导演银熊奖的殊荣。

七、英国电影：政治女皇的不易人生

英国电影向来就不缺乏这种政治题材的影片，《国王的演讲》如此，《伊丽莎白》如此，这部《铁娘子》的女主由演技精湛的老戏骨梅丽尔·斯特里普独挑大梁，影片以撒切尔的老年生活为主线，将她对参政、竞选首相、马岛战争、下台等重大历史事件的回忆穿插其间，用撒切尔的眼睛带领观众重温了上世纪下半叶的英国。她用过人的智慧和超强的忍耐力，战胜了左辅右弼众叛亲离的局面，凭一己之力拯救了英国经济，捍卫了领土主权，被世人称作铁娘子。梅丽尔·斯特里普的电影向来不被人们担心，《廊桥遗梦》《马文的房间》《穿普拉达的女王》，无论是哪种风格，梅姨都能轻松驾驭，身为“得奖专业户”的斯特里普，这次不例外地拿下第84届奥斯卡金像奖最佳女主角。

八、意大利电影：囚徒的自我发现

快八年没有执导电影的保罗与维克托里奥·塔维亚尼兄弟凭借这部《凯撒必须死》，在第62届柏林电影节大获异彩，一举拿下电影节的至高奖项“金熊奖”。

《凯撒必须死》严格意义上来讲是一部监狱电影，影片讲述的故事发生在一所意大利监狱中，重刑犯排练莎士比亚戏剧《尤利乌斯·凯撒》的故事，而剧中死掉的凯撒，在现实生活中，也必须死掉。值得一提的是，片中囚犯扮演者并非专业演员，而是监狱中真正的囚犯。不同以往的监狱电影，这部剧着重展现了友情、背叛、权力、不忠和暴力，影片的主色调为黑白，让人有种无法喘息的压抑，以及太过真实的残酷。但是影片带给人的不仅仅是这些，导演说“我们希望电影放映后，观众会对自己或周围的人说，就算是重刑犯、终身囚徒，他们依然是人。”预告片中有一句话：当我开始认识艺术，才惊觉自己身陷囹囫。或许，这部电影也会成为这些囚徒们重新发现自我的一扇大门。

【责编/九月】