于长敏
桂林电子科技大学艺术与设计学院 广西 541004
在现代科技高速发展的今天,电脑、因特网遍布世界各个角落,您足不出户却能从电脑、手机网络获取全球最新的新闻和资讯。现代艺术不断从国外涌入中国,设计艺术正在改变着人们的生活。然而,大多数人分不清纯艺术与设计艺术,甚至教育界的官员也分不清纯艺术与设计艺术的界限。
笔者以为国画、油画、水彩、版画、雕塑、装置、行为艺术等属于纯艺术,纯艺术是艺术家自己的事,是艺术家个人对社会、对大自然、对世界上万事万物的认知,艺术家以自己的艺术修养、个性等通过架上绘画、水彩、油画,版画、雕塑,还有国画等形式来表现其艺术内涵。纯艺术是没有标准的,观者只能通过自身的学识、艺术修养来理解纯艺术。假如参观者品味纯艺术,读懂了艺术家所表现的精神内涵,并通过作品产生共鸣,被作品内涵所感动。这应当是纯艺术的最高境界之一。纯艺术有时是无价的,如已成为历史的故宫博物院内的历代名家之作。近、现代纯艺术笔者认为还是有价的,如齐白石、潘天寿、徐悲鸿、吴冠中他们的画,有的售价拍卖上1000万人民币,还有的雕塑因材质不同,如青铜的、表面镀金的、镀银的造价几千万、甚至上亿元人民币。纯艺术消费与体育消费有些相似,锻炼身体和看世界顶级的运动会、奥运会必须有一定的经济基础,打高尔夫球一般都是贵族运动。没钱买不起纯艺术品,更买不起名家的原作。相反为了温饱而生存的下里巴人,走进他们简陋的家,墙上挂不起纯艺术品,家里也没有纯艺术品,但他们照样生存。纯艺术品对于他们来说可有可无。还有些财运亨通的爆发户,家里几乎什么都有,百元人民币贴满客厅的四壁,以炫耀自己的如何富有,但整栋楼找不到一幅字画,找不到一本书。当然,这是极少的个案。这就是说,纯艺术在人们的生活中并非缺它不可。
从学科分类,纯艺术属于美术学等一级学科,书法单列为另一个一级学科。而设计艺术,或称艺术设计(实际二者还是有些区分的)。设计是个很大的范畴,大到航天飞船、火箭程序的设计、机械设计、工程设计、工艺流程设计、工业设计、产品设计、小到缝衣针的设计等都是设计师围绕着人来设计的艺术,艺术设计基本上离不开人类社会生活中的衣、食、住、行。也就是说人们的生活离不开艺术设计。设计艺术自古以来就有,就是为人类服务的,就是“以人为本”。设计艺术与纯艺术根本就是两码事。远古几千年来,艺术就是源于生活,最早是源于实用。设计是为他人服务的。有些设计是有标准的,要大批生产的。
现代社会人们的生活要艺术化,艺术要生活化、要提高人们的生活品味和生活质量。要美化人们的居住空间、公共生活环境。首先我们从吃说起,食品只有保证卫生,才能保证人类的健康,食品卫生离不开食品包装,环保、绿色食品是现代生活的要求。包装设计本身就是一门很专业的艺术。人们生活中使用的餐具、茶具、酒具、花器等设计,都会涉及到金属、陶瓷、玻璃、木材、纤维、塑料等材质,行行都涵盖了设计艺术,世界上所有的自然材质都是设计师设计的元素。并且涉及到工艺制作、工艺流程和视觉设计。
于长敏,男,河北乐亭人,1958年4月生于江西。1983年7月毕业于景德镇陶瓷学院美术系。现任桂林电子科技大学艺术与设计学院教授、硕士生导师、广西师范大学硕士生导师、国家高级工艺美术师、中国工业设计协会会员、中国陶瓷协会CCIA会员、中国工艺美术协会会员、广西美术家协会会员;曾先后被聘为中国工艺美术大师广西推荐评委、广西自治区人民政府第十二次社科奖通讯评委、广西自治区高校本科教授评委、广西自治区工艺美术系列高级职称评委、广西工艺美术大师评委、《陶瓷科学与艺术》杂志编委、《陶瓷画报》学术委员会委员、《新陶网》学术主持。
其次从住的方面来谈,人类的社会生活离不开建筑,建筑学本身就是一门很深的学问。如今能问鼎世界建筑金字塔的有国际著名建筑师贝律铭(华裔),其玻璃金字塔是其代表作之一。巴黎卢浮宫入口处的玻璃金字塔建筑,将法国古典建筑与现代建筑巧妙的结合。我们的居住还离不开室内外环境艺术设计,建筑设计、环境艺术设计、公共艺术中的景观艺术设计等等,现在许多高校都开办了环艺专业。全国每年都有大批学环境艺术设计专业的毕业生走向社会。环境艺术设计如从力学、材料学、施工工程学等来说,仍离不开建筑学。但从环境艺术设计的风格、色彩、品味、规划、舒适、温馨等要求又可分支成一门独立的学科。
再从人类的穿衣来说:穿衣不光是为了适应春夏秋冬转换而保暖,穿着对人的仪表、气质、富贵、有很大的影响。服装设计是目前国内外很时尚的艺术设计专业,各种布料、每年的流行色、不同的款式、多种的服装工艺,在设计方面都有不同的要求、男女老少对服装设计的需求也不一样,其中少年儿童童装的设计有很大的市场;(独生子女居多),当今趋向老龄化社会,一对年轻夫妇下有独生子女,上有四位长辈,独生子女成为掌上明珠,因此,少儿童装、玩具市场很大、也为设计师创作了条件。尤其是少女、青年女性、中年女性对服装的要求则更高,从每年巴黎的时装展示会到国内的服装设计表演,又涉及到人体模特服装表演艺术,都涵盖在设计艺术中。
咱们再从足行天下谈行走,行走离不开鞋袜,春夏秋冬、天晴、下雨、下雪,鞋子是人们生活不可或缺的东西,而鞋子的设计同样是一门很了不起的设计艺术。行走远处,人类发明了牛车、马车、汽车、火车、动车等陆地交通工具;还有竹筏、木船、轮船、潜水艇、航空母舰等水运交通工具;还再有热气球、飞机、飞行器、宇宙飞船等航天交通工具,这又涉及到工业造型、工业设计、产品造型、航天工业设计等许多学科领域。以上各大类设计艺术都离不开“人体工学”,都是为人类服务的 ,这也就是以人为本的根本之一。
从学科分类艺术设计属于设计学一级学科,现在又分为产品设计、环艺设计、公共艺术、视觉设计、服装设计、数字媒体设计、工艺美术等学科。
过去不同的时期有不同的称呼:上个世纪六十年代中之前,人们将艺术设计中的金属工艺、玻璃、陶瓷、染织、服装、包装、纤维等设计称“工艺美术”设计。高校有:中央工艺美术学院、苏州丝绸工学院、景德镇陶瓷学院,这三所高校是当时中央轻工部部属院校。环境艺术设计(室内外设计)属于建筑类设计。还有剪纸、皮影、布贴画、刺绣、年画、门画、泥塑、铁艺、贝雕、蜡染、扎染、吹糖人、编织等属于民间美术的范畴。过去工艺美术和民间美术是不能登大雅之堂的。
上个世纪六十年代中后期至上个世纪七十年代后期,字体设计成为“美术字”、“艺术字”、黑板报设计, 艺术设计仍称为“工艺美术”。到了七十年代末、八十年代初,“工艺美术”改称“实用美术”;字体设计、标志设计、包装设计改称“装潢设计”,职称开始叫“装潢设计师”;陶瓷则分为日用陶瓷(日用瓷)、美术陶瓷(美术瓷),陈设陶瓷(陈设瓷);上个世纪八十年代改革开放之后,国门打开,国外美术思潮涌入中国,许多学艺术的出国留学。沿海南方的省份、城市,如广东、深圳,艺术类最早受港台、日本等国的影响,三大构成设计引入中国设计界和高校;北京、上海则受欧美的影响,德国包豪斯设计理念引入中国,中国的设计取得前所未有的进步。这只是中国与自己相比。这时的“实用美术”又改为艺术设计、装潢设计则改为包装设计、装饰设计、视觉传达设计、广告设计等。九十年代高校扩大招生后艺术类又派生出展示设计、书籍装帧设计、VIS设计、公共艺术设计(公共艺术还包含装饰艺术、雕塑、陶艺、漆画、壁画、纤维、装置)等等,中央工艺美术学院并入清华大学后改称清华美术学院。二十一世纪,千禧年之后各高校艺术设计包含:视觉传达设计、环艺设计、公共艺术设计(装饰艺术设计)、服装设计等、其中动画设计、工业设计成为新的专业。近年来教育部新目录又将学科重新分类,艺术设计又重新解体,视觉设计、数字与传媒设计、动漫设计、产品设计、服装与表演、环境设计、公共设计、网站设计、网页设计、工艺美术。现在又回归工艺美术了。其实中央工艺美术学院、无论是从校名还是校徽、标志都是那么好听、好看、好记(注:这只是笔者的个人认为)。
无论工艺美术也好、还是艺术设计也罢,都是历史的产物。社会在进步、科技在发展。近年国内许多省份都在宣传和打造“文化创意”产业。“文化创意”产业离不开设计艺术。工艺美术将会在文化创意产业中体现自己的价值,工艺美术和民间美术不再是“不能登大雅之堂”。民间美术有时可打造成民族艺术的品牌。
重新审视纯艺术与艺术设计的区别,有利于高校艺术类的办学,尤其是各高校的管理者分不清纯艺术与艺术设计的差异,认为会画画,就会搞设计,在艺术类二级院校管理上也会产生模糊概念,盲目引进人才,有的艺术设计类院校,花大价钱、大代价引进一批纯艺术的教授和博士。听起来教师队伍实力雄厚,有多少教授和博士,但一旦申报设计艺术类学科建设、硕士点、纵项科研项目就暴露出问题,纯艺术与艺术设计是两码事,纯艺术的教授担任不了艺术设计专业的学科和学术带头人,其科研成果,不少都是个人画册和作品集,有的出版社书号还是几个人共一个书号,画册起不到学术支撑的作用。延误了高校艺术设计专业的发展。纯艺术的教授和一级美术师,他们的绘画水平和作品创作都出类拔萃,有的已是中国美术家协会会员,这应该是名副其实的美术家,在各自的纯艺术领域,造诣很高。但其大多数在科研论文方面比较薄弱,艺术类专业核心期刊(以北京大学图书馆近年的核心期刊目录为准)发表的论文较少。笔者以为教授是一个综合素质的体现,自己的论文水平不高,如何带研究生?如何辅导学生的毕业论文?另外,不少艺术类资深教授,尤其是文革后恢复高考后的前三届毕业生,有的连电脑都不会,设计软件都不懂,幻灯讲座还得靠别人协助,影响到教学质量。笔者以为教授也要与时俱进。活到老、学到老。学好运用电脑有益无害。搞纯艺术绘画的教授,不一定都懂艺术设计,教不了艺术设计专业课,而搞艺术设计的教授,一定都学过绘画,可以教基础绘画课。同时,分清纯艺术与艺术设计的界限,在每年的艺术类专业考试中,有利于考生及家长正确选择高校报名考试,以及后续填报艺术类专业志愿,减少盲目性。