高职艺术设计专业色彩基础教学的“材料”探索

(苏州高等职业技术学校 江苏苏州 215008)

色彩艺术和其它艺术的类别是没有什么不同的。经过历届艺术大师的研究和努力，它的意念也在迅速地产生变化。现在，形象地再现事物的色彩，描绘物体的质感，已经不再是绘画过程色彩的最终目标，色彩本身应该具有丰富的表现力以及相对的独立性。怎样在色彩基础教学中获取更多的营养成分，有效的推进学生对色彩的感应，是应该受到高职院校艺术设计专业教师所重视的一个问题。

一、高职艺术设计专业色彩基础教学的现状

1.高职院校的专业入学考试方法存在一些的不足，致使学生在色彩练习中为了应付入学考试，采取一些具有针对性练习，学习时间少，练习内容也有限制，忽略了对色彩感知以及体现能力的练习，绘画出德作品往往是没有个性没有特点的。由于高职院校招生要求的不同，致使了很多学生在入学前没有接触过艺术类相关的练习，对色彩感知相对比较弱。同时在平时的练习色彩体现能力中，绘画出的作品往往是没有个性没有特点的。

2.艺术设计专业开设的科目以及教学内容忽略了和有关专业的有效结合。片面地关注色彩表现的技术性练习，却忽略了从美学的角度对色彩进行整体的把握，因而致使学生对色彩的了解不够深刻。还完全处于对色彩形象的临摹阶段，不适合现代职业教育的短时间培育专业技术人才的特点和需求。

3.从教学达到效果看，教学形势和方法毫无特色、枯燥无味，不能引发学生对色彩的学习兴趣。许多的学生缺少创造性思维以及抽象艺术的思维能力，影响了学生多元化思维的发展，同时也阻碍了学生艺术个性的发挥。

4.艺术设计专业具有自己的特征和需要。色彩是艺术设计专业的一门基础科目，它和其他各种绘画基础科目都存在着一样的共性要求，例如构图、剖析、素描、透视、次重关系等等，在学生的绘画基本功成熟之后，就要进行可以转变学生思维模式的科目练习，这种承前启后的教学模式有利于培养学生的色彩设计意识。

二、高职艺术设计专业色彩基础教学的“材料”探索

高职院校可以在色彩基础教学中试着进行相关材料的研究。使用装饰色彩练习的方法。从而激发学生求知欲，引发学生对学习色彩的兴趣，进一步提高他们对色彩的审美观念以及审美素养。在教学中转变以前传统的绘画用纸、色彩颜料等绘画材料工具，选取一些新的绘画材料和工具进行大胆的实验，绘画过程中不要过于重视对物体的真实体现，而是致力于更自由、更具体。同时更有想象力的色彩练习，从而可以拓宽学生的色彩创新能力，在色彩的体现形式上尽量实现多样化和原创性。

绘画所使用的各种纸张是不同的。彩砂纸主要是选用特殊的细水砂。韧性比较强，保护作品不容易受到损坏。因为它独有的细腻质感，比较容易上色，油画棒画在它上，色彩明丽鲜艳，画面效果强。彩砂纸分许多的色系，黑、蓝一些重颜色砂纸特别能衬托出其明立、鲜艳的色彩。彩砂纸的表面质感细腻，但是摩擦力较强，即便是进行反复的上色，画面也不会显得暗淡。在进行绘画时为了取得更显著的效果，也可以配合着使用以丙烯。

艺术纸并不是单一的纸张，有不同底纹和各种颜色，可以自由的进行选取，其艺术感强烈，韧性也比较好。适于选用彩色的铅笔绘画。

玻璃卡纸的两面效果是不一样的，正面是光滑的，适用于记号笔进行绘画．可以达到对比感强、色彩艳丽的良好效果。反面的纸质是比粗糙的，适用于彩色铅笔进行绘画。

三、教学反思

设计色彩基础探索的是色彩的规律，是一种抽象表达。练习的是理性思维模式。高职院校的目的是培养出具有一技之长的专业技术人才或者是可以从事设计工作的优秀人才，并不是培育出大画师或者是设计专家。这就决定了学生色彩的学习和专业的色彩练习有着显著的不同。

在教学模式上，恪守从易到难、循序渐进的原则。在强调色彩规律合理进行使用的同时，重视绘画方法以及绘画手法的多样化，从而使画面的肌理画面处理得更加生动活泼。

使用探索的材料绘出的作品有自己特点，从表现色彩向装饰性画面进行转变。装饰性画面的色彩比较艳丽，它摒弃了光影空间，追求平面、简单、夸张、含蓄以及抽象，在客观要求上符合了设计色彩的需求。但是，在色彩基础练习的过程中，还必须注重解决归纳之后有可能会出现的画面单一化状况。根据事物的整体感受，需要做一些符合事物色彩特点的简单化处理，根据事物的形态特点进行变形，做一些主观的色彩处理。

综上所述。从教学模式、学生的兴趣培养、创新表现等情况来看，色彩基础教学的材料探索对于培养学生的绘画兴趣，调动学生的积极参与是非常有效果的。因此，高职院校要重视对艺术设计专业色彩基础教学材料的研究，为社会培养出更多的优秀设计人才。

[1]索奕双.高职艺术设计专业色彩基础教学的“材料"探索[J].金华职业技术学.2010（08）.