个性化教育视野下的高校声乐教学改革

（周口师范学院音乐舞蹈学院 河南周口 466001）

最近一些年来，我国制订了最新的教育教学计划纲领，纲领中最具有代表性的就是加强对学生的素质与综合能力的培养与提升，其中指出了要尊重学生的个性特征，为每一名学生提供良好的教育机会以及施展空间，使个性化教育成为一个新方向与新趋势，从而为国家培养出各具特色的综合性人才，进而带动这个社会的发展和繁荣，在这样的教育教学形势下，高校声乐作为教育学科的一个分支也走入了这一改革的渠道，更加注重学生的创新能力与个性特征的培养与开发，教师更加注重挖掘学生的个性潜能，全面促进学生的学习进步。实践证明：个性化教学不仅带动了声乐教学质量的提升，而且也确保了学生学习效果的更新。

一、个性化教育教学的涵义

所谓“个性”简单说就是一个人的独有的天生条件与性格特征，使从心理和生理上进行全面、综合衡量的产物，这种性格是为一个人独有，不为他人所拥有的独特个性。个性化教学理念就是从一个人的这些个性（包括：性格特征、爱好专长、生理特性、个性发育-----）出发，关注个体成长，全面重视个性发展，以这些个性特征为突破口，通过采取科学的、带有针对性的教学方式来培养学生的创新能力、独创性以及自主学习能力------确保学生的个性优势得到充分开发与利用，让学生感受到自身所拥有的独特的闪光点，对自身形成正确的认识，确保个体潜能的深入开发与利用。

声乐的个性化教学则体现为将每一名学生的天赋进行深入剖析之后，得出一个具体的分析结果，从中领悟出学生的个性特征与兴趣爱好，这种分析是从学生平时的学习与歌唱中所表现出来的，不同的学生往往表现出不同的天赋特征与个性表现，教师注重采撷学生的个性优势，因材施教，进行积极有效的教学，从而达到更加完美的教学效果。

二、综合衡量，设立科学的个性化教学目标

专业人士曾经有云：要对艺术学生进行积极定位，发现他们的优势所在，性格特点，从而科学地为他们指明发展方向，实施不同的教学方法，多为他们的发展提出建议-----声乐学习就是这样，由于不同的学生拥有不同的性格特点与天赋条件，这就在客观上决定了他们要想在这一领域有所发展或者建树，就要首先让他们正确认识自己，然后有针对性地选择发生练习方法，再从作品选择、语言与演唱风格以及外观形象等方面进行个性培养。

第一，挖掘个性，因材施教。因材施教的前提是教师要全面、深入地了解学生，综合衡量学生的个性特征与可开发的潜能，在开课前教师要对学生从其基础水平、性格特点以及生理条件等方面进行深入探究，据此来因材施教，为学生确定不同的学习方案，例如：从气息、元音辅音的选择，歌唱曲目-----有针对性地对学生展开个性化训练。

第二，逐步展开，因势利导。实际教学中要本着逐步展开的原则，因势利导地调整教学策略，在共性中把握个性，由易到难，循序渐进地逐个突破，不管学生的天生条件优差，都要遵循这一程序，这一原则，只有这样才能真正达到良好的学习效果。

第三，明确目标、分批培养。现代社会，正是音乐人才激烈竞争的时代，面对这样的形势，教师更要本着因材施教的原则，对学生从基础水平、发展潜能、个性爱好----着手培养，要紧跟客观变化形式，有针对性地培养社会需求类人才，例如：音乐教师、艺术演员、音乐创作人员------只有这样教师才能依照所设定的目标，有目的、有计划、有方法第展开教学，分批培养出带有个性优势的学习，全面提高学生的积极性、主动性与创造性，进一步提升学生的竞争力。

三、因材施教，创造民主个性化教学氛围

第一，深入探究学生对于音乐个性化的感受力与理解能力。不同的学生由于天生素养、领悟能力以及生理因素甚至是个性特征的差异，对于同一首曲目必然会产生不同理解程度、演唱风格以及审美特征，针对这种现象，教师要善于尊重学生的这些个性特征，鼓励学生个性理解与个性诠释歌曲，不断培养学生的创造力，使学生打破传统的束缚，杜绝模仿，用自身个性化的理解方式来展示个人风采。

例如：演唱中国的传统曲目《化蝶》时，学生如果完全走进这首曲目中，就会理解其中伟大而忠贞的爱情，学生就会根据自身的理解去演唱与诠释，用自己的音色、动作去展示对其中深刻的主题内涵的理解，这就是学生的个性风采的展示，教师要注意在教学中为学生营造一个轻松、和谐、自由的氛围，使学生身在其中能够自由发挥，不受任何环境、态度以及外界的影响，自由发挥，积极取得进步。

第二，深入挖掘学生的个性化条件。虽然，人的嗓子的生理结构大同小异，但是，个人却又发声特点，存在着音色、发声习惯以及语言习惯等方面的差异，针对学生的这些个性条件差异，教师必须具备良好的辨别力，更加深入、全面地了解学生，有针对性地指导学生掌握正确的发音规律，从而培养学生自身的演唱特色，使学生扬长避短地发挥自身才能。确立科学的学习计划。

第三，深入探究学生的个性化风格特点。艺术风格就是学生在表演曲目中所展现的风格特征、格调与气质-----这些特征具有一定的稳定性，因为不同的学生有不同的价值观念、文化内涵与情趣追求，所以，必然会出现各自的艺术风范，教师要深入分析这些学生的特征与条件，进一步挖掘其内部气质与能力，使学生都能够形成自己的艺术风格，创造出各自的艺术，将理性与情感有机结合起来，形成鲜明的艺术风格特征。

四、 创新实践、尝试个性化的教学模式

1.鼓励自学，放开培养。艺术本身就是一个创造的过程，教师不应该只限制于一些理论知识的灌输，而是要注重学生的综合素质与能力的培养，应该适当鼓励学生自行学习，获取知识，逐渐发现并探究问题的解决方法，要以学生为中心，全面培养学生的自主学习能力，要善于调动他们的思维，多为他们创造思想空间，提倡个性化分析与解决问题，注意启发他们自主探究，根据学生特点来为他们供应合适的声乐材料、歌唱曲目——使他们获得充分的自我提升空间，全面带动一批个性化艺术人才的出现。使他们从艺术的追求者转变为探究者。

2.艺术实践模式。在某种程度上来讲，声乐本身属于艺术范畴，即是艺术就带有实践性强的特点，真正的歌唱人才并非诞生在校园里，而是涌现在实际活动中，因此，声乐教学要突破教室与教学的界限，将更多的社会实践活动融入教学中，例如：通过举办音乐会，歌咏比赛，艺术会演-----来锻炼学生的现场发挥能力，学生在实践中与台下关注互动，从而加强对艺术的理解，感受到自身的表演是否能让观众满意，要远远高于单调的课堂灌输，教师要供应更具实际意义的建议，例如;舞台服装、道具以及学生的发型、甚至是走路姿势以及动作、眼神等方面都需要积极的引导，这样学生才能全面获得真实、真正的艺术体验，才能为以后走向社会，走入工作岗位打下坚实的基础。

3.多元考核模式。考试与考核是任何一项学习都少不了的程序，只有通过科学的考核，才能真正发现学生的问题，才能使学生更加了解自身的水平与状态，确立更加明确的学习目标。传统教育的终结性评价带有片面的缺点，因此要加强进展性评价的作用，而且要结合学生的发展个性进行积极评价，可以通过让学生登台独唱表演，以及成果音乐会的方式来对学生的表演做出评价，从学生的演唱风格、舞台形式等方面来全面衡量，而且也要摄入学生的自评与相互评价，可以通过组成学生评论小组，来对组内各个成员以及整个小组的表现情况进行自评，也可以实行小组成员之间的评价，以此来提高考核评价的全面性、客观性与真实性，使学生获得更加满意的考核评价，从而意识到自身的优势与不足，心甘情愿地改正。

总结

综上所述，声乐教学是一门实践性很强的艺术学科，既是艺术，就伴随着创作与创新，渗透着个性化创造，个性风采的展示以及个性天赋的张扬，教师要善于利用个性化的教学方法来深入挖掘学生的个性潜能，全面提高学生的个性化艺术能力。

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