论水彩艺术的价值

　　摘 要： 本文分析探讨了水彩艺术的艺术价值、装饰价值、手绘价值、市场价值及诸价值之间的关系。
　　关键词： 水彩艺术 艺术价值 市场价值
　　自第九届全国美展以来，水彩艺术领域取得了可喜的成绩，无论从材料、技法还是风格、观念，水彩艺术都实行了自觉变革，登上了大雅之堂，堪与大画种油画、国画相比肩了。上世纪六七十年代形成的认为水彩画不能表现重大历史题材、篇幅不能画大、时间不能画长只适合小幅写生的“小品论”已不复存在，水彩领域不断涌现鸿篇巨幅、饱含人文精神和思想内涵的精品力作。然而，水彩艺术并没有在2003年以来火热的艺术市场中得到宠爱。2005年之后，书画市场上的炒作风暴带来的泡沫使那些并不熟悉艺术的投资商陷于商业泥潭而无法自拔，曾经的市场宠儿油画与国画市场逐渐降温。清醒过后，目前一些有识之士把投资的目光转向水彩画，水彩画市场出现升温现象。机遇与挑战并存，水彩画家、艺术品收藏家和一般艺术消费者关注起水彩艺术的价值问题来。
　　1.水彩艺术的价值
　　1.1水彩艺术的艺术价值
　　水彩艺术的艺术价值首先体现在水彩艺术的独特魅力上。水彩艺术给人清新、透明、轻快、流畅的艺术感觉，优秀的水彩画作品往往具有诗意的朦胧美，隽永的意境美，在欧美人们称其为“艺术中的贵妇”，并有“轻音乐”的美誉。在中国，水彩画经过百年的发展，在民族化过程中已逐步形成中国特色，既有油画的色彩，又有中国传统绘画的笔墨精神的渗透，成为人们喜闻乐见、“亲民”的画种之一。
　　水彩艺术的艺术价值其次体现在水彩艺术的形式美感上。作为西画为体的水彩艺术，其艺术价值往往体现在完美的图形、和谐的构图、绚丽的色彩、精湛的技术上。从西方艺术发展史上来看，对形式美感人们是孜孜以求的，古希腊时期的大哲学家毕达哥斯拉和他的信徒们就提出了“美是和谐的比例”，同时代的古希腊雕塑杰作中无不呈现着“高贵的单纯、静穆的伟大”的庄重美。黑暗的中世纪过后于十五、十六世纪在意大利兴起了文艺复兴，艺术家们追求绘画作品完美的人物形象，用透视学、解剖学与固有色表现现实的人生。四五百年后的印象画派画家则走出画室，迎向阳光，新的绘画形式体现在条件色的运用方面。现代主义画派诸如野兽派、立体派、抽象主义画派的不断涌现更能看出人们对形式美感的求异变化。
　　水彩艺术的艺术价值还体现在水彩艺术中的人文精神和思想内涵上。苏珊·朗格在《艺术的问题》中说：“艺术是创造出来表现人类情感的表现性形式。”贝尔则从形式与内容的有机结合上给艺术以简明的定义：艺术是有意味的形式。水彩艺术不能陷入唯形式主义、形式至上的泥潭。形式须为内容服务，一幅水彩艺术要么歌颂、赞美，要么警示、批判，要么静观、内省，体现作者对当下社会生活、文化现状和人们生活状态的密切关注。我们说一部艺术史既是思想的发展史又是绘画技法形式的演变史，技法形式的演变是为了适应和推进思想的呈现。水彩艺术的技法形式如果不为表达人的精神思想服务，就只剩下装饰价值了。
　　1.2水彩艺术的装饰价值
　　与其他架上绘画一样，水彩艺术同样具有装饰价值。一般说来，西式的居室用西画如油画、水彩装饰比较吻合，中式的居室更适合传统绘画、书法来装饰点缀，昔日的中堂、条幅、屏风等装裱形式是千百年来中式建筑直接创造出来的装裱形式。现代的居室风格多采用西式建筑风格。相比而言，油画语言的凝重特质适应于高大、富丽的厅堂，水彩艺术更适合精致、娇小的居室空间，它具有良好的陈设展示与装饰功能，办公室、卧室、接待室、会议室、茶吧等都能找到它的位置。
　　另外，简约、轻快、透明的水彩艺术与高生活节奏、高工作压力的现代人的审美心理较为吻合。水彩艺术同样有艺术治疗的作用，欣赏水彩时，紧绷的神经定能得到舒缓。中国美术家协会水彩艺委会主任、著名水彩画家黄铁山先生在总结深圳发展水彩画的优势时说：“深圳人生活水平高，生活节奏快，水彩画作为轻便的艺术形式，比较符合现代人的审美要求，更具有审美的愉悦性，它的审美趣味，更趋向于开放式的，而不是传统式的，与特区人的审美心理更相吻合。”这说明了水彩艺术对现代人具有较高的审美价值。
　　1.3水彩艺术的手绘价值
　　1839年摄影术的出现以来，摄影与架上绘画便引来艺术家的不断思考，人们力求绘画与摄影拉开距离而不与其争功，力求绘画不是被动描摹而是利用照片主观创造表达思想情感；科技的发展带动了摄影的发展，利用后期制作，图像软件同样能丰富和完善创作者的思想情感，如此种种无不冲击着架上绘画。但是架上绘画却始终未被摄影所代替的根本原因之一可能来自架上绘画的手绘价值，“笔从手，手从心”，心手相应，照相写实绘画，超写实绘画能在艺术市场上走俏的关键一点也体现在其手绘价值上。如冷军、郭润文、何多苓等人的油画，都表现出精湛的个人手工技法传统和独特的身体体验。与其他架上绘画一样，水彩艺术有着共通的手绘价值，却也有其特殊性，这主要来自水彩艺术是技术性、程序性非常强的画种，它不宜反复修改和多次叠加，其偶然随机的特性使其手绘价值更是弥足珍贵。
　　1.4水彩艺术的市场价值
　　艺术市场认可度高，价格便会高。目前，水彩艺术的市场价格相对油画、国画来说普遍偏低，水彩画被冷落、价值被低估已经是一个事实。一幅优秀的水彩画作品与同等水准的油画或国画的价格差距可能达到十几倍甚至几十倍。从2006年8月13日在上海崇源的“中国名家水彩画”专场来看，虽然80件拍品成交了52件，成交比例达到65%，但成交额只有148.3万元，成交价格超过10万元的只有3件，依次为陶冷月的《风景》，17.6万元；徐芒耀的《老农与羊》，10.45万元；王师子的《水彩组画》，10.45万元。如果你花50万元，投资油画只能买到二流甚至三流画家的作品，除非你看准这个画家具有非凡的潜力，否则其长远升值空间很小。可是投资水彩艺术呢，50万元足够让你挑上10幅中国当代一流画家的精品力作了。“投资水彩画就是储蓄未来”，把水彩称作是艺术市场的“潜力股”，主要是指投资水彩艺术风险小，水彩艺术蕴含巨大的升值空间。
　　还有一个情况就是，目前，与国外相比，国内的水彩画基本上只有投资的市场，还没有形成消费市场。真正欣赏水彩艺术的人不多，人们购买水彩仅仅是抱有一种投机心理：瞄准了它的市场升值空间。国外的水彩画家大多以卖画为主，他们画画的时候会考虑到消费者的喜好，但在国内，很少有水彩画家靠卖画为生，他们画画的目的是参加展览会。
　　为了拓展水彩画的艺术市场，我们可以通过加强水彩画教育、加强水彩画宣传、培育水彩画收藏队伍等途径来培养人们对水彩艺术的审美趣味，进而拉动人们对水彩画的需求。并采用多种营销渠道和方式推介水彩艺术：水彩专场拍卖会、网上交易、画展展销、画廊销售，另外还可以采用请收藏家参观水彩画家画室，出画册开博推介水彩艺术家等方式。
　　2.水彩艺术诸价值之间的关系
　　同其他架上绘画一样，水彩艺术的艺术价值、装饰价值、手绘价值是其市场价值的基础，其中艺术价值对市场价值更是起着决定性的作用，艺术价值高，市场价值才有可能高。著名水彩画家关维兴的水彩画作品《卫星从这里升起》以45万元的价格成交，徐悲鸿的水彩绢本《群马》以561万元成交，吴冠中的水彩画《苏州园林》以159.5万元成交，都能较好例证水彩艺术的艺术价值决定了其市场价值。水彩艺术既有其物质价值，又有其独有的精神价值，其物质价值是有限的，精神价值却是无限的，其精神价值主要体现在美育功能上。水彩艺术的装饰价值是消费市场拓展的根本所在，而手绘价值很有可能是拉开水彩艺术与摄影作品、行画、印刷工艺品之间的距离的有力保障。艺术史上几乎所有大师都不是因为金钱创作杰作出来的，水彩画家应该致力关注水彩画的品格及其提升水彩画的艺术价值，以获得权威的肯定及历史的认可，过早迎合市场、急功近利都不是水彩画家对待市场应有的态度。
　　当水彩艺术还未被市场认可的时候，其价格与价值可能出现倒挂现象。艺术史上每一种新的流派引发的都是绘画史上的一次革命，都需要一个认同和不认同的过程，在其早期，很有可能市场价值与市场价值出现相背离现象。十七世纪伦勃朗的杰作《夜巡》问世时，立即招来订画人、舆论界的指责，正因此伦勃力朗才穷困潦倒，但如今伦勃朗的作品已成为世界各大博物馆的珍藏。后印象派画家凡·高生前几乎没卖出去一幅画，其生活几乎靠弟弟接济，自杀二十年后作品才被人所重视，如今凡·高的《向日葵》已是天价。
　　水彩艺术的市场价值也有可能反作用其艺术价值，价格的无形尺度使许多艺术家名誉倍升，拍卖价位成就了他们的艺术地位。怀斯曾说：“画的价格也颇为其妙，它使人们感觉艺术的重要，美国注意金银价格，如果我手边还有《克利丝蒂娜的世界》且告诉人们这幅画蛋彩画价值不菲，那么他们才会真正认真去看，甚至从中获得一些什么。事实上当我最初画这幅画时，人们从旁走过却不留意。”所以对于水彩艺术的合理策划，大力宣传也极其重要。
　　研究探讨水彩艺术的价值对水彩艺术家来说可以端正对艺术创作和对水彩艺术创作采取的态度，对艺术投资收藏家与一般消费者来说可以提高他们的审美趣味，认识水彩画的市场潜力，促进健康的水彩画市场的形成。
　　参考文献：
　　［1］深圳商报记者梁瑛.中国水彩画亟须健康市场.中国西部水彩网，http：//www.zgxbsc.com/.
　　［2］著名水彩画家董克诚：投资水彩画就是储蓄未来.中国西部水彩网，http：//www.zgxbsc.com/.
　　［3］章利国.中国水彩画与艺术市场.中国西部水彩网，http：//www.zgxbsc.com