古体诗词有可能再现繁荣

　　当今时代，文化艺术呈现多种样式，使得大众的文化需求有多种选择。在诸多的文学形式中，诗词不再是文人必须掌握的，也不是最时髦和最有冲击力的。然而，我认为诗词很有可能出现新的繁荣和普及。虽然不是独领风骚，但也是传统与现代谐和、风流独具的角色。
　　诗词当随时代
　　“笔墨当随时代”，一种文学艺术样式有无生命力和能否为大众接受，在于能否反映时代生活。诗词亦当如此。
　　1955年台湾诗人节，于右任就说，诗词“一、发扬时代的精神，二、便利大众的欣赏。盖违乎时代者必被时代抛弃，远乎大众者必被大众冷落……此时之诗，非少数者悠闲之文艺，而应为大众立心立命之文艺”。其实，诗词与时代、大众紧密相连，是一切开明的前瞻的文化工作者和诗人的共识与共同追求。一部文学史或诗词史，实际上也是在时代不断演进中适应时代的历史。
　　我们看到，在世纪交接的时代，作为传统文化精粹的中华诗词，经历复苏，走向复兴和初见繁荣。深厚的传统和丰富多彩的现实生活，令诗词展现出空前的活力和时代精神。在创作题材和内容方面，国际国内大事、社会生活、个人经历、艰苦磨难、日常情趣、旅游咏物、田园风光、哲思感悟、朋友酬答、内心独白、相思爱情……纷纷入诗，各具风采。
　　近年来，每逢大事、节庆、纪念日都有大批诗作产生。在纪念香港回归诗词大赛中，贺苏老人“七月珠还日，百年雪耻时。老夫今有幸，不写示儿诗”的五绝，短短20字，形象、深沉、集中而典型地反映了沧桑老人对香港回归的喜悦；还有，一些反映农民和基层的诗作具有鲜明时代特征。吕子房的“浪淘沙·巴山背哥”写道：小子走巴山，踏遍渝川。背星背月背朝天。呵嗬一声忙拄地，仰首岩悬。日夜顶风寒，脚破鞋穿。为儿为母为家园。苦命二哥背不尽，背起人间。写小人物的环境艰窘和拼命生活，画面生动，跃然纸上。
　　爱情是诗歌的永恒主题。红豆大奖赛一首获奖诗“南国春风路几千，骊歌声里柳含烟；夕阳一点如红豆，已把相思写满天”，形象、概括、洗炼，有很高的美学价值，是公认的佳句。
　　反映社会各层面的作品如生活本身一样色彩斑斓。请看一则“打工老汉·鹧鸪天”的叙述：
　　幼女辍学卖豆芽，老父打工走天涯。日背砖块汗如雨，夜宿工棚霜似花。
　　停烟酒，不喝茶，分分积攒寄娇娃。偶闲也作登楼望，万户千灯不是家。
　　短短数语，包含相当大的信息量：农村孩子辍学，贫困，进城打工，城乡差别，民工情绪等，表现得生动、真切、委婉、深刻，且娓娓道来，怨而不怒，把握得体。
　　再如李申写“双枪老太塑像”，“远离战火久。事理乱成堆，老太双枪在，不知该打谁”，反映了时间推移、社会变迁中观念的碰撞和演变。亦庄亦谐!而一首“送儿出国”题材的五绝，更道出天下父母的心声：“叮咛千百遍，默默理征衣。天下爹娘愿，盼飞还盼归。”
　　重要的是，诗人们没有放下批判谕讽的传统武器。《中华诗词》的“刺玫瑰”专栏，就以专门发表讽刺诗博得各界好评。一则“下马石”：独立皇陵侧，端居孔庙前。干官皆下马，一石冷无言；一则《读西游记》：一路西天遭劫灾，百般请得救兵来。神仙摆下玩猴阵，那个妖精没后台!或冷峻机警，或诙谐深刻，各有千秋。
　　此外，关于哲思和感悟心路历程的诗句，也时见光芒，如宋晓梧的佛魔：魔为偏执佛，佛是端正魔。细数千秋史，佛魔一纸隔!哲思、彻悟于平白之间。
　　总之，孔夫子说的“兴观群怨”的功能于当代诗词都有表现，且更见广泛、深刻。由此表现了中华诗词深伟的蕴力和活力。
　　有了时代精神。诗词可能繁荣
　　构成诗词时代精神的要素，大略是三个方面。
　　一是相当的数量与质量。当代诗词同历史上的诗词高峰相比，究竟怎么样呢?首先，诗词尤其是词，以毛泽东为代表，呈现一大高峰。当代诗人聂绀弩、刘征等的创新与作品，庶几与过去的高峰比肩。出现了一批具有新的意象、新的视角、新的语言、新的哲思的好诗词、诗句，如珠似玉。如刘征(水调歌头·中秋赏月)“我谓月，且欢笑，勿神伤。管它阴晴圆缺，只当捉迷藏”的豁达奇语、(卜算子)“且莫叹荆榛，毕竟多芳草。检点人间万古愁，一点丁丁小”的哲思、彻悟……
　　总之，对于当代诗词的基本估计是，数量绝对超过以往；精品亦有相当篇章。当然，当代的大家、名家不及以往那样耀眼，精品的比例尚远不如唐宋。下大力气提高质量多出精品，是首要任务。
　　二是显著的特色优势。精短、典雅、押韵、上口，便于记忆，易于流传，诗词原有的这些优势，在快节奏的当今环境中充分展现，更能契合社会氛围和大众需求，显示着蕴力、魅力、耐力。我们不妨做个比较。关于匈牙利诗人裴多菲的一首名篇，茅盾1923年译本是：
　　我一生最宝贵：恋爱与自由。为了恋爱的原故，生命可以舍去；
　　但为了自由的原故，我将欢欢喜喜地把恋爱舍去!
　　而殷夫1929年的译本是：
　　生命诚宝贵，爱情价更高；若为自由故，二者皆可抛。
　　同一作品，都是名家。由于形式不同，效果和社会影响显然不同。
　　优势在诗词方面。
　　三是空前的社会支撑。从实践论的角度看，大众的认同和流传，是检验文化艺术包括新诗旧诗重要乃至唯一的标准。
　　如果要问。当今，什么文化艺术形式离我们最近、接触最早?答案是诗词。以儿童普遍学习“鹅，鹅，鹅”和“床前明月光”为例，孩子的父母和祖父母、外祖父母等，无疑要对此有最简单和基本的接触。特别是，随着社会成员文化水准的普遍提高，更多的人(全国以百万计)接触、了解和喜爱诗词并且提笔写作。这种认同和普及，使得诗词获得前所未有的社会支撑，具有广阔的复兴和繁荣前景。
　　诗词的流行或传诵，有赖于内在质量和外部环境的契合。
　　当今社会环境对诗词的影响表现为两重性，一方面，社会发展有利于诗词复兴；一方面，文化的丰富多样约束和限制了诗词的独尊。
　　封建社会，诗词长期处于尊贵地位。科举考试必有诗词，清朝甚至明确由皇家钦定用韵。兼之诗词形式短小精悍，概括力强，有韵律，易传播，没有其他艺术形式与之匹敌、并列，使之成为独领风骚的艺术形式。
　　当今时代，文化艺术呈现多种样式，且平面媒体和电视广播以及网络的兴起，使得社会大众的文化需求有多项选择。在诸多文学形式中，诗词不再是文人必须掌握的，不是最时髦和最有视觉冲击力的。精品佳句不少，流行传唱不多。然而，我经过分辨、思考发现，诗词能够融入社会而不被排斥，很可能出现新的繁荣和普及。虽然不再是独领风骚，但也是传统和现代谐和、风流独具的角色!
　　总之，与时俱进，继承创新，求正容变，众多社会成员参与，大批量较高水准的作品反映丰富多彩的时代生活，就是诗词的时代精神。
　　如何医治“盛世诗病”
　　时代与大众，普及与提高，继承与创新，复兴与复古，是当代诗词面临的主要课题，亦有误区和偏颇。我以为突出的是两个方面。一是脱离现实，盲目复古。有一种主张，回避社会，远离大众，完全置身于个人天地，自我陶醉，对社会一概采取冷漠置疑排斥和批判态度，甚至提出“回到唐宋”的口号。
　　其实，历史上任何成功的复兴或复古都是改革，而不是倒退、回到原来。清代叶燮指出：“诗词正变几千年，盛衰之所以然。”诗词同其他文学艺术一样，不可能回到唐宋，不可能脱离现实生活。
　　另外，就是故弄玄虚，生僻艰深。别人看不明白，自己说不清楚。
　　无疑，民众了解、广泛流传的当然是通俗晓畅的作品。艰难用典，佶屈聱牙，何以欣赏?“细数流传千古句，皆从平白语中来。”
　　二是标语口号，盛世诗病。
　　如今国泰民安，节庆多。有关节庆和纪念题材的诗，易将事件和政策术语人诗，易生豪言壮语，搬用标语口号和套话，成为“伟大的空话”，姑且称作“盛世诗病”。政论可以如此，报告可以如此，外交辞令可以如此，但诗词则断不可以如此。毛泽东早就说过，“我们的要求则是政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。缺乏艺术性的艺术品，无论政治上怎样进步，也是没有力量的”。遗憾的是，当前这类作品较多，甚至包括一些大赛中获奖的作品。
　　如何解决诗词较为突出和普遍的问题?从写作的角度是大处着眼、细部着手。以小见大，见微知著，方是功夫，更是古来诗人成功的要诀之一。
　　诗词的美妙和感染力得之于细节的描写。谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”写初春；刘禹锡“朱鹊桥边野草花”、“旧时王谢堂前燕”写变迁；辛弃疾“七八个星天外，两三点雨山前”写春夜；尤其是孟郊的“游子吟”，以细线、寸草寄情，以“密密缝”写母爱，朴实真挚，深刻动人，千百年来为人们喜爱。
　　毛泽东的词作，小到“忆秦娥·娄山关”的“西风烈，长空雁叫霜晨月”，大到“沁园春·雪”，其中不曾有“革命”、“红军”等政治词语，但其间饱含着浓烈的革命和光明的内涵，是用艺术形象而不是用概念说话。就写诗而言，立意高、气魄大和具体描写非但不矛盾，反而是依赖于具体、鲜活的描写。如获建党90周年大奖赛一等奖的徐绪明的“鹧鸪天”：合是梅花清秀姿，生来不怕雪霜欺。一从亮相南湖后，九十年来放愈奇。勤管理，莫松弛，务防虫蛀干和枝。植根大地春长驻，花俏花香无尽时。作品以梅花喻党，着力细节描绘，摆脱大话套话，得奖理所当然。
　　诚然，我们不排除豪言壮语和大气魄，而是要大得有理、适度，有奇思妙语。主要着力点是描细节，塑形象，用艺术的形象的语言写诗。
　　需要指出的是，诗词创作与其说具有理论的品格，不如说更具实践的品格。诗人成功的要义在实践。融入时代，重在磨练，终究还是以作品说