让主观达到顶峰——抽象主义

　　（上接封三）
　　这么说绝不为过——巨大的画面上，黄色、白色、栗色、黑色，好像杂乱无章地堆砌在一起。不用想象，一看便知道它是怎么画出来的——把绷着画布的画框靠在墙上，或者索性就平摊在地上，然后把喜欢的颜料甚至是石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和着颜料往上画。哦，不，是堆，是滴，是揉，是搓，是摔——爱怎么干就怎么干！事实上，画家杰克逊·波洛克把自己“催眠”了——闷着头，不管不顾周围的一切，疯狂地围着这画布转，进行着肘部、肩部、腰部、腿部的——全身心运动，那是祭祀的舞蹈！“当我作画时，我不知道自己在做什么。只有经过一段时间的熟悉后，我才看到我是在做什么。我不怕反复改动或者破坏形象，因为绘画有它自己的生命，我力求让这种生命出现。”
　　这就是即兴、随意，让主观达到顶峰的抽象主义绘画。这就是二战结束后的美国艺术。
　　美国，二战的战胜国，有足够的理由傲视一切，流亡在此的艺术家们也一下子改变了萎靡不振之风，一下子找到了蕴藏在内心的创作冲动，变得亢奋、彪悍，充满了冒险精神，喜欢用自己的美术语言表达对这新世界的理解。于是，冒出了许多前卫艺术家——杰克逊·波洛克、罗伯特·马瑟韦尔、弗朗兹·克兰、阿德·莱因哈特、莫里斯·路易斯、康定斯基，等等。美国，迅速成为了世界前卫艺术的中心。
　　好几位画家宣称自己是抽象画的第一人。但通常人们将这一桂冠赠给了在美国发展的俄国画家康定斯基，认定他是抽象主义绘画的先驱。而与波洛克不一样的是，康定斯基充满理性地创作着自己的作品，《温和的活力》是康丁斯基的最后一幅作品。画面上，对角放置的一条大带子，绿色、红色、灰色，把大带子分成了各种各样的形状，它们组合在一起将长方形画面一分两半——上部，蓝紫色调背景衬托下，一串套着白色边框的深色四方形，宛如点点繁星；位居中间很像水母又像极了天使的造型随风荡漾；下部，是两只不知名的动物，它同样在漂移，在飞翔。这种淡淡的哀愁是一首怎样的歌？这位可以让音乐凝固在画面的画家，这位中学时代就是杰出大提琴手的画家，他在暗示着什么？是想让我们看到他所说的“淡蓝色像一支长笛；蓝色犹如一把大提琴；深蓝色好似大提琴；最深的蓝色是教堂里的风琴；纯绿色表现为平静的小提琴的中音；白色是倏然打断旋律的停顿；黑色则仿佛是音乐中深沉的结束性的停顿；鲜明温暖的红色像是乐队中的小号；偏冷而鲜明的红色弹奏出小提琴悠扬的曲调；橙色宛如教堂的钟声；紫色却带有病态和衰败地发出木管乐器低沉的音调……”还是想让我们看到那代表小提琴、长笛、短笛的极细线条，看到那代表中提琴、单簧管的略粗线条，再或者提醒我们看到那些慢慢由窄变宽的线事实上就是表达大提琴、铜喇叭的逐渐变为低音的过程……一幅画浏览过，耳边便飘来一曲忽近忽远的交响乐，这是画家康定斯基最感到欣慰的。
　　到底怎样欣赏抽象主义绘画？没有明确的规定，智者见智，仁者见仁，只要在你眼前出现的是一幅画就足够了，只要是一首色彩与线条的奏鸣曲就足够了。观看比解读更重要！
　　 （陈铁梅）