流动的现实 凝固的历史

　　由中国音乐史学会、浙江师范大学音乐学院共同主办的“２０１１年全国中国音乐史学高层论坛”于２０１１年１２月６—８日在金华浙江师范大学音乐学院举行。参加是次会议的代表来自中央音乐学院、上海音乐学院、中国艺术研究院、浙江省艺术研究院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、南京艺术学院、华南师范大学、南京师范大学、杭州师范大学、陕西师范大学、安徽师范大学、安徽大学以及浙江部分兄弟院校的领导、专家和博士、硕士研究生四十余人提交论文与教学材料三十余篇。中国音乐史学会会长戴嘉枋、音乐史学家汪毓和、陈聆群等专家的莅临，使会议的学术交流更加深入。
　　史料建设与史学教育
　　本次会议的议题之一，是讨论音乐史研究中的史料建设与音乐史教学。史料是人类社会历史在发展过程中遗留下来的，并帮助我们認识、解释和重构历史过程的痕迹。作为记录历史的载体，它是研究历史的媒介，它的开发、利用有助于“重建”或者最大限度地“还原”历史真实。近年来，在音乐史的研究中，如何构建全面的史料体系，如何搜集、整理与鉴别史料，如何避免个人的“想当然”而面对“忠于客观的史料”，如何权衡处理史料在音乐史教材教学等方面的利用情况，如何将史料合理地应用于推进学科快速健康发展等诸如此类的问题进一步引起学者们的探讨和思考。本次会议中，从近现代音乐史学建设和发展的层面出发，戴嘉枋提到研究者应建立起多元化的音乐史学观念，面对音乐历史文化丰富多样的客观实际，用剖析的观念，进行多方位、多截面的考察。他进一步提出需要研究的问题，主要涉及：关于学科的研究对象、目的与本体特征的问题；近现代音乐史学的发展进程；区域史和断代史研究加强的必要性及其研究中需要关注的问题等。汪毓和从近现代音乐史的历史分期、对理论性概念的理解、如何面对“忠实于客观的史料”等方面发表了“音乐史料建设与音乐史教学研究”的解释性发言。居其宏認为国内院校《中国音乐史》课程，逻辑地包含古代、近现代和当代三部分。其课程设置和课时安排均程度不等地存在古今割裂、厚古薄今现象。他赞同采用整三为一、贯通古今的中国音乐史通用教科书，提出必须以与我国当代音乐文化建设关系远近以及对未来音乐艺术繁荣发展影响力和作用力大小作为裁量中国音乐史教材内容详略、教学课时比重的主要依据，同时吸纳学术界以“逆向考察”方法和“接通古今”理念所获得的成果及时充实教材内容、改进教学方法。冯长春从中国现当代音乐史课程在高等音乐教育中的严重缺失的主要原因、后果展开对“中国现当代音乐史教学在高等音乐教育中的现状”这一话题的论述，認为这一问题的解决与否不仅仅关乎中国音乐史学学科发展的健康与否，更为重要的是它直接影响如何使一代代音乐学子真实了解这一段音乐历史，指出中国现当代音乐史教学亟待加强与普及。郭克俭就浙江师范大学的中国音乐史教学情况、近年来的科研成果等问题谈了一些想法和思考。
　　区域音乐史与专题史
　　本次会议的议题之二，是区域音乐史与专题音乐史的研究问题。区域史和专题史中蕴含时间因素、空间因素、文化事项等多方面，对中国音乐进程中某个区域或某一专题的音乐文化在脉络和发展的变化上的清晰把握和深入了解，有利于实现对中国音乐史区域间或某一问题的全面認识。会议中，陈聆群通过对“海派文化”的详细解释和若干疑义的提问，解释了“海派文化”形成的大致过程及其“海派文化”的精神实质和文化内涵。同时他还提出了如上海的都市音乐文化或“海派音乐文化”的发端、成型与发展，最后指出上海音乐史和“海派音乐文化”的研究还是不成系统、各自为战、零打碎敲的现状。李岩的发言针对１２年前对老志诚先生的采访和由采访老志诚先生展开的对音乐史发展的“思考”。对老志诚先生和耒维思、王洛宾的交往细节提供了新的史料。他認为民国时期北平的音乐文化是被忽视了的，对如老志诚等长期活跃于北京乐坛、教育界的学者在北平的音乐建树、事迹的挖掘和探索是对北平音乐研究的补充和完善。他还指出，应该尊重客观史实，不能“想当然”。杨和平取在历史断裂的接点上选择、在时空交错的坐标上诠释、在谱系关系上梳理表达相结合的视角对浙江近现代音乐教育方面以李叔同及其弟子等教育家群体的活动进行了多层次、立体式的研究。在采取“局部记忆”的写作方式研究李叔同，对其弟子的思想和实践展开研究的同时将音乐史学研究中的史料、史观、史学，方法、方位、方向等方面的问题渗透其中。计晓华認为延安鲁艺在中国近现代音乐史上是连接“旧中国”与“新中国”音乐之路的桥梁，担负着中国音乐新旧转型的历史重担。她主要对延安鲁艺民间音乐研究进行历史追述。王安潮按照通史理论中安徽音乐史的远古祭乐、中古伎乐、近古戏乐分三个时期在古代文献中的相关发展做了汇报，指出安徽音乐在古代的历程中主要有一致性与差异性并存、个性审美得以体现、近古俗乐体裁及理论研究活跃、实践与理论协调发展等特点。张娟对近三十年来陕西声乐创作的发展及当前所存在的问题进行了回顾，認为当前作品还存在词作内容缺乏深度、雅俗共赏作品太少、歌曲理论研究滞后等问题。王姿妮提交的论文是以南宋浙派琴学研究及近现代、当代浙地琴学研究两个学术论题为中心对浙地琴学研究文献进行了梳理，認为就目前国内学术界对近现代及当代浙地琴学的专题研究深入地从学术层面对其研究的成果少之又少，进行力度还有待加强。徐元勇主要从外国流行音乐与中国流行音乐、社会流行音乐与高校流行音乐、古代俗音乐与现当代流行音乐、“艺术音乐”与“流行音乐”四个方面讲述了中国流行音乐研究的四大关系。王同在会议中讲解了浙江籍艺术家赵松庭的身世和艺术成就，分析了其作品《三五七》和《鹧鸪飞》。韩启超从音乐经济学的角度总结了六朝时期世家大族乐舞的生产四个环节的循环历程，認为总结其内在本质以及乐舞发展与经济之间的关系，可以更好地認知六朝音乐文化的特质及其发生的深层原因。冯效刚就“百年中国钢琴艺术发展”这一问题展开了论述。林晨通过文献学的一些手段对玉鹤轩《琴学摘要》及其相关琴谱进行了分析和比较，推断出它与诸城派琴谱间的逻辑关系。她还选取播放了琴曲，提出对王露琴乐风格的重新認识和再思考。王清雷将对章丘洛庄编钟的考察收获和对编钟的思考向学界做了汇报，指出囿于编钟的资料，有关研究还不够深入与全面。李荣有从历史文明接续关系、乐史研究关系、学术网络体系关系等方面，对音乐图像学与音乐文献学及所有相关学科理论之间的关系，进行了全面细致的梳理与分析。赵玉卿对“闰”这个字本义及其在古代音乐理论中的应用作了相关考证。马东风提交的论文对中国音乐教育史这一学科的学科性质、研究范畴、研究现状、发展趋势、教学研究及当下存在的问题从宏观方面进行了研究，提出了学科建设发展的轨迹和方向。
　　历史人物与其他研究
　　本次会议的议题之三，是音乐历史人物及其他综合方面的研究。历史的主体是人，历史人物是反映当时社会的镜子。多角度、多侧面地研究、探讨历史人物的性格特点、文化素质、心理、爱好、情感及其对历史发展的影响和作用引起近年来音乐史研究学者的注意。作为历史见证的人，其本身可能就是一部音乐史，对音乐历史人物的解读可以丰富和补充音乐史。本次论坛，满新颖对陈洪笔名“欧漫郎”的考辨引发了会场对笔名学这一研究方法的探讨。他認为对笔名的由头、文化意蕴、个性色彩、丰富意象、时代涵义及使用的具体情况进行探究，能有助于我们更深入全面地掌握研究对象和领域，从人性识别的新视角加深对整个时代文艺的细部和全局性的了解。黄敏学認为聂耳的音乐创作思想的形成及其历史影响是迄今聂耳研究中被忽视，却是不容忽视的重要一环，他通过对聂耳的日记和搜集其他文献分析得出：感情问题和生活问题对聂耳音乐创作思想的形成起很大作用，他的“自卑情结”和躁郁症致使他不断自我扬弃，追求优越，从而成就了他光辉而伟大的一生。丁卫萍通过取２０世纪四五十年代的音乐会节目单这一角度入手，从作曲、指挥、钢琴演奏等方面探讨了音乐家陆华柏的音乐活动，并提出陆华柏多方面的才能与贡献必将受到越来越多人的关注，对于他历史功绩的评价也一定会越来越公正客观。周聪提交的论文中提到蒲松龄既是一位伟大的文学家，又是一位杰出的民间音乐家。熟谙家乡众多清俗曲、精晓鲁南弦子戏音乐的蒲松龄康熙年间两次游居崂山，先后与太清宫、百福庵等宫观的道士们一起研究琴法和音律，并将俚曲、鲁南弦子戏中的一些精华片段传给了他们，在游白云洞时留下《题白云洞》诗作和与蒋青山道士共同创作琴曲《云石风松》这两方面，对丰富和提高崂山道乐起了非常重要的作用。张海涛从中国医学和中国传统音乐史相结合的角度，对音乐心理治疗作了相关论述，指出希望更多音乐专家能重视传统音乐与中医音乐治疗的经典理论挖掘与整理工作，使它尽快形成学科体系。
　　本次会议还收到了各个院校研究生提交的论文１１篇，分别有杭州师范大学卢佳琳的《浅谈“禘祫之争”——从〈旧五代史〉和〈宋史〉对比分析》，浙江师范大学刘明明的《松阳高腔的历史与未来》、董妍的《俞绂棠的音乐创作》、常沛娴的《赵松庭对浙派笛艺的开拓创新》、董新秀的《傲放于黑暗中的花朵——盲人音乐家孙文明》、姜莉莉的《周大风与他的音乐教育》、王晨的《革命家中的女音乐家——秋瑾》、陈莹的《缪天瑞、刘质平于温州二三事考》、潘倩茜的《近代宁波基督教音乐》、吕鹏的《人类学视野中的浙江传统音乐研究历史与现状》、王红的《“美”于春辉——丰子恺与浙江春晖中学音乐教育》。
　　戴嘉枋会长最后作了总结发言，提出一定要热爱自己所学的专业，热爱音乐学这门学科，才能学好这门学科。还指出做学问要先做人，做学问也要“与人为善”。对音乐史学研究队伍的壮大表示欣慰。下届年会将在沈阳举行召开。
　　
　　杨和平 浙江师范大学音乐学院特聘教授，浙江师范大学音乐研究中心主任
　　王 红 浙江师范大学音乐学院中国音乐史学方向硕士研究生
　　
　　（责任编辑 荣英涛）<b