决不辜负春天

　　春寒料峭的午后，翻开法国画家让·弗朗索瓦·米勒的画册，静谧和悲悯的气息一瞬间将灵魂覆盖。他的画有田园牧歌的意境，流淌诗一样的哀愁。
　　那幅画就是《晚钟》，一对贫穷的夫妻，在田间劳作。黄昏时，晚霞映照着他们的身影，落日的余晖下，大地苍茫。他们脚下竹篮里放着刚挖出的土豆。此时，远处教堂里悠扬钟声敲响了……于是，他们放下手中的农具，女人合掌祈祷，男人脱下帽子，神情无比虔诚。此时，暮色苍茫，大地平静，灵魂安详。他们祈祷什么？祈祷大地给予贫寒的他们一点点生之温暖。如米勒一样贫穷的农人，祈祷孩子健康，能吃饱饭，哪怕每顿饭能吃上这些土豆……
　　悲从何处来，都从他的心底而来。浓郁的伤感弥漫在他的画里，让人坚硬的心一瞬间如雨滴一般柔软。我恍然明白，宁静和悲悯具有一种神奇的力量。
　　有些画，不在笔尖，不在画布上，在他的心里。
　　自幼出生贫苦农家的米勒，一生和大地息息相关。他的画笔只为纯朴、勤劳的农民而画。后来，他成为法国巴比松画派的代表人。辛勤劳作在土地上的米勒，也将一生的光阴执著于绘画，作品流淌着对自然无限的虔诚和敬意。
　　然而，贫穷和饥饿一生困扰着他。有时，他的一张素描只能为孩子换来一双鞋子。为了把食物留给孩子们，有一次，他整整两天没吃东西。朋友送来政府的救济品和钱时，他对妻子说：“我买点木柴回来……我太冷了。”
　　漫长的一生，他的画一直不被主流画派认可，那些学院派画家讥笑他的画——简直土得掉渣。直到1867年，在他人生的暮年，他的画在巴黎博览会上获得了社会的第一次承认，人们逐渐认识了米勒艺术的真正价值。
　　人间得失，悲喜转换。可是，米勒在人世的光阴，已经薄如一片雪花。
　　几年后，61岁的米勒病逝于巴黎郊区的巴比松村。而后，法国为购回那幅《晚钟》，竟花了80多万法郎。如今，他的画已成了无价之宝。画家生前的孤苦凄凉和身后的光荣敬仰是多么不相称。他一生贫困潦倒，食不果腹，在寒冷荒凉的人世间苦苦跋涉，处处碰壁，步履艰难，他们的才情和智慧与当时的社会格格不入。是否，命运常常让一位天才饱受生之苦难？
　　不论生活给予什么，他却说：“生活是悲苦的，可是我决不忽视春天。”读着那句话，我凝视窗外，早春时节，窗外的玉兰树已开了两朵雪白的花朵，春寒中默默不语，笑意盈盈。因为它有另一个美好的名字——深山含笑。我心里默颂那句话，心底泛起层层的涟漪。
　　米勒的妻子卡特琳娜·勒梅尔一直支撑着他，共担苦难，忠贞不渝，做他苦难生活中温暖的伴侣。他们一起抚养了九个孩子。他的妻子几乎就是那幅《喂食》中那位年轻的母亲。一身布衣的母亲坐在木凳上，手里端着碗，给孩子们喂饭。三个小女孩乖巧地坐在