贾起家的翰墨人生

黄萍

东晋永和九年春（公元353年），王羲之挥毫撰写了《兰亭序》，因其文辞真挚自然，书法潇洒道美，被誉为佳作，广泛流传。后来唐太宗李世民将王羲之推崇为“书圣”，《兰亭序》被后世书家奉为“天下第一行书”。

今年8月初，《贾起家行书兰亭序》的出版发行，在业界引起不小的轰动。

8月14日至20日，由中国书法家协会、北京市文联、北京市文化发展中心联合主办的“北京精神——贾起家书法展”在国家博物馆书法厅展出，书法展由“爱国，创新，包容，厚德”的北京精神、“历代诗人咏北京”“历代名家诗词”3个部分组成，共60余幅作品，此举引起众多业内人士到场观摩，好评如潮。

9月15日至23日，“贾起家书法作品展”在山西博物院会展中心举办。短短9天的时间，参观者络绎不绝。作为山西籍的书法家，此展是在国家博物馆展出后在山西的延续，也是他向家乡人民和业界同道的一次汇报。在全省上下共造一个新山西的精神感召下，他挥毫写下“清和”二字作为此次会展的主旨，这是他对家乡“政治清明，民生和谐”的真实感受，更是对当下山西政治、文化及精神面貌的真实诠释。

展出期间，记者采访了他。

万般情愫寄笔端

今年的9月，对于贾起家来说是忙碌的一个月，60岁是一个开始，更是一个重要的里程碑。在外漂泊多年，该是自己总结汇报的时候了，无论是用书法的形式诠释北京精神，还是给家乡父老汇报自己用真情书写的成绩单，从今年初筹备办展览到展出如期进行，无不倾注着他的心血和汗水。9月初，他从北京回到山西就开始忙碌，从会展的布置设计到作品数量和分布位置，他都亲力亲为，每个环节都一丝不苟，他觉得：必须把最好的作品呈现给家乡人，留给参观者，只有这样，才无愧于恩师同仁，无愧于时代。适逢60岁展出的60幅作品，以行楷为主，尤其有六条、八条巨幅屏显示了贾起家深厚的书法功底。展出期间，他每天都会守在展厅，与前来观摩的各界人士切磋探讨，对于慕名前去拜访的书法爱好者，他还会现场讲解。他悉心指导、用心沟通，耐心回答参观者提出的各种问题，他毫不保留地传授书法知识，特别是，当他看到在人群中不时有青少年书法爱好者前来参观，让他感到欣喜不已，他捋着满头的白发说：“这就是我们的希望，是未来中国的脊梁。”

在展出现场，记者遇到了专程从北京赶来的专家，她告诉记者：品味贾起家先生的书法作品是一种享受，无论他的行书、楷书或草书每幅都韵味十足，令人折服、敬仰、叹绝。

来自家乡的黄彦红与贾起家是多年的好友，谈及此次展出，他感慨道：“起家是个勤奋的人，多年潜心苦练，只为传承中国书法艺术，无论身居何处，他始终低调做人，老实做事，从他的字里行间就能深刻感受到中国传统文化的魅力，也感受到了书法大家的那种气度、襟怀和情愫。”

在贾起家看来，在60年的人生旅途中，书法就是自己的生命。

这些年，他担负着书画交流和展览的组织工作，互动中常会摩擦出创作的火花。为了回报社会，他义捐义卖捐助培养书法人才。“做事先做人”，这是贾起家教给学生的基础课。他送予学生陈开忠的横幅“道归善悟”，让陈开忠受益匪浅。

采访中，记者也了解到展览成功举办的背后贾起家所付出的艰辛。

从今年2月确定展览，他就开始找寻与北京精神、山西文化有关的诗词曲赋，以陶冶、教化心灵为旨归纳的文献。找寻期间，他常常是废寝忘食。在书体选择上，他遵循着：歌颂大好河山的，用草书；其余的，大多用行楷。

3个月的创作期间，他不断地给自己的作品“挑刺”，每幅作品都会写三四幅，然后从中选择两幅满意的，再请书法界同仁为其二选一。有时累得腰酸腿疼，也乐在其中。他说：“写字不能带着复杂的情绪，不然就是浪费时间。书法就是把自己愉悦的感情表达出来。写字的过程中不能想太多，要一气呵成，写到什么程度就写到什么程度，就是这个创作规律。”贾起家告诉记者，有一次原本写好的《前赤壁赋》都装裱起来了，若干天后再看并不满意，就重新写一遍。在书写白居易的《赋得古原草送别》之初，选择的是行书，后又觉得行书无法表现那种韧劲，又改用草书，草书写了两幅还不满意，搁置半个月后，第三次才写出满意之作。

书品如人品，人品如书品。

说到启蒙老师尉世芳先生，贾起家声音低沉，他说，当初在小县城每周步行30华里登门求教，先生诲人不倦，批改习作，与他亲如父子。尉先生病重，起家请假服侍榻前，先生去世后他仍不时去看望遗属，恭谨如昔。

忙碌之余，他常常还会下厨做几道晋南小炒，他说，必须让孩子们知道自己家乡的味道，让他们知道自己的根在河东。

贾起家说：“在中国像我这样的贫困农家之子有几千万，能写字又自得其乐的不过几百人。我对物质没有苛求。失去思想的土壤，淡化了对泥土对父老的爱，艺术势必枯槁萎缩，一事无成。”

他认为，躁动的年代没有大师。媒体可以炒出拿不出名作的“大名人”，字卖天价，一切审美尺度却被非艺术因素架到云头，对此，他觉得，书法作品中的名家之作应追求高度，兼顾深度，必须经得起历史的考验。

墨色飞扬彰显生命节奏

1953年，贾起家出生在山西夏县（古称安邑，为禹都），这里文化底蕴深厚，多文人墨客。出现过魏文侯之师段干木、卫门四代书法大家、大儒司马光等。据考证，其河东贾氏，世为望族。

出生在這样一个具有人文地域和家世渊源的环境里，贾起家幼时便立志读书，8岁时，他临摹了人生中第一本字帖——柳公权的《玄秘塔》。到十三四岁时，他的字在当地已小有名气。

17岁时，前往尉世芳先生处拜师学艺、投帖请教，尉先生悉心教导，贾起家遵其教诲，不仅对原来柳字的结构、点画逐次剖析，而且对“二王”一脉的风格特点作了详尽的了解。晋人书法的集大成者是王羲之“大王”，其子王献之也很厉害，世称“小王”。“二王”书法兼擅众美，是中国书法史上无与伦比的一座丰碑，贾起家走得正是这样一条学习“二王”的传统途径。年少的贾起家逐渐懂得了字的间架结构和如何把字写得厚重、大气，并开始专攻《兰亭》《圣教》。

几年后，贾起家以优异的成绩考入山西师范大学，求知心切的他如鱼得水，抓住在大学里的学习机会，坚持阅读大量的文献资料，从古典文学到历史学，再到书史书论，他废寝忘食地刻苦研习、勤奋练字，甚至通宵不眠。

在此期间，贾起家的书法艺术也不断提高，他的恩师徐文达在当时曾称赞他：“间架准确，用笔圆润，章法清整，法度严格，”并说他“是一个成熟的、有成就的、有个人风格的青年书家”。先生的鼓励给了他莫大的鞭策，他也深知肩头的重任。

贾起家曾苦摩《兰亭序》达上百遍、柳公权《玄秘塔》上千遍，他说，愈深入进去，愈觉得自己渺小。为读懂《兰亭序》，他寻得碑拓十几种，临本20来家，互相对比找差异；为了写好《岳阳楼记》，他找来《宋史》，先研究范仲淹的传记；为弄懂怀素潜意识活动在书法上的投影，以不同笔法速度对临、背临《自叙帖》《千字文》《食鱼帖》《苦笋帖》，发现佳作多成于有意无意间，从细腻精微处体悟心欲止而笔仍行的飞动境界。

师承传统但不囿于传统，师法古人但不受制古人，这是他的过人之处。

创作的苦痛和艰辛，是外人难以知晓且难以理解的。而他却乐此不疲，孜孜不倦。“无论做人还是做事都应循序渐进，脚踏实地”。他始终牢记恩师的教诲，不讨巧、不卖弄，一步步实现着自己的目标。

从县文化馆工作到运城地区文联再到中国文联牡丹书画委员会。他走过了近20年的历程，在历练中逐渐形成自己的书风。实践中，他深刻地体会到：当个写字人已无法适应时代发展的需要，要做学者型的书家。山西前辈如卫俊秀、姚奠中、林鹏都是书法风格突出的学人，终生书外求书，得之不喜，失之不忧，人品之高，屹立字外。

1996年，贾起家举家迁居北京，并任中国文联牡丹书画艺术委员会常务副秘书长，主持日常工作。北京是全国文化中心，这里名家云集，学术讲座甚多，各种展览不断，各种交流和研讨活动颇多，无疑都对贾起家书法艺术的提高起到了重要的作用。来京4年后，他当选为中国书法家协会理事。

承前启后肩负历史使命

这些年，贾起家的书法作品人选过全国第二、三、五、六届书法展和全国第四届中青年书法展。在百余次书展中获各种奖项30余次。

浙江大学中国语言文学教授徐亮认为，贾起家的书法作品极其符合中国美学中对立统一法则，他把自己几十年辛勤的功力锤炼架构于中国传统文化的意蕴上，使作品既饱含激情又充满理性和文化内涵。笔法内在含蓄，布局严谨，章法独具，尽得自然精妙。无论用笔的缓与急、苍与润、动与静，通篇的虚与实、险与夷等不胜枚举的诸多对立因素均得体现，在他的书法作品中，很讲究字与字之间和整个作品的布白，重虚如实，富于节奏感和韵律之美，整幅作品潇洒自如，排山倒海，气贯八方。

著名书法家、诗人林岫说，贾起家在北京、在艺术界為大家作的奉献，以及他自己在艺术上的拼搏，才获得今天的成就。他是真正的跋涉走过了最艰难的过程，那些个点线不是随便在纸上一甩一撒就出来的，那是经过多少个日日夜夜的苦练，和自己不懈努力取得的。

著名书法家刘艺评价：“起家获‘全国奖的作品是行书条幅，与第四届全国书展一等奖作品类似，属于传统功力较强的一族，起家作品宗法帖学，源于‘二王出于赵董，这一传统脉络易于被认可，因为他的行书结字稳重，布局清爽。”

著名书法家林鹏30年前曾鼓励贾起家，让他坚持学习“二王”，绝不可旁骛，届时必有成就。30年后，林鹏看到贾起家写的《兰亭序》后，称赞“起家写《兰亭序》，精美绝伦，足以传世，足以不朽”，他当即挥毫写出：“你走你的阳关道，我走我的独木桥，三十年前云遮月，三十年后见妖娆”，这是对贾起家坚持传统路径的肯定。

如今，正值盛年的贾起家，创作力方兴未艾，作品日臻成熟。谈及未来，贾起家信心满怀，他说，将要把更多的心思用来继续提升书法创作的层次，拓宽书法创作的领域，最重要的是培养青少年书法爱好者。