我对中国新诗的看法

现代的新诗少有穿越时空的经典诗。因为现在的诗尽以事说事，不管歌颂还是发牢骚，不管是爱恨还是情仇，都是写出表象，触不到事物的精髓。

在这诗的年代，诗人层出不穷，新诗多如空中的星星，但亮如星星的不多！

我是一名文学爱好者，原先爱诗歌像爱小说和散文样痴迷。打开一本刊物看完诗歌才看小说和散文，如今颠倒为读小说和散文为重点，看诗只是捎带。因为那诗越来越不耐看，有时读过它，撞入云山雾罩的脑袋破坏了我原本的好心情。读它不如不读的好。

首先，新诗在我心中失重的原因是太口语化，那诗句直白到使人不可理喻。比如去自由市场买菜，原本是带着好心情去的，想先留心观察菜的颜色、鲜嫩，但卖菜的冲你直喊：这是白菜，那是黄瓜……谁还听得下去，只有一走了之。既是诗，不但有与其他体裁的作品一样的文学艺术，还得有韵味，有节奏感，给人以美感和意境，给读者一定的想象空间，越是令读者浮想联翩的诗越是好诗。可惜现在的许多诗远没有这般魅力。郭沫若的《天上的街市》，诗人把读者的注意力从表象的文字带到闪着无数星星的夜空，使读者产生无限丰富的想象力。此诗，不管何时何地阅读，都会令人陶醉，仿佛置身于一幅美丽的画图中。

其次，现在的许多诗使人读后感到晦涩难懂，烟雾缭绕。比如我最近读的诗：又一次幸运地躲过那些身影，黄昏，等月亮升起，我替她长大。似乎有些无助。这不就是前几年的朦胧诗吗？这百家争鸣的时代还用这种手法？此诗大概不是我一人读不懂。写诗是让人看的，人读懂了才达到写诗目的，反之徒劳。

徐志摩的《再别康桥》，诗人摄取了河畔的金柳和艳影，水中的青荇和河里的柔波等富有诗意的形象，把康桥河的美写成一幅色彩鲜艳的图画，景和情融合得恰到好处，那朴素的文字组成朴素的词，朴素的词组成优美的句，优美的句勾出了一幅画。它节奏鲜明音韵和谐，使人读后心情舒畅，强烈地感到诗的美。开头是：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”；结尾是：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来”。这些平常的文字抒发出诗人深沉的感情，使读者与诗人产生共鸣。

臧克家的《老马》，全诗只有八句，既写出老马的形象又写出老马的命运。诗句朴素得使读者一看便明白内容，真实得就像读者亲眼所见，含蓄得使读者内心充满对老马的同情，凝练得使读者瞬间牢记心中。

像《再别康桥》《老马》这样星星般明亮的诗谁人不爱看！

第三，现代的新诗少有穿越时空的经典诗。因为现在的诗尽以事说事，不管歌颂还是发牢骚，不管是爱恨还是情仇，都是写出表象，触不到事物的精髓，触不到精髓的诗就苍白无力。如我最近读的诗《一树麻雀》，这诗通俗易懂，读来顺口，与那晦涩难懂的比算是好诗。但是白话从头写到底，仿佛在讲一个故事，若把语句连缀起来写成散文就是一篇美文，比其诗的魅力要大。

革命烈士蓝蒂裕的《示儿》也是一首通俗易懂的诗，但留给人的是无穷尽的联想。文章开关是：“你——耕荒，我亲爱的孩子；从荒沙中来，到荒沙中去。”这是烈士写给儿的遗嘱。“耕荒”的用意，一是说儿出生在祖国荒沙的年代；二是希望儿将来改变祖国的荒沙面貌，暗示儿当好革命接班人。这首诗的每一句都耐人寻味，读后眼前仿佛出现荒沙和绿洲，由表象进入意象。

50年前的新诗是小众化的，因为那时的文盲人口多。随着时代的发展，社会的变革，初中生普及，大学生扩招，全中国的文盲半文盲占全国总人口的比例很小，新诗已逐渐成为大众化的，这就必然加强诗人的使命感和责任感。诗作必须品位高才能跟上读者的欣赏要求：表象和意象、韵味和美感、健康和上进都必须兼而有之，使人读后能陶冶情操。直白无诗意的诗仿佛一杯白开水。现在百花齐放、百家争鸣，好刊物上的美文尽收眼底，谁还浪费时间去品味那白开水？何况在时间就是金钱的年代，人们的时间半点也不舍得浪费。这就使新诗面临巨大的挑战，诗人必须去拼搏！从“五四”始到1949年前的新诗中，那些脍炙人口的诗久诵不衰，使人爱不释手。现代的诗人虚心向先人学习才能写出经典诗，才能成为新诗大师，那名字才像郭沫若、臧克家、徐志摩、闻一多、艾青、朱自清、冰心等老一辈诗歌大师那样榜上有名。反之，正如庞中华老先生所说：“记不住那诗，也记不住那写诗的人。”

责任编辑 王虹艳