高职高专艺术设计专业色彩课程教学改革思路

叶紫琳

（亳州师范高等专科学校，安徽 亳州 236800）

色彩课程在艺术设计教学中，是专业基础教学的主干课程，是一门造就学生艺术基本功、培养学生艺术表达能力和动手能力、训练学生现代审美判断和创造性思维能力的关键性课程。通过有效的色彩训练，真正掌握色彩的规律和要领，切实提高学生必须具备的色彩素养。因此，系统地、科学地认真学习和研究色彩的基本规律，熟练地掌握色彩的基本理论与表现技巧，对于设计专业的学生来讲是尤为重要和必要的。但是就目前色彩课程教学来说，存在着诸多问题，这就迫切需要我们设计专业高等院校的教师不断实践与探索，不断从教学中进行积累与总结，逐渐使其教学体系不断完善。

一、高职高专艺术设计专业色彩课程教学现状

色彩课程教学作为艺术设计专业的基础教学，所用教材长期沿用纯艺术院校的本科教材，教学内容、教学方法大部分在沿袭传统的教学模式，更多地停留在绘画性色彩的范畴内，与专业设计严重脱节，学生缺乏独立的设计色彩能力，传统绘画性色彩是指技术层面上的绘画色彩（写实色彩），在教学形式上被划分为色彩静物、色彩风景、色彩人物若干。这一套“绘画性色彩”训练的方法在我国已形成了相对成熟的模式，也确实收到了一些效果，但长久以来它的消极方面导致了一种“固步自封”“不思变革”的思维模式，这对设计专业的人才培养肯定是不利的。随着新世纪的到来，传统意义上的色彩课程受到质询，人们不仅仅满足纯技法的训练，色彩的外延不断得到扩大，教学思维不断得到拓展和新认识。作为艺术设计专业基础训练课程，更倾向于在理性认识的基础上运用理性思维、逆向思维、发散思维来创造新的色彩表达意念、情趣及效果。因此，高职院校艺术设计专业色彩课程，应遵循高职应用型人才的办学导向，从职业性、岗位化的要求出发，结合必须依循的艺术的普遍规律，无论是商业美术设计专业、环境艺术设计专业、产品造型设计专业以及多媒体设计专业的色彩教学，都把应用型专业技能的基础训练作为设计定位的立足点。

二、高职高专艺术设计专业色彩课程教学改革思路

（一）编写高职高专适用的色彩教材

编写高职高专适用的色彩教材，这是一直以来使人揪心的事，是高职色彩教学能否体现特色的大问题。这些年来，大部分高职高专院校色彩课所用教材仍然沿用纯艺术院校的本科教材，始终跳不出纯绘画的圈子，只是略作压缩而已，不能体现高职高专特色。在长年累月的色彩教学活动中，这门课程的教材非常缺乏，尽管各地出版社都有相关的书，但基本上多是不适用的。一直存在两个偏向：要么是绘画性较强的“纯艺术色彩”；要么是摒弃了“纯艺术”的“设计色彩”，却又是脱离教学实际而牵强附会，不能适用于教学需要。为此，结合高职院校教学迫切需要的，适合高职艺术设计教学的特点：学制、课时、学生素质为出发点，有目的地编写具有一定实用价值色彩教材是当务之急。色彩教材编写应结合相关艺术设计专业的教学计划、教学大纲的规范要求，坚持理论与实践相结合、国内与国外相结合、目前与将来相结合的原则；按高等艺术教育、高等职业技术教育并兼顾相关学科、专业的原则；融经典理论、新观念、新成果于一体；具有结构完整新颖、语言通俗精炼、内容丰富详实、系统性示范性强、适用面广等特点。色彩教材内容主要包括三个方面：知觉感悟阶段、主观表达阶段和创意表达阶段，知觉感悟阶段要求用概括的手法来表达物象，抛弃一切琐碎的细节，着力于画面整体的安排和设计。主观表达阶段着重对复杂的物象进行取舍、重组乃至构成与物象完全不同的画面效果与意念，着重培养学生的创新思维及掌握与之相适应的表现方法。创意表现阶段要求学生进一步在色彩写生中融入设计意识，融入主观想象的因素，强调创造性才能的挖掘与发挥。尤其是画面的构成处理上更为大胆，在表现技法与工具材料的运用上更为自由。因此系统研究色彩艺术的基本理论和色彩训练技法、设计专业方向训练技法等方面的课题，从而全面提高学生的知识和技能，切切实实地造就学生的基本造型和设计能力的教材才是合适的。

（二）构建以能力培养为主线的色彩课程体系

高职教育强调学生动手能力的培养，强调应用型人才的培养，理论上要求够用为度，实践上要求动手能力强。在学科建设中强调色彩课程的理论教学以“必需、够用”为度，强化实践教学，对课程体系进行整体优化整合，重组课程结构，更新教学内容，及时充实、拓宽色彩新的教学成果和思维，为色彩课带来了新的思维方式，为高职院校色彩教学的正规化、系统化、规范化打下了坚实基础。设计艺术的基础教学目的和任务重在培养学生的观察能力，分析能力，逻辑思维能力和创造能力。色彩课程打破了传统色彩在设计教学上的构架关系，贯彻由绘画向设计转换和引导的观念，对传统的色彩教学内容进行了大胆的改革，并以全新的内容和观念。色彩课程体系是以实际应用能力为主线，对色彩课程内容进行归纳、筛选、整合、以形成鲜明突出的能力特色和结构清晰合理的课程体系，以真正有利于职业能力的培养和专业技能的形成。

（三）教学内容与专业方向结合

在色彩教学中应强调色彩与专业方向紧密结合，为学生学习专业课打下扎实的造型基础及创新思维的能力。教学的着眼点不是绘画的技巧和表现的风格，而是注重其实用性，注重以培养设计师的实际需要为目的。因此，在对学生进行色彩训练的过程中，应尽可能地让学生接触到与其专业有关的素材，我们可以根据不同的设计专业来安排不同的题材内容，尝试将色彩的知识点与专业方向相结合来进行训练。如：环境艺术设计专业，可以在色彩知觉感悟阶段的课程训练中，多画一些室内外场景和与环境艺术有关的素材，用概括的手法来表达物象，抛弃一切繁琐的细节。动漫艺术设计专业，可以多画一些动画片里的卡通角色形象。总之，在素材安排上要多样化，在色彩训练上应根据不同专业有不同的要求。这样，才更加有利于学生以后的专业设计课程的学习。色彩作为艺术设计专业的专业基础课，色彩教学应该服务于艺术设计，以培养设计师为目标，应由绘画性色彩逐步过渡到设计色彩，以便适应设计专业的发展需要。因此，在色彩教学中，应树立以设计思维为立足点的色彩表现的观念，充分发挥学生的主观能动性，学习色彩的思路也会随之更为活跃、更为开阔。在色彩训练中可以通过一些设计作品来讲解知识点，让学生从做中学。总之，通过专业情境的设置使学生掌握基本色彩写生知识的同时加深对专业知识的了解，并且丰富表现内容。

（四）体现高职特点的色彩课程教学方法

高职教育突出实践应用性教育，色彩课程重点改革了以往以教师为主，理论与实践剥离，引导启发不足，学生创新学习欠缺，动手能力弱的教学方法。结合高职学生艺术功底实际和人才培养目标要求，建立了注重因材施教，师生互动式、应用导入式、工学结合式、以展促学，以赛促练等多种教学方法，激发学生学习兴趣和学生的主动性，培养学生的设计精神、创新意识和职业方向感。改变传统课堂以教师讲课为主的教学，倡导“师生互动”，在教师指导下，突出学生的主观能动性和创造性，首先是教师提出创意设计命题，交给学生自己去构思、选材、定稿、制作，然后自己写出创意说明，并由自己走上讲台讲解、论证自己的创意特色。使学生成为学习的主人，在主动的学习中，学到除知识和技能以外更多的创造性的东西，包括人的竞争意识、自我总结和表现能力、刻苦钻研的精神、主动学习的精神，培养学生自主学习的能力，可持续发展能力。从应用入手，结合赏析中外艺术大师的优秀设计作品，引导学生分析问题，同时，开阔眼界，培养学生的艺术修养和审美能力，提高对色彩的敏锐鉴赏能力，借鉴用色、创意用色等能力，使学生对色彩的应用不能只停留在感性的认识和反应上，而且要具备理性地分析色彩、灵活地使用色彩、创意地设计色彩的能力。在教学中，应灵活运用多种教学方法，采取“工学结合”的教学方法，坚持以服务为宗旨，以就业为导向，在色彩设计阶段，强调必须以企业项目为载体，带着问题创新设计，这样，既达到锻炼了学生针对职业岗位的应用能力，同时也达到能灵活运用色彩和自由表现色彩的目的，具有色彩设计、应用能力。另外，在教学中尝试“以展促学，以赛促练”的方式激励学生积极参加社会学术活动，参与学术竞赛。着重培养实践能力，动手制作能力，解决实际问题能力。养成联系社会需求搞设计的好习惯，经常接受社会的多方考验，变得成熟，具备社会的适应能力及解决实际问题的能力。总之，在色彩课程教学中只有灵活运用多种教法和学法，才有利于学生多种能力的培养。

三、结语

总之，艺术设计专业中色彩课程教学是一项复杂而系统的工程。在数字化时代，随着新技术、新观念不断更新，艺术设计专业的色彩课程教学同样需要不断改进和完善，改变传统的色彩教学方式，以新的色彩课程教学模式适应专业的需要。作为高职高专院校艺术设计专业的教师，应根据学生不同的专业特点来因材施教，与时俱进，不断探索，从而寻求更加完美的色彩教学模式，同时还要引导学生在实际生活中注重理解色彩原理，感受色彩，提炼色彩，提高自身艺术修养和审美能力，为以后学习相关的设计课程打下良好的基础。

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