改进高职院校绘画教学效果的对策探讨

丁婷

（南通纺织职业技术学院，江苏 南通 226007）

改进高职院校绘画教学效果的对策探讨

丁婷

（南通纺织职业技术学院，江苏 南通 226007）

笔者作为江苏南通纺织职业技术学院的一名艺术类教师，在日常的教学过程中日益体会到高职院校的绘画课教学必须尽快走出传统模式的禁锢，对现有的教学模式进行创新性改造，以此来适应日益发展的社会需求和当代高职学生的艺术绘画能力水平要求。本文将就此问题展开进一步的探讨，主要是提出了如何改进当前高职学生绘画教学的对策。

高职院校；绘画教学；创新模式

一、引言

笔者作为江苏南通纺织职业技术学院的一名艺术类教师，通过在日常的艺术课教学过程中，日益体会到高职院校当前的绘画课教学模式还比较落后，不能很好地适应日益发展的社会需求和当代高职学生的艺术绘画能力水平要求。特别是最近几年我国高等教育的大众化教育方针的实施，使得在高等教育中占据重要地位的高职教育也不断扩招生源，使得生源质量层次不齐。笔者作为高职院校的一名艺术类教师，日益觉得当前的绘画教学模式已经很难适应时代发展的实际情况以及不断扩招的生源数量和日益下降的生源质量问题。因此，笔者认为，高职院校对绘画课教学模式进行改革并实行创新性探讨，是非常有必要的。

二、绘画艺术概述

在我国传统的绘画艺术中，主要指的就是架上绘画。在当前这样一个纷繁复杂的时代，架上绘画既有新的机遇，但也有挑战。随着各种新艺术流派的不断衍生与发展，架上绘画也吸收了各种风格和营养，具备了较为新颖的视觉特点来给架上绘画进行新革新的可能性，尤其是在其艺术语言和词汇上有所体现。在当今时代，人们的生活经验和审美观也在随之发生着微妙的变化，架上绘画也必然会有所改进。一般来说，架上绘画主要有三个方面的转变，即观念，表现与技法等三个方面。就观念而言，当前的架上绘画艺术已经不再是过去古典艺术的简单复制品，已经具有与以往古典艺术完全不同的艺术观念和视觉特色，并逐步形成了一种多元化的艺术格局。首先，我们对于当代艺术的理解必须是多元化和多样性的角度，否则仍然使用老套的观点和视角来看待艺术，那肯定是过时和不恰当的了，因为艺术发展到了当今时代，已经具有更为宽泛的含义和内容了，使得衡量的标准也不再是某种单一的标准了。其次，架上绘画由于越来越丰富的实践经验，使得其已经大大超越了原来的艺术含义，让艺术家们能够使用各种的经验和独特的眼光来从不同的角度来理解绘画的内涵，它所包含的东西和语言意义都是由不同的艺术家自身来诠释，因而，现代架上绘画更具有个性，也更趋于简单化；就绘画表现风格来讲的话，笔者认为，作为一名绘画学习者来说，既要延续优良的绘画传统，扎实自己的绘画基础，也要形成自己的独特艺术表现方式，这就要求每一个学习者能够从内心里热爱绘画艺术，专注于视觉的思维与方式的个性化。因而，对于绘画的本质而言，没有固定的说法，而是需要学习者和艺术家们能够在学习和绘画的具体实践过程中来慢慢体会和参透的，也许只是一个非常微小的点，就会成为绘画的切入点，从而使得绘画效果非常棒；就技法方面来说，架上绘画虽然带有一定的主观技法，但是，它却能更好地展示出每个人运用材料的独特之处，体现出个人的独特风格。

三、创新高职绘画课程教学的具体对策

鉴于目前我国高职院校绘画课程教学的现状，很多高职学生由于高等教育的扩招而带来的生源质量下降，使得高职绘画课程教学越来越面临着巨大的挑战。笔者作为高职院校的一名艺术绘画教师，日益觉得应该尽快改变传统的绘画教学模式，尽快创新目前的高职绘画教学，以适应日益发展的社会需求和高职学生的学习应用需要。具体来说，笔者作为一名高职艺术教师，认为我们可以从以下几个方面来尝试创新：

（一）高职院校的艺术教师应该要注重坚持追求绘画教学中的本真性质，以此来帮助高职学生具备较高的艺术特质。要想追求绘画艺术中的本真魅力，就要首先理解这种架上绘画的本真美。绘画艺术中的痕迹美，就是通常所说的肌理之美，它是从原意为物质材料等含义转而延伸至绘画艺术中的语言，进而称之为绘画肌理。一般来说，绘画肌理来源于绘画工具，材料以及手法，只要艺术家采用了某种肌理，就等同于采取了某种特定的艺术语言，从而容易产生绘画的画面痕迹美。此外，既然肌理来源于材料之意，因而，绘画肌理必定具有某种质感和纹理，它增加了绘画的艺术魅力和内涵。绘画艺术中还有包括自然材料和非自然材料的综合材料美感，使得绘画艺术具有更为明显的直接性和强制性的表现性知觉，能够传达出多元化的艺术语言给观众，并表现出一定的艺术作品秩序。那么，作为艺术教师，在绘画教学的过程中，应该注重教学实践过程，要知道对于艺术精神的理解是真正开启艺术的一扇大门，要帮助高职学生真正理解绘画艺术的真谛。此外，对于学生来说，教师应该要注重学生对于绘画材料的审美体验，让他们能够不同的主题情境中打开思路，突破常规地使用各种材料来表现各种主题情绪，从而引导学生们在追求绘画艺术的本真美的时候，具有较高的艺术情操和开放的思维方式。

（二）鉴于绘画作品是脑力劳动与体力劳动有机结合的产物，因而，艺术教师在进行绘画的过程中，要非常注重对于学生形象思维、视觉思维以及材料思维的培养和应用，因为每一个绘画作品都是艺术家通过不断认真细致的观察、分析和体验来完成的。这三种思维是进行绘画教学的关键性环节，不能缺少任何一个环节。至于形象思维，它是进行绘画的第一个环节，在这个阶段，绘画艺术还处于雏形阶段，具有方向性的定位性质和过程。到了视觉思维阶段，它是对形象思维进一步深化、细化的思维阶段，这一阶段已经使得绘画向着绘画作品前进了实质性的一大步。最后到了材料思维，这才是进入绘画艺术的最为关键的一个环节。在这个环节当中，我们要把不同的材料思维应用于不同的艺术形式，它是形象思维、视觉思维物质化的思维与实践，可以说是一种思想物质化的思维过程。作为艺术教师，还要引导学生看清这三大思维之间的关系，即递进的关系以及循环和交叉的关系。鉴于当前的绘画教学具有不同的潮流导向，因而，我们当今的绘画教学课程必须严格对于艺术观念的导向教学问题，对于当今绘画教学中仍然缺乏专门的三大思维教学课程现状，我们教师必须尽快建议开设专门的三大思维专门课程，改变过去那种随意性大的问题，让学生能够建立起较为完整的艺术创作思路出来。此外，在高职绘画课程教学过程中，对于三大思维中的材料思维教学又是更为薄弱的环节，因而，高职艺术教师应该要把材料思维真正转化为专业化的艺术性思维，填补当前艺术绘画教学中的思维理论空白，充分尊重视觉艺术规律，真正改善绘画教学效果。

（三）鉴于目前我国的绘画作品较为落后，缺乏较为优秀的绘画作品，究其原因，主要在于我国的绘画教学缺乏必要的创新思维和创造力，作为一名高职院校的艺术绘画教师，笔者认为，我们必须尽快调整绘画教学的思路、内容、教学方法、结果评价等，利用各种办法来创新和重新定位我们的高职绘画教学课程。在素质教育全面倡导的今天，艺术绘画教学更需要培养学生的创新观念和创作力，因为艺术最为重要的特质就是其创新性和原创性，因而，作为高职院校的艺术教师，笔者认为，我们应该尽快培养学生的观察能力，这是培养创新能力的首要条件，然后培养学生的表现能力，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力。具体来说，教师可以给学生布置课外速写练习，培养学生自觉主动地去学习的方法，注重对学生日常学习和发展的评价，而且这种评价必须全面细致并及时与学生进行沟通与结果的反馈。教师还要努力把握好学生的个性特征，因材施教，因势利导，提高课堂的学习气氛和提高学生的学习兴趣，努力使得绘画教学发展的更为规范完善。

（四）笔者作为高职院校的一名艺术绘画教师，在日常的教学过程中，日益发现学生经常在学习过程中出现各种各样的困惑，因而，教师要首先引导学生对于自己所学学科的正确理解，端正自己的学习动机，才能培养浓厚的学习兴趣，而兴趣是学好任何一门功课的必备前提条件。教师要让学生们清楚的意识到绘画的真正作用所在，并从专业技术层面上来理解绘画艺术，对于绘画有个更为全面的理解作为学习绘画的坚实基础。鉴于目前很多学生对于绘画结构的理解有误或者知之甚少的情况，教师应该尽力培养学生从整体上来观察和感受事物，理解绘画结构的整体性特别重要，牢牢把握住绘画画面的构成规律，使得学生能够对于绘画过程有个较为全面的把握，从整体到局部，再从局部回到整体，形成一个螺旋式的循环。此外，教师还要注重对于学生个性与共性协调认识的理解和实践，并教导学生要具有良好的绘画心态，即要能够有静心的绘画状态，还要能够尽可能的感悟自然与生活，不能仅仅局限于画室那么狭小的地方，否则，绘画教学无法帮助学生打开艺术的开阔思维，

（五）鉴于绘画艺术是一门视觉和造型并存的艺术，传统的教学模式已经显然不能适应更加活跃的高职学子了，因而，教师可以考虑使用先进的现代化手段和技术作为教学的辅助手段，这里我们认为可以使用已经较为广泛使用的多媒体技术作为绘画教学的有效辅助手段，它可以把各种声音、图像、文字等融于一体，使得学生能够充分陶醉在多姿多彩的教学活动当中，进而充分激发他们的学习积极性和主动性。具体来说，多媒体技术应用到绘画教学当中去，可以有效降低教学难度，更好地完成绘画教学任务，烘托气氛，吸引学生的注意力，激发绘画兴趣，丰富教学内容，提高学生的欣赏水平，开阔视野，有利于学生创作欲望的培养，还有利于培养学生整体观察，形体的观察，对比的观察，结构观察以及相互联系的观察方法和能力，从而使得学生能够实现共同目标与个别目标相结合，长期作业与短期作业相结合，写生与临摹相结合，看与画相结合的教学目标，进一步提高高职绘画教学的质量。

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