浅谈绘画中的潜意识流露

◆岳阳

(四川大学艺术学院)

浅谈绘画中的潜意识流露

◆岳阳

(四川大学艺术学院)

古今中外有着很多人发现了绘画与心理学的微妙关系。本文主要研究讨论心理学与绘画的联系，寻求以描绘梦中情景为特点的绘画在当前美术史中新的发展方向。

绘画艺术潜意识心理学研究

把潜意识这样的词汇拿来同绘画一起说，给人一种研究心理学的感觉。我们不能否认的是绘画与心理学有着千丝万缕的关联，但是如果只是简单的阐述，亦或者是生拉硬扯的把两者联系在一起就显得苍白无力了。古今中外有着很多人发现了绘画与心理学的微妙关系，其中包括了像弗洛伊德这样耳熟能详的名字。弗洛伊德认为，人的潜意识是与道德和伦理背道而驰的。因此，只有放弃在现实情景当中获得满足愉悦感的愿望而被压抑下来，不得不从伊壁鸠鲁主义原则回到现实生活情景当中来。而想象的、遐想中需要满足的愉悦感便成了一个精神乐园。艺术家就像一个有精神病的人那样，从一个他不满意的现实中退缩回来，钻进他自己想象出的世界中。他的创作、艺术作品，正如梦一样，是“潜意识”愿望获得一种假想的满足。虽然弗洛伊德的这些思想如同他的精神分析学理论一样缺少充足的理论支持，并且没有充而严密的科学证明，但他却受到很多文艺工作者的追捧。

潜意识与绘画、心理学与绘画的提出，很容易与超现实主义绘画相联系。超现实主义绘画自上世纪20年代兴起与法国之后便迅速成为了波及西方几十个国家和地区的文艺流派，其代表画家有卢梭、米罗、达利、恩斯特、雷尼·马格里特等人。哲学家柏格森认为，“在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的形而上学，因此他们任意表现梦与想象，很多奇异的变形与线条令人无法了解。创作活动自由自在的安排在一种时空交错的世界中，毫不受空间与时间的束缚。”虽然超现实主义并不是源于中国，但是我国也并不缺乏超现实主义绘画和其研究者。早在南宋时期就有李嵩创作的《骷髅幻戏图》。近现代我国研究绘画与心理学的画家更是比比皆是。

人们一直在探讨艺术是怎样产生的、什么是艺术等诸多问题。当艺术发展到今天，由于时代环境的影响人们普遍认为艺术除了审美之外还需要真切反映社会问题与自身切实感受等的情感表达。这也许就是新时代赋予艺术的意义。传统的超现实主义绘画作品只表现潜意识里的形象便不具有任何现实意义，少了当代绘画反映社会的需要。而当代绘画对我们的要求已经不仅在于对美的追求，更是需要我们对社会有深刻的反思，发现问题、提出问题。以描绘梦中景象的绘画发展到今天，我们应当找到这类绘画新的发展方向，不断的创新。寻求以描绘梦中情景为特点的绘画在当前美术史中新的发展方向。我们把梦与绘画放在一起说是由于当代艺术要求我们真实反映自我内心真实感受，不能仅仅停留在审美的阶段，更是需要我们来洞察个人和社会问题，通过绘画提出问题。在梦境中，人们通常是以自我为主体出发。这是因为人在睡眠时潜意识强于意识，所以我们在梦中时通常都是一个人自我内心世界的真实反映，这时候人们是处在自己真实内心的镜像当中，其中包括一个梦的大环境、感情、和情绪都直接映射出个人的内心世界，同时也反映出一个人对社会的感受，也对生存的意义，与外界之间的沟通当中存在问题。梦中的景象通常都是假想的，不一定真实的。梦中的情节有时是虚构的，时间错乱，极其荒诞。弗洛伊德是这样阐释梦的:“梦经常被人们认为是通向神秘世界的佳径”。这正符合我们寻求绘画中本我的一种途径。

艺术家们是从哪儿获得的艺术创作灵感，这个话题虽然看似是与心理学无关的，但是不得不说的是艺术家们为了得到自己最真切彻底的生存感受却又离不开心理学说的一些理论方法。我们可以从美国著名心理学家马斯洛的需求层次理论当中看出，人类最高层次的需求便是自我实现的需求。也就是说人们需要最终完成的是发现自我，寻求本我，来实现自身价值。在这里主要讨论这个理论当中自我实现的需要。自我实现的需求是马斯洛需求理论里最高级别的需求。为了达到并满足这个需要就要求我们完成与自己能力相匹配的工作，最大程度地发挥自己的潜在能量，成为自己所期待的人物形象。这是一种富有创造性的需要，需要的自我实现需要的人都在使尽浑身解数，让自身不断的趋于完善。自我实现就意味着需要自身全心全意地、充足地、彻底地、发挥全力全身心地体验生活从而发现本我、实现本我。在梦境中的元素可以使艺术家们在创造中寻找的自我感受灵光一现。这种状态是指当人们好像不处于入睡梦状态中也想象没有完全不处于睡醒状态中时，在半睡半醒的特别时间，也就是在正常思维能力被闲置但意识并未消失的时候，促使幻觉出现。

综上所述，我们把心理学与绘画相结合的原因首先是多种经验的重复与叠加，增加了做梦情结的产生与反应几率。这部分经验或经历并不会直接以文字的方式呈现，相反，通过无情节性的情节反映，将作画者内心的思想通过图像的方式表现出来，对于画家的思想冲击和叠加产生不可小觑的威力，为作画者带来了最直接的呈现方式。其次，科学研究中表明人与类人猿的一个重要分界点就是能不能由自我的把无意识发展为自我地运用情感语言来表达自我内心的感受和想法，也就是说转变为意识。变态心理学证明，人在清醒状态下做不到的事，在变态或潜意识中，却能轻易做到。催眠(也是一种变态)状态。一方面，画家在思想上试图打破心物二元的宇宙观，建立一元的“真实”状态，因此当画家任意表现梦与想象时就会产生很多荒诞的变形和线条令人难以理解。创作过程中将现实事物自由自在的组合在一种时间、空间错乱的情景里，完全不顾及时间与空间的合理性。梦将做梦者最易感动的一个元素甚至是细胞记录下来，这部分或被忽略的链条被夸张或以相似的元素所体现，将实物最实质和最核心的东西体现出来。另一方面，通过梦境的真实反映和画家的捕捉，将这部分核心所表现出来，也就是作画者内心所认为的事物的最本质的部分的体现。绘画作品中，人在梦中的无意识性被强化与放大。艺术的功能和本质与艺术家的创作思想紧紧相联系，艺术家的人道关怀主义精神是其思想关注与创作过程中的发展点。创作作品中的思想体现也反映出了创作者对于人性元素的减弱，对于其思想的深度与方向和艺术作品应有的功能带来影响。最后，从梦境的记录过程中我们就最直观的直视自己内心深处，找到自我的真实感受。之后再通过结合当代绘画意义的讨论，探讨其发展的缺失点与方向。

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