倩51年女幽，魂不散

文/李建军 万珺之

徐克在拍摄《倩女幽魂》前提到：“现在人们需要一种浪漫情感的东西，我觉得聊斋是一个可以好好利用的故事。”清代蒲松龄所作《聊斋志异》本是本孤愤之书，刺贪刺虐入骨三分，但在现世流传之中，给世人留下最深印象的则是寓深其表的爱恨传奇。在影视方面更是如此，用消愁解闷的方式演绎着鬼狐与人类之间尘俗的爱情观。不同于日式的毛骨悚然，不同于欧美的血腥恐怖，《聊斋》中的鬼大多善良温柔，特别是年轻貌美的女鬼。所以不论是《倩女幽魂》生而为鬼的悲哀，《画皮》真情相爱甘苦付出的不可得，还是《胭脂》、《连锁》被强势所害的无能为力，导演们均本着“赞美于鬼、鞭挞于人”的态度创作。其中女鬼聂小倩的故事是《聊斋志异》中最不起眼的一篇，但在香港电影界，她却是最出风头的一个主角。为了她，香港两代导演李翰祥、徐克、程小东经历50多年，谱写了一曲曲凄美绝伦的人鬼情。

87版《倩女幽魂》，张国荣、王祖贤拍摄现场合影

《聊斋志异》，顾名思义，是记神仙狐鬼精魅的故事。内容大致可以分为以下几类：一是才子佳人式的爱情故事；二是人与人或非人之间的友情故事；三是不满黑暗社会现实的反抗故事；四是讽刺不良品行的道德训诫故事。全书共491篇，内容十分广泛，多谈狐仙、鬼妖、人兽，以此来概括当时的社会关系，反映了17世纪的中国的社会面貌。香港资深影评家列孚曾说过,在香港,你往手机上输入“倩”字,紧跟着就会蹦出“女幽魂”三个字。1960年,李翰祥版《倩女幽魂》参加戛纳电影节,是第一部进军国际影坛的华语彩色电影,因其声誉卓著,往往被视为《倩女幽魂》题材电影的开山之作。1987年,徐克、程小东领衔创作,张国荣和王祖贤主演的《倩女幽魂——妖魔道》再度掀起“倩女热”,随后又有《人间道》、《道道道》、动画片《小倩》跟进。算上眼下叶伟信导演的这部,《倩女幽魂》题材电影至少有7部了。51年来同一题材反复翻拍,虽然比不了黄飞鸿题材的一百多部,但也足见其影响力之大。

李翰祥版：无可撼动的邵氏经典

我们这一辈的影迷，以前大概只知只看过徐克、程小东的《倩女幽魂》，略懂些文学的，可能以为徐克的《倩女幽魂》是改编自蒲松龄的《聊斋》中的“聂小倩”一章。但事实并非如此，当年徐克筹拍此片，本意是翻拍李翰祥拍于1960年的那部《倩女幽魂》，为此他专门跑到邵氏找方逸华小姐要原版拷贝进行观摩。

李翰祥学画出身，是标榜着古典主义的文艺青年，对雕梁画栋、美轮美奂情有独钟。但是当时香港电影时装片大行其道，古装片惨淡经营。巧的是大陆黄梅调电影《天仙配》在港掀起狂潮，聪明的李翰祥说动了“邵氏”当时的话事人邵邨人，拍一部“古装歌唱片”。邵邨人看中的是歌唱的噱头，而李翰祥在意的是古装的表现，在他“一唱到底”的保证下，一部黄梅调电影《貂蝉》碰撞而出，并成佳话，李翰祥也借此站稳脚跟。有了筹码的李翰祥自然要放开手脚，于是才有了古装结合奇情与神怪的《倩女幽魂》。

只要你看过李翰祥的《倩女幽魂》，就会发现徐克的“幽魂”情节框架几乎完全照搬于他。蒲松龄原著，李翰祥仅取前半部分，故事围绕聂小倩、宁采臣、燕赤霞、姥姥集中展开，背景多在兰若古寺，除了保留些许原作精彩情节外，又加进许多细节桥段，比如小倩琴挑采臣，燕大侠舞剑高歌、采臣由坊间画册得知小倩实为女鬼等等，皆引人入胜，不乏曲笔妙趣。而这些由李翰祥亲自创作出的桥段及景物布局，几乎被徐克版的《倩女幽魂》原封不动的借用。甚至李翰祥在本片中抒发的乱世情怀，亦被徐克沿袭，只是李翰祥讲究历史实感，将《倩女幽魂》定位为明末清初，而徐克所言则是混沌乱世，有借古喻今之嫌。

这是一段在电影里没有出现的戏,拍的时候哥哥比果子狸更害怕,一直不敢抓着它

《倩女幽魂》拍摄现场

《倩女幽魂》拍摄现场

事实上，李翰祥与徐克两版《倩女幽魂》的最大差别在于历史感和时代感。最明显的是两部影片的美术及服装造型，李翰祥的美术造诣在华语导演中堪称后无来者，对服装、造型、布景、道具，莫不精心考据，务求逼真实感，营造情境更是体现中国文化底蕴。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以为可笑，实则中国古小说绣像图画中的侠客均做如此打扮，反而后来午马版的才是不伦不类。

1987年，徐克找奚仲文做《倩女幽魂》的美术指导时，奚仲文曾说自己不懂做古装，徐克则给他指了一个方向，让他把此片当成时装片处理便是，结果片中宁采臣、聂小倩等的服装造型，若加以历史考据，无不是乱穿乱改的典范。却达到了徐克要求飘逸潇洒的效果。而这当然是当年李翰祥无法想象和不屑为之的。

值得一提的是，1960和1987年两版《倩女幽魂》各捧出一位可以名垂影史的女星。徐克那版的王祖贤我们很熟悉，自不必说。李翰祥那版捧出的则是乐蒂，昔日徐克看此片时，曾惊叹：“那般斯文的乐小姐怎能演那种极富魅力诱惑性的角色！”所以说，乐蒂扮演的聂小倩与之后王祖贤版可说是各有千秋，王祖贤的小倩妖娆魅惑，乐蒂的小倩端庄淑雅，大家闺秀，王祖贤胜在艳丽与鬼魅之气，乐蒂胜在古典气质浓郁。相信看过李翰祥版《倩女幽魂》的影迷，脑子中都曾留下这样一幕：小倩在湖边采荷花，宁采臣一边手拉着小倩，每个动作表情都充满古典美。乐蒂从此名垂影史，被称为“最美丽的中国女明星”。但悲剧的是，乐蒂和此后的张国荣一样，英年早逝，她在31岁那年香消玉殒，有人说是自杀，有人说是服用安眠药过量。

1959年的《倩女幽魂》，曾参加1960年法国的“康城影展”，此乃中国第一部参加国际影展的彩色电影。

徐克版：把女鬼当成了公关小姐

1986年，徐克刚成立两年的电影工作室已走上正轨，他萌发了想拍古装题材的想法却一直未能找到合适的题材，直到他重看了一部好莱坞电影《毕业生》后才想到了翻拍1960年李翰祥版的《倩女幽魂》。因为《毕业生》讲述的是不可能的爱情，这些东西在1987年版的《倩女幽魂》中都能找到。

拍摄《倩女幽魂》之前，武术指导出身的程小东刚导演了两部电影，徐克之所以找他来担当导演，一方面两人在电视台合作过《金刀情侠》，另一方面程小东在导演处女作《生死决》中对武侠电影的创新颇受业界肯定。

当年徐克和程小东跑到邵氏要1960年《倩女幽魂》的原版拷贝进行观摩，人鬼恋情令他很感动。徐克喜欢《倩女幽魂》中的奇幻意境，以及影片中人鬼恋情，但他认为影片中关于神怪的神奇表达地不够充分，而且故事中的鬼怪也太过凶残了，这也是他想翻拍《倩女幽魂》的重要原因。

在构思阶段，徐克总觉得《聊斋》故事的篇幅对于电影来说有些庞杂，他思考了很久，决定将故事放在聂小倩身上，还将这部电影的副标题定为“妖魔道”，描写一段人与鬼的恋情，穿插着剑客燕赤霞与老树妖天马行空般的武打段落，给人一种全新的视觉感受。在电影里，聂小倩虽然仍是魔道鬼怪之身，但情感未泯，人性成为了影片的主题。

87版《倩女幽魂》王祖贤饰演的小倩

在徐克最初的想法里，《倩女幽魂》应该带点情色的味道，所以他请编剧阮继志来写剧本，而此人以前写得最多的是三级片。据阮继志回忆：“我以前写的都是‘男盗女娼’，从来没写过鬼片。但徐克说：‘你就把女鬼当成公关小姐来写。’我一想，两者果然有共同点，都是晚上龙精虎猛，白天不敢出门，骗男人的金钱和血汗。片中的‘姥姥’就相当于妈妈桑，手下一帮女鬼，都在争抢男人……”性和暴力,看起来离蒲松龄的古风远了,距离当时观众的心却近了。

其实，当年徐克翻拍《倩女幽魂》是冒了风险的。1980年代初到1990年代初,香港很少拍古装电影,因为古装片的成本是时装片的两三倍。看了李翰祥版《倩女幽魂》之后,徐克说服了老板,理由是至少在视觉方面可以玩得更好看些。为此，徐克为《倩女幽魂》组建了一个强大的班底，汇集了奚仲文、张叔平、潘恒生等一大批当时香港电影界的精英，在编剧和制作班底上都达到了当时港台电影超一流的水准。程小东回忆，当时剧组每天工作十五六个小时，演员也要十二三个小时，“但因为年轻，每天想法都有更新，每天都在实现，每个人都很兴奋。”

2011版《倩女幽魂》刘亦菲饰演的小倩

当时没有电脑特效，但片中不少鬼怪特技效果非常有新意，尤其是树妖姥姥的巨舌给人印象深刻。但提起这个“舌头”，程小东回忆说当初在片场看到那条舌头差点做噩梦，因为要拍好它实在太耗费精力。为把舌头做得有活力，特技组采用海绵制作，然后涂上胶水做出黏稠效果，但沾了胶水的海绵舌头非常重，一场舌头包围宁采臣的戏需要十几个人在屋子外面抬着舌头跑，抬舌头的人里面也有监制徐克。

电影拍到一半时，黄霑听说了徐克在翻拍李翰祥1960年版的《倩女幽魂》，立刻找了去，要为新片写音乐，只是他晚了一步，徐克已经找了别人，黄霑也豁达。他说，若别人做的音乐不好，不让人满意，随时可以回头来找他。果然，徐克和程小东后来掉过头来找他了，他拿出了《黎明不要来》。其实是他为别的电影写的，但那电影处处节省，省到必须要裁掉一首歌的开支，于是成全了《倩女幽魂》。后来徐克与黄霑去法国参加电影节，晚上回到旅馆，徐克要黄霑把属于宁采臣的那首歌写出来，黄霑一挥而就：“人生路，美梦似路长，路里风霜，风霜扑面干。”回去的路上，徐克又想要给燕赤霞也配上一首歌，又是一挥而就——这次是在飞机上，这次，是那首《道道道》。这几首歌后来都成了经典流行曲目,有华人处就有人吟唱。

《倩女幽魂》最终拍了四个多月，这样的拍摄周期在过去的香港电影圈已经算长的了。在程小东的印象里，片场最敬业的演员还是张国荣。拍摄期间恰好香港多雨，因此张国荣被雨淋湿、掉进池塘的镜头特别多，但他从来不用替身，觉得不满意还要求重来。“甚至和王祖贤亲热的床戏，张国荣甚至专门来问我，需不需要把裤子脱了。他很专业，信任导演，愿意尽量多拍些，可惜他们的亲热戏被剪掉非常多。”程小东说。

2009版《倩女幽魂》剧照

王祖贤和刘亦菲扮演的小倩对比照

《倩女幽魂》1987年7月18日在香港开始上映，第一周票房并不是特别理想。徐克和程小东心里没底,后者甚至吓得跑到了国外。黄霑比较着急，作为徐克好友的他当时刚好经营一家广告公司，为了不让影片就此埋没，他重新为电影制作彩色广告，在广告和口碑的推动下，《倩女幽魂》第二周不跌反涨，在影院一直放了一个月，票房超过2000多万港元。

《倩女幽魂》的成功掀起了一阵跟拍古装鬼片的风潮。面对这种热潮，徐克、程小东本人也未能免俗，于1990年和1991年又制作了《倩女幽魂》续集《人间道》和《道道道》。

在徐克看来，续集的创造完全是有感而发的。在看完《倩女幽魂》的混音之后，徐克忽然问程小东：“你觉得怎么样？”程小东说：“我觉得应该有续集。”徐克问：“为什么觉得有续集？”程小东说：“这个很好看，观众会喜欢的。”徐克笑了笑，点头说：“我想看续集，是因为我舍不得王祖贤，也舍不得张国荣。我想看到，如果这个男的将来遇上一个和这个女鬼一样的女人会怎么样？”于是他们开始着手《倩女幽魂》续集的创作。《人间道》之后，徐克则对程小东说：“我想看了续集，王祖贤和张国荣在银幕上的关系已经明确到了一个阶段，不该再想象下去。如果拍第三集，我觉得不能再有张国荣了，第二集后我已经不再惦记张国荣了，应该另想一个故事出来。”

通过《倩女幽魂》系列，徐克将现代化的声、光、电技术移植于香港传统鬼怪片中，开创了一种新式鬼怪影片的风格。三部电影构成一个系列，成为了那个时期香港影坛鬼怪影片的经典之作。

叶伟信版：明知经典难再造

在众多《倩女幽魂》的观众中，和这部电影关系最亲密的是叶伟信。1986年当监制徐克决定要翻拍李翰祥的1960年版《倩女幽魂》时，21岁的叶伟信还只是影片投资方新艺城的办公室文员，他当年就“张着嘴巴看完这部电影”：“我觉得像看一个文艺片，但是程小东跟徐克的武侠想象力加进去，还是颇为商业和娱乐。”直到1991年《道道道》上映时，他还只是场记和副导演。连续和甄子丹合作《杀破狼》《导火线》《叶问》，叶伟信慢慢成为香港中生代导演中的佼佼者。2007年内地宁夏电影制片厂和香港泰吉影业准备翻拍《聊斋志异》改编的《画皮》，最开始找叶伟信当导演，后来改成了陈嘉上。

2008年国庆档，《画皮》票房大获成功后，泰吉影业继续瞄准《聊斋志异》的题材，2009年再次找到叶伟信翻拍《倩女幽魂》。

叶伟信接下《倩女幽魂》的本子就问自己，我要和以前的版本有什么不同？当年徐克翻拍该剧之前也是这么想的，为此他特意跑到邵氏公司，把李翰祥版《倩女幽魂》借出来看了几遍。

有徐克和程小东的《倩女幽魂》经典在前，要做新版《倩女幽魂》，不向徐克汇报一下似乎无礼。于是，叶伟信和徐克约会在霄云路，饭局背后当然另有图谋。一方面就新版的改编方向和翻拍时机向徐克讨教，一方面希望徐克能够出任新版《倩女幽魂》艺术顾问或者艺术总监。

“聊斋”电影不完全统计

■《胭脂》 （1926）导演：黎民伟、黎北海/主演：林楚楚

■《田七郎》（1927）导演：张石川/主演：萧英

■《倩女幽魂》（1960）导演：李翰祥/主演：乐蒂

■《画皮》（1965）导演：鲍方/主演：林黛

■《聊斋志异》（1965） 导演：唐煌（由三个短篇《狐谐》，《婴宁》及《花姑》组成）

■《聊斋志异续集》（1967） 导演：唐煌

■《聊斋志异3》（1969） 导演：唐煌

■《侠女》（1969） 导演：胡金铨/主演：徐枫

■《鬼叫春》（1979） 导演：李翰祥/主演：胡锦、（改编《画皮》）

■《胭脂》（ 1980） 导演：吴佩蓉/主演：朱碧云

■《崂山道士》（1981）导演：虞哲光 （动画片）

■《精变》（1982）导演：雷鸣/主演：魏慧丽、徐少华（改编《小翠》）

■《鬼妹》（1985） 导演：孙元勋 （改编《小谢》）

■《碧水双魂》（1986） 导演：岑范/主演：何晴 （改编《晚霞》）

■《狐缘》（1986）导演：孙元勋

■《倩女幽魂》（1987）徐克、监制

■《金鸳鸯》（1988） 导演：张易亨 任人 （改编《韦公子》）

■《倩女幽魂2人间道》（1990） 徐克监制

■《古墓荒斋》（1990）导演：谢铁骊/主演：傅艺伟、周迅

■《倩女幽魂3道道道》（1991） 导演：程小东、徐克

■《幽魂奇恋》（1992）导演：邱丽莉

■《画皮之阴阳法王》（1993）导演：胡金铨/主演：王祖贤

■《痴男狂女两世情》（1993）导演：霍庄（改编《鲁公女》）

■《小倩》（1997） 徐克 （动画片）

■《席方平》（ 2000） 导演：谢铁骊 、杜民

2011版《倩女幽魂》剧照

对于新视角的解读和翻拍的前景，徐克非常认可也表示看好，毕竟旧版是八十年代的事了，新的时代需要新的《倩女幽魂》，但是对于艺术顾问或者艺术总监的邀请，徐克一口否决了，理由是叶伟信已经很优秀了，给他当顾问不合适。

与外界传闻的不一样，叶伟信心中的聂小倩由始至终只有一个人就是刘亦菲。叶伟信和刘亦菲的正式会晤是在一月初。会面当日刘亦菲素面朝天，叶伟信国语不佳，嘴里嘟噜着：“聂小倩就是这个样子的。”开始的氛围略显沉闷，直到刘亦菲说以王祖贤为蓝本，已在家找了好几个月狐妖的感觉，叶伟信才赶紧纠正：“你不要想那么多，一定要放下，这是一个关于如何放下的故事，你首先要放下，什么都不要想，脑子里干干净净的，到时候听我的就行。”

关于新版的主题，叶伟信一开始定位是一个关于如何当下的故事，只有放下，主角们才走出感情的纠葛，才能走得出兰若寺，不过影片最后呈现出来，“放下”才能走出兰若寺的结局被兰若寺环境消失所取代。

叶伟信要刘亦菲赶紧放下的另一个重要原因，是因为新版《倩女幽魂》并不是一个狐妖的故事，而是一个狸猫妖的故事。故事中也有狐妖，但那是狐妖小白，也就是后来林鹏演的那个角色。由于众所周知的原因，“鬼”已经退出了国产电影的舞台，所以新版《倩女幽魂》首先得给聂小倩找到一个新的躯壳。

编剧张炭最初给小倩订制的躯壳是狸猫，狸猫和狐妖有着天壤之别。狐妖魅惑，狸猫单纯，狐妖要勾引男人，狸猫则买萌即可，卖萌更符合刘亦菲自然气质。

这样的人物定位有几点好处：其一，刘亦菲不必像王祖贤那样成天出去为姥姥勾引男人，也就避免了对比；其二，失忆之后的聂小倩就是个清纯脱俗的“人”，更符合刘亦菲“神仙姐姐”的气质；其三，失忆之后聂小倩一直以为自己是人类，更容易在宁采臣身上找到人类的爱情；其四，宁采臣一度以为她是人类，邂逅并迅速初恋，爱上一个人总比爱上一个妖来得更顺气。不过影片最后还是让刘亦菲成为一只狐妖，一只成天为木姬回复元气牺牲色相勾引男人的狐妖，但是“卖萌”仍然是她的主要气质。7部《倩女幽魂》,前6部都是“鬼片”,在叶伟信版,小倩成了“妖”。叶伟信解释说,主要为了强调感情的极致,表现超越族类的情感,“人与妖是不能在一起的。”

聂小倩要变，宁采臣自然也得变。李翰祥版中,宁采臣是纯正书生,鼻直口方、浓眉大眼不说,关键是喜欢纵论天下,相对精英化。到了徐克版,燕赤霞性格夸张滑稽,宁采臣的职业则是收烂账。“徐克拍电影总是有一点寓意在里面,我认为是有意为之。那个时代的香港知识分子处境尴尬,他让书生变成收烂账的人,确实有一种轻微的冷嘲在里边。”到了叶伟信这里,宁采臣变成了古代的水利工程师,一位到处找水源的县衙工匠。

新版《倩女幽魂》最大的卖点是对燕赤霞的改造，而这并非剧本最初的创意。叶伟信底下的策划部曾经天真地想过用陈坤打反差，出演一个完全迥异的燕赤霞，当时叶伟信其实另有古天乐在胸，只是资方未尽认可，叶导采取迂回渐进策略，结果资方还是从了导演，用古天乐饰演燕赤霞。第一次听叶导说想用古天乐时，很多人还以为古天乐并不屑于做余少群配饰，后来才明白，原来导演迟迟不说，心中早有盘算：从燕赤霞的视角解读《倩女幽魂》——局面一下打开了，古天乐有了出演的理由，电影也有了全新的视角。

当然给这一切的必须有据可依，《聊斋志异》之《聂小倩》原著一大玄机就是：为什么一身本领的燕赤霞只身兰若寺若干年，为什么此前他与群魔和平共处？这个悬疑给了叶伟信重新赋予燕赤霞生命力的缘由。

新《倩女幽魂》虽然不尽完美，但庆幸的是，它至少没有沦为又一部令人捏着鼻子走出影院的国产烂片。个人给新版《倩女幽魂》打79分，没上80是因为旧版珠玉在前不敢企及，但相对近来改装或改编古装大片几乎无及格之作的整体现实，新版《倩女幽魂》还算聊以慰藉。