追求随意与即兴

随意问一位同学：你最崇拜的画家是哪一位?十有八九他会这样回答达#8226;芬奇。再随意问一位朋友：你认为最杰出的美术作品是哪一幅?十有八九他会这样回答：《蒙娜丽莎》。这就是达-芬奇和他的作品《蒙娜丽莎》在人们心中的地位：神圣不可侵犯

然而，就有这么一位艺术家，他甘冒天下之大不韪，对全世界都项礼膜拜的达#8226;芬奇，对全世界都奉为经典的《蒙娜丽莎》大大揶揄了一番——在《蒙娜丽莎》的嘴唇上加了一撇小胡子，当然是在印刷品上。

这个艺术家就是达达主义的代表人物杜尚。 难道杜尚憎恨达#8226;芬奇?憎恨《蒙娜丽莎》?不，杜尚憎十艮的是一切传统的艺术

表现形式，反对的是一切悦人耳目的艺术作品，拒绝的是一切约定俗成的艺术标准．他不要美学，他追求无意、偶然和随兴而做。

就这样，杜尚创作了一系列离经叛道的奇异作品，其中《泉》最为典型。杜尚用极为离奇的材料将非常经典的传统艺术杰作——十八世纪新古典主义画家安格尔的《泉》揶揄了一大番：他到市场上买了一只小便器，然后竖立在美术展览会的墙角边，给它同样取名为《泉》。这样嘲弄人们心中的神圣，挑战人们的接受心理，当然遭到了人们的谩骂，当然使他声名狼藉。但是他全然不顾这些，为什么在我们生活中最普通的东西就不能登上艺术的大雅之堂呢?为什么美就一定是那些色彩绚丽的油画和价格昂贵的雕塑呢?杜尚就是要挑战当時的审美观念，就是要选择一个最为普通在传统观念中也最肮脏污秽的物品——小便器作为一件现成的艺术作品参加展览。杜尚的思想得到了最大的升华，他成功地开启了当代艺术和后现代艺术大门——装置艺术和新观念艺术，最终成为了现代艺术史上的伟大先驱。

杜尚这样想，这样做，其他的达达主义艺术家也都这样想，这样做。他们创作绘画作品，就是取一张纸或者玻璃等随便什么，即兴蘸一些颜料，或者干脆即兴画一些线条，组合成图形，好了，一幅画就成了，接着给这幅画取一个名字，一张作品就完成了。对，这幅画一定是无意义的图形组合。他们彻底丢弃了美学，舍弃了艺术的节奏、匀称、和谐等等。

达达，到底是什么意思?

很多人认为这一个词什么意思也没有。也有一些人说，这是达达主义艺术家给他们的组织取的名字，而取名字的过程很好玩，他们随意翻开一本法德词典，闭着眼睛随意翻到了一页，然后一睁眼看到了“达达”这个词。好，就用这个l随后他们在自己的宣言中这样说“达达——意思就是无所畏惧，我们需要的作品是勇往直前的，切实的，而且是永远不能懂的，逻辑是错误的……”“达达什么都不相信，恋爱、工作。达达不求什么，达达就是达达。”

希望能被看懂，希望能被赏识，这一艺术创作的原始冲动在达达主义这里被彻底颠覆。很难理解他们的这一想法，但这就是第一次世界大战给他们的深深烙印，他们用自己的方式抗议着野蛮的第一次世界大战，抗议着中产阶级的价值观——体现艺术流派以及生活的方方面面的僵化、呆板、压抑的思想。

所以，怎样理解达达主义的作品全靠你的思维角度。

达达主义在留给人们目瞪口呆的艺术作品的同時，还留给了人们一个最为积极的观念，那就是——艺术创作需要的是大胆探索的精神。而这，何尝不是艺术的真谛呢?

(陈铁梅)