服饰色彩与服饰风格的关联性研究

路丛丛

色彩是一种复杂的现象，它涉及到物理学与心理学等多门学科的范畴。服饰色彩是服装及其配件上按照一定规律与法则变化色彩的明度、纯度、色相而形成的装饰元素。色彩向来是艺术设计中不可或缺的因素之一，在服饰设计中也不例外，据调查显示，色彩因素对购买决定的影响要占到百分之六七十。因此，色彩设计是服饰设计最基本、最重要的环节之一。

服饰色彩作为服饰设计的艺术表现语言之一，直接影响服饰设计的审美性和整体性，服饰色彩按照不同的规律与法则进行组合塑造了不同的服饰风格，服饰风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服饰所显示出来的艺术特色。在现在的服饰设计中，典型的服饰风格有异域、民族风格，复古风格，现代风格，田园风格等。

一、异域、民族风格

泛指运用某一地域或某一民族传统艺术特征进行设计的服饰风格，在现代服饰设计中，异域、民族风格是颇具特色的服装设计风格之一，其因为古与今的历史感、地域距离感或民族差异感产生特殊的审美属性，并得到消费者的认可而成为一种流行。在现代社会比较具有代表性的异域、民族风格有中国风格、日本风格、印度风格、非洲风格、夏威夷风格、波西米亚风格等等。

在民族风格的服饰设计中，色彩是比较具有代表性的表现语言之一，其因为反映地域或民族的历史、文化和审美特性，而成为不同地域、不同民族的特有标志。因此异域、民族的服饰风格可以选取具有民族代表性的色彩为元素。如中国风格，作为具有五千多年悠久文化与文明史的中国，其服饰风格与色彩的发展有非常密切的关系，中国地域广博，历史悠久，不同地域、不同民族、不同年代会有不同的审美取向，要恰当地选取中国风格的色彩首先要了解中国文化的内涵，在中国古代服饰中，相当长的时间内黄色是皇室专用色，红色是最能代表喜庆节日和情绪的色彩，青色是民间百姓常用的颜色，在NE·TIGER的系列华服设计中，不难看出，设计师在借鉴中国古代服饰图案或形式的同时，也延续了对传统色彩的运用，充分体现了浓郁的中国风情。

二、复古风格

泛指模仿或再现历史传统格调进行设计的服饰风格，社会或者群体的辉煌期一般是经常被模仿或再现的对象。人们对复古风格所产生的熟悉度和亲切感使得怀旧成为了一种情结。传统的、旧的事物和观念往往因为新事物、新观念的产生而被当时的人们摒弃以至遗忘。随着社会的发展变迁，当新的事物和观念也变成历史，当历史开始被研究、被反思时，一些被历史封存的事物和观念开始重回大众视野，反映在服饰上，便成就了复古风格。

一般来说，复古风格的服饰设计是对历史某时期的一种认可和褒扬，经常被模仿或再现的风格有哥特风格、古典主义风格、浪漫主义风格、巴洛克风格和洛可可风格等。

传统与创新是复古风格的服饰色彩设计的难点所在，复古不仅仅局限于“古”的再现或者对“古”形式和表面的借鉴，还要深入体会和领悟其内涵。如自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的巴洛克风格，追求形式美感和装饰效果，充满了梦幻般的精致、华贵、艳丽以及过于装饰性的奢华、浮夸，其装饰繁复、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术效果也受到部分群体的追捧。追溯此类风格的服饰，色彩上要求绚烂、明快，香槟色、米白色或者是艳丽的桃红色等，都是此类风格的代表色，散发出或优雅矜持，或俏丽可爱，或甜蜜浪漫的气息。复古风格是一种怀旧情绪的展现，是一种对旧时代的怀念，人们从中可以领略到一些前人的审美与追求，体会到历史曾有的辉煌与沧桑。

三、现代风格

泛指受现代主义影响的服饰风格，现代主义指20世纪以来与传统艺术截然不同的各种美术流派和思潮，具有另类、前卫的艺术特色，常见的现代风格有嬉皮风格、摇滚风格、朋克风格、波普风格、欧普风格、雅皮风格、街头混搭风格等。

人类无穷的创造力促进了社会各方面的发展及创造，尤其在某项文化达到一定极致的时候，往往会有一些新兴的、与传统文化完全相反的理念和艺术形式走进人们的视野，并有可能引发文学、艺术、服饰等方面革命性的变革。如在20世纪五、六十年代因为对战争的厌恶和对现实的不满而形成的崇尚个人主义和东方文化的嬉皮士群体，以其追求无拘无束、自由自在的精神实质，吸引了众多的追随者，形成一种独特的风格，并流行至今。最为代表的嬉皮风格，以穿着宽松随性的衣服为主，对于色彩语言，他们偏爱绚丽、斑斓的颜色，带有东方情调，表现出自由，无拘无束的个性与追求。

再如，20世纪五、六十年代兴起于英国，并影响到整个欧美的波普艺术，其标新立异的理念无疑给艺术设计带来了翻天覆地的变化，并且至今魅力不减，在服饰设计领域充当不可缺少的角色。

波普风格常以大众的、通俗的或流行的题材为设计元素，运用鲜明、艳丽、大胆的色彩，结合拼贴、移位、复制的表现手法，呈现一种与众不同的风格特征。

波普风格大胆尝试新的主题、材料和形式，拉近了艺术与公众的距离，色彩上要求鲜明、艳丽、大胆，常用高纯度色彩和无彩色的黑白灰的搭配，或者是高纯度色彩的搭配。波普风格的服饰色彩设计紧紧跟随波普文化所倡导的大众艺术的理念，以一种大胆张扬的色彩体现了波普“通俗的”，“年轻的”，“机智诙谐的”，“有刺激性”的风格特征。

四、田园风格

泛指以田地、园圃、乡村特有的自然特征进行创作的作品或流派，带有一定程度农村生活或乡间艺术特色，表现出淳朴自然、温馨甜美、平和内敛、宁静和谐的艺术格调。

田园风格的服饰以回归自然为核心，不主张精雕细刻的作风，受到人们认可并成为一种流行，引起人们对乡村生活方式及乡间留存的独特民间艺术形式的好奇或向往。此类风格的服饰一般常用色织条纹等条格图案和满地碎花纹等花草植物图案为题材，形成错落有致的格局和层次，结合柔和淡雅的用色，充分体现人与自然的完美和谐的交流，在自然和略带怀旧中追求一种浪漫的理想情愫。

如日本最新崛起的族群——森女系，从去年开始，森女成为最热门词汇之一。森女风格意思是扮相有如从森林中走出来的自然风格，主张活在当下享受幸福，生活态度悠闲自得，以不做作、天真的、自然的、原生态的、淳朴的、清新的、慵懒恬静的设计风格被大家认可。此类风格的服饰常用米色、麻色、灰色、蓝色、粉色为色彩基调，或搭配一些“民族风”的元素。

综上所述，服饰色彩的意义在于增强服饰的审美价值和精神内涵。它通过装饰、审美、人文等种种性能表现出来。从服饰色彩的装饰性能上说，它以塑造完整的个人形象、展现个人审美取向和生活品味为基本目的；从审美性能上说，它形成了一定的美的法则，体现了和谐、对比、节奏、均衡、秩序等美感；从人文性能上说，它一定程度上反映了人类的文化，反映在个人上，体现了个人的价值观、审美观、世界观等，反映在群体上，就是体现一种风格、民俗或地域特征。就服饰色彩与服饰风格而言，服饰色彩以色彩自身的规律为基础，通过无穷的变化塑造不同的服饰风格，体现不同的视觉内涵。