《超维摄影》——让·弗朗索瓦·赫奇耶摄影展

让·弗朗索瓦·赫奇耶的作品介于装置和摄影艺术之间，这次的《超维摄影》展包括16幅大尺寸作品。摄影师基于高度的摄影写实主义，用长焦镜头拍摄出成百上千张特写照片，并将它们组合在一起，仿佛一幅巨大的拼图，极具视觉冲击力。

赫奇耶的作品反映出现实世界中的真实存在，即人们生活中的景象，并充分体现出他对现实世界的洞察力，这个系列的作品散发着奇幻的魅力，正如作者所言：“《超维摄影》像是标绘出一个流逝的梦境，如果没有数码技术将会很难实现：既展现出广阔的场景同时又可以近距离审视每个精妙的细节”。

《超维摄影》这一系列的作品创作于2002年，自此他的个人作品有了革命性的转变，形成自己独特的风格。几年后，他以精湛纯熟的数码技术的运用能力在艺术家中赢得广泛赞誉。2006年，他的这一系列作品在柏林展出，并获得了Screenings Prize的第一名，2008年他获得Arcimboldo Award的数码创作奖，2009年获得APPPF中建筑摄影类的奖项，2010年，他获得了Eurazeo Prize。从纽约到伦敦，从洛杉矶到巴黎，他的作品曾在世界各地的画廊、美术馆展出。

展览地点：巴黎·北京摄影画廊（北京朝阳区酒仙桥路4号798艺术区）展览时间：至4月18日

《矩阵》程玉杨艺术摄影展

此次展览首度展出摄影师程玉杨继《返》系列第一和第二部之后，最新创作完成的第三部彩色作品。矩阵的本意是一个相互关联的结构方阵，那些一格、一片的景象，究竟是片断还是完整，究竟是里面还是外面……程玉扬用他的思维和影像垒造出独特的影像，或隔绝，或拼接，为我们提供了多个欣赏角度和广阔的思考空间。图片呈现给我们的，还有他对事物本身，对人生本质的透视和思考。他的作品直接用相纸成像，没有复制，没有后期处理，只是用他的镜头还事物原貌。本真的东西虽然原始，但它所具有的纯粹、真实之感，又是珍贵的。

展览地点：今日美术馆3号馆2层展厅（北京市朝阳区百子湾路32号）展览时间：至3月25日

《风云岁月》——李振盛摄影作品展

此次展览为我们呈现了摄影师李振盛拍摄的、记录特殊历史时期的近十万张照片，让我们看到那时人们的生活现状和精神世界，同时还有不计其数的自拍像来记录他自己的成长过程以及心理变迁，这些弥足珍贵的历史画面唤起许多人的过往记忆。李振盛曾经在一次访谈中说道：“我就是一个老照相的，一个平民摄影人而已，我不是大师。”就是这样一个“老照相的”，在20年间、在艰难的条件下拍摄并保存了这些珍贵的历史影像。

埃伦·莱丁(Alan Riding)在《纽约时报》评论中这样评价这位对摄影事业忠诚而勇敢的摄影师：“李振盛既有记者的直觉，又有艺术家的眼光”，其作品“表现了他对构图的感觉、对光影的理解和表达情感的能力”。

展览地点：比极影像（上海卢湾区泰康路258号田子坊5号楼）展览时间：至4月21日

《城市对碰》系列摄影图片展第一回

《城市对碰》系列的摄影图片，主要展现不同城市各自的特质：城市风貌、生活人群、生活习惯、自然气候等。这个系列的首个展览是广州和奥克兰这两座城市，展览内容包括摄影师张穗扬和潘育川的作品。在这些作品中可以感受到这两个相距千里，位于不同国家的城市之间浓厚的异域风情，还有不同的空气和阳光，甚至还散发着不同的城市味道。虽然相隔千里，但在两个城市的图像中，依然可以找到彼此之间的联系。张穗扬作品中的百事可乐广告，是源自美国的产品，代表一种商业文化，而在潘育川的作品中，也有在美国落地生根的中国白果树。两位摄影师的作品都体现了自己对这两个城市的感受，展览不仅内容丰富，而且也充满了诗意，同时，摄影师张穗扬的作品也不乏现实批判性，增强了展览的现实意义和严谨的叙事性。

展览地点：桥空间（广州市海珠区江南西路青凤大街29号101）展览时间：至3月14日

泰吉轩两周年收藏展

泰吉轩画廊两周年之际，为我们呈献了20多幅经典作品，每幅作品都是传世经典，其作者在摄影史上都是赫赫有名的大师，如今这些摄影师绝大多数已经去世，在世的也已是垂暮之年。他们的作品从构思到拍摄，从暗房制作中的影调控制到画面效果乃至介质的选择，无一不包含在作品完整的艺术体系之中。再次欣赏这些作品，我们不仅能够获得丰富的视觉享受，还能寻找到现今各个摄影流派之根源所在。

本次展览的亮点之一，是纪实摄影大师艾略特·欧维特的原作。艾略特·欧维特是玛格南图片社的主要成员，他以拍摄富有幽默感的纪实摄影作品而著称，善于捕捉周遭事物稍纵即逝的奇妙瞬间、巧合事件、滑稽场面等。此外还有摄影师保罗·斯特兰德的手工上色作品以及爱德华·韦斯顿的经典作品。

展览地点：泰吉轩画廊（北京西城区白云路6号云起时珍宝花园A1-8）展览时间：至4月18日