刘石平和他的京剧人物

阎正

刘石平，1921年生于济源市轵城镇。1942年高中毕业后，考入当时中国美术教育的最高学府—重庆国立艺专（中国美术学院前身）学习，师从丰子恺、林风眠、李可染、倪贻德、傅抱石、关良等艺术大师，与著名画家李可染、席德进、吴冠中、苏天赐等师出同门。终生从事美术教育，笔耕不辍，在油画、水粉等方面都有很深造诣。晚年隐居山林，主攻国画，山水、人物、花鸟俱擅，融汇中西，生动传神。爱好京剧，于戏剧人物用功尤深，画风直逼著名戏剧人物画家关良，在人物造型和神态刻画方面更胜一筹，作品被《戏剧》杂志作为封面。《南山悠然》、《夏夜纳凉》等作品分别被中央美术学院、中国美术馆收藏，作品多次被济源市委、政府作为珍贵礼品赠送海内外嘉宾，并于2009年在黄帝故里拜祖大典举办个人画展，获得一致好评。

有关刘石平的文字已经写了不少，总觉得余言未尽。

我喜爱刘石平的画，尤其喜愛他的京剧人物，但与友人交谈起来都知之甚少，于是我想起当今一句名言“酒香也怕巷子深”。

说起这位与画坛巨匠李可染、席德进、吴冠中师出同门，又十八般武艺样样精通的大师级画家，年逾九十仍健康地活着，提起他的大名理应如雷贯耳，不料他雪埋深藏六十年，不被人知，不被人晓，合了“酒香也怕巷子深”的话，也就不足为奇了。

1943年，刘石平考入“重庆国立艺专”，那年我刚出生，他整整大了我22岁。以十八年一代人论，他大我一辈还绰绰有余，照常理我没有资格举荐这位虽望不重但却德高的老前辈，中国画坛有些滑稽，我虽小他许多，艺术更无从可比，但在这圈子久了，名气便总有一点，更有些比我年轻甚至刚出道的画家们，只要能“运筹”，只要肯下力宣传，那名气便与日俱增，个别的有些背景再善于炒作，那名气便能被推举到吓人的地步。而刘石平作为画坛宿将，有资历有本事却一文不名，为什么？这答案不说自明了。

现在的社会是无论人或物必须要先有名：名牌、名品、名演员、名画家。只要有了名，众人便趋之若鹜，否则，即使有天大的本事也依然无人问津。刘石平先生耻于自我包装，自我贩卖，乐意离群索居，甚至躲进深山，少与外界接触，既不会兴风作浪，哪里有推波助澜呢？这就是性格即命运吧！

其实还是实实在在的好。近一段时间里，我认真研究了刘石平先生的京剧人物，我个人认为这是他所有作品中最出彩的一部分。尽管他的水彩画得也极漂亮，油画、素描、速写都不错，国画各类都很见功力，甚至他简洁明快的时事漫画，都显示着不凡的造诣，但我还要推崇他的京剧人物，这批画应是他全部作品中的重中之重。

刘石平先生对京剧非常熟悉，自童年起就百般迷恋，爱京剧出于天性。九十年岁月，能看的能听的剧目他几乎看遍了听遍了，好多戏的台词几乎能够倒背如流，可谓烂熟于胸，所以他画京剧人物时便能够信手拈来，最有特色的是能把大段大段的戏词一字不漏地题在画上。他自己能唱，又会拉京胡，票友们聚在一起，他为人伴奏，兴头来了还可以自拉自唱。由此可见，他画京剧人物是胸有成竹，有的放矢。同样，有些不了解京剧的画家，虽也能画出很优美的作品，但终究只有表象而已，与刘石平画中的内涵不可同日而语，刘先生是把自己对京剧的理解，对京剧的热爱都融进了自己的绘画中，乃至融进血液里。所以，他画的人物有血有肉，有灵有性，有风有骨。

正是因为对整个戏剧情节及人物关系清晰明了，刘石平便能抓住转瞬即逝的精彩片刻，描绘剧中人物的一举一动，一招一式、甚至一个眼神，准确贴切的让人物从形体到神态都跃然纸上。得天独厚的记忆积累，使他的创作拥有最大的展示空间。他的基本功雄厚扎实，在一个甲子轮回的六十年之前，他已在重庆国立艺专接受最严格的素描、速写训练，这种训练延续一生，他的绘画实践始终没有间断，毋庸置疑，他的造型能力和创作能力是一般画家无可比拟的，因此他的京剧人物才能够栩栩如生，张张出彩。否则，单凭熟悉京剧是远远不够的。刘石平对京剧的精通熟悉并拥有深厚的造型技巧，两个优势合二为一，他的艺术便无懈可击。

我曾拿刘石平的作品与关良、韩羽二位大师的作品做过比较，同是京剧人物，关、韩更注重人物之神，而不大讲究形；刘石平的京剧人物则形神兼备，雅俗共赏，寥寥数笔，出神入化，令人叹为观止。也许在常人眼光里，刘石平的京剧人物比起关良、韩羽更能让人接受。在这里我毫无贬低关、韩二位前辈的意思，关良、韩羽的作品早有定论，他们的京剧人物在笔墨上炉火纯青，但那是另一篇文章的内容了。

总之，刘石平先生的艺术成就，应该得到社会的足够重视，刘石平在中国画坛也应占有应得的位置。时代是永远向前的，江山代有人才出，这是可喜可贺的事，对新生要爱护扶持，对前辈更要关心体恤，切不可“长江后浪推前浪，前浪趴在沙滩上”。世间万物，都要饮水思源，把源头保护好，才能够真正的源远流长。（责编：丁华）