香风轻拂紫藤花

梓羽

春天到了，紫藤花如一串串风铃挂在春风里，紫中带蓝，娇美若云霞。

紫藤花，一个素雅美丽的名字，它不像桃花那样热烈芬芳，也不如杜鹃花那样灿烂，更没有玫瑰那样被人们用来述说永爱的热恋。但它淡淡的清香，高雅的紫色，却有一番其他花卉所没有的韵致。

紫藤需攀附而生，独自很难存活，有人嘲笑它的寄生，但我觉得这恰恰表明了它的温柔，如同小鸟依人的闺中淑女，相扶依赖却执着登攀，即使苍白的镂空水泥廊也因为她们的衬托一下子神采奕奕。

关于紫藤花还有一个凄美的传说：古时候有一个美丽而痴情的女孩，爱上了一个家境贫穷且勤劳善良的男孩，但是最后为了抗争嫌贫爱富的父母，与情郎双双跳崖殉情。后来崖壁上长出一棵树，树上缠绕一棵藤，并开出朵朵紫中带蓝、灿烂绚丽的花儿来！人们把这颗树与树上的紫藤当成两个人至死不渝的爱情象征，于是也就有了紫藤花的花语“迷人的恋情，深深的思念”。古往今来，多少画家、诗人，都以紫藤花为主题，创作出无数美妙的作品。诗人李白的“紫藤挂云木，花蔓宜阳春，密叶隐歌鸟，香风留美人。”将紫藤之美描绘得淋漓尽致。喜欢描绘紫藤的画家更是不计其数，本文择出部分绘画精品与读者共赏。

李《松石紫藤图》 立轴 纸本 设色 纵242.2厘米 横120.3厘米 上海博物馆藏

此画中苍松高大挺拔，耸立天地之间，枝干虬劲盘旋。紫藤碎玉珠花，盘绕垂挂枝头。松下一丛牡丹，国色天姿，明艳动人。此画工整细致，设色雅致，为作者初师蒋廷锡时的作品，虽没有他后期豪放宕逸的风格，但自有清雅秀润的韵味。

李（1686-1762年），字宗扬，号复堂、衣白山人等，江苏兴化人。书法古朴，有金石气。擅画花卉虫鸟，初师蒋廷锡，画较工致，又为高其佩弟子，渐趋粗笔写意，并取法林良、陈淳、徐渭诸家，受石涛画法影响，后用破笔泼墨作画，风格为之一变。为“扬州八怪”之一。近代吴昌硕等受其影响甚大。

吴熙载《紫藤图》 扇面 纸本 设色 纵17.7厘米 横54.3厘米 故宫博物院藏

画面紫藤枝蔓皆用墨彩调以汁绿写成，紫藤花序低垂，浓淡之间似有灵光浮动。扇面构图左右、上下都有呼应，疏密恰到好处。

吴熙载（1799-1870年），清代篆刻家、书法家。字让之，亦作攘之，别署让翁、晚学居士、方竹丈人等，江苏仪征人。吴熙载擅作四体书，篆书和隶书学邓石如，行书和楷书取法包世臣。虽亦善画，但其一生成就最大的就是篆刻，篆刻得邓石如精髓，而又能上追汉印。晚年运刀更臻化境，对清末印坛的影响很大。

任颐《花鸟图》册页（之二） 绢本设色 纵27.8厘米 横27.8厘米 天津艺术博物馆藏

此画中以细、阔笔参用，直接以色彩写景，笔法简练酣畅，一挥而就，色调淡雅。鸟雀笔法顿挫，眼部以土黄点醒，生动传神。

任颐（1840-1895年），字伯年，号小楼、任和尚、山阴道人等，斋号倚鹤轩等，山阴（今浙江绍兴）人。仰承家学，日以楮墨自乐。早年师事族叔任薰，承接陈洪绶、任熊画风，后吸收八大、华、朱技法。擅人物，没骨花鸟近追恽寿平，尤精肖像画，开拓传统技法，重视取“神”，白描传神，颇似陈洪绶。为清末画坛巨匠。

任熊《花卉图册》 纸本 水墨 纵32.6厘米 横30.2厘米 南京博物馆藏

此图为折枝花鸟。鸟的尾羽很长，它所站立的花枝也是修长而变曲有致，形象夸张。

任熊（1823-1857年），清晚期著名画家，“海派”艺术的代表人物之一。字渭长，号湘浦，浙江萧山人。幼时家贫，跟塾师学画人像，后寓居苏州、上海以卖画为生，曾流浪到宁波，得遇名师姚燮，在其家“大梅山馆”学画，深得宋人笔法。任熊是绘画全才，人物、花卉、山水、翎毛、虫鱼、走兽，无一不精。画法宗陈洪绶，与弟任薰、儿子任预、侄任颐合称“海上四任”，又与朱熊、张熊并称“沪上三熊”。

吴昌硕《紫藤图》 屏 洒金笺 纸本 设色 纵174.7厘米 横47.5厘米故宫博物院藏

此图为吴昌硕六十二岁所作的洒金笺花卉四屏条之一。写紫藤盘绕回曲，绕石数重而飞舞直上，藤叶繁茂，紫玉临风，光彩浮动。根据款识是拟张赐宁（十三峰草堂）之法。全画气势奔放、纵逸飞扬，掺入书法用笔，行笔迅疾、苍劲有力，势不可止，表现了吴昌硕大写意花卉的神韵气质。构图疏密有致，雄浑恣肆，淋漓尽致地表现了空间美感。

吴昌硕《珠光图》 纸本 设色 纵140厘米 横69厘米

作者自题“珠光”，此画因而得名，全画气势如虹，用笔酣畅淋漓。墨法笔滋，笔笔有力意境静穆，质朴而惹人注目。

吴昌硕（1844-1927年），近代书画家，篆刻家。初名俊，后改俊卿，字昌硕，一作仓石，号缶庐，晚号大聋，七十岁以后以字行，浙江安吉人。工书法，擅写“石鼓文”，精篆刻。三十岁左右作画，博取徐渭、朱耷、石涛、赵之谦诸家之长，兼取篆、隶、狂草笔意入画，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，有金石气。对用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的轻重疏密，匠心独运，配合得宜。其艺术风尚在我国和日本均有较大影响。

王震《四季图》（之一） 屏 纸本 水墨 设色 尺寸不详日本私人藏

王震画花鸟，初师任伯年，后受吴昌硕影响，书画之气势、用笔尤近之。此屏幅笔墨雄浑酣畅，设色浓艳沉厚，构图取势意气磅礴，可谓其重彩大写意花鸟画佳作。上题：“珠光鱼影。癸亥冬仲。白龙山人写。”

王震（1867-1938年），字一亭，号白龙山人，浙江吴兴人，生于上海。王震长于写意，善人物、佛像、花鸟、山水、书法。其艺术在中年以前受任颐影响较深，自从拜师吴昌硕以后，画风逐渐转向浑厚和凝重。60岁以后的作品逐渐将任颐的清俊意味与吴昌硕的厚重风格融为一体，形成寓内秀于朴厚的风格面目。为“海派”最后一位领袖群伦之大家。

倪田《紫藤白头图》 纸本 设色 纵74厘米 横39厘米 上海朵云轩藏

紫藤与白头翁向来是文人画家喜爱的题材。画中紫藤似随风飘摆，花叶皆有动势，藤花烂漫。画家师法任颐，善于用水粉，画面光色浮动，花叶之淡雅隽秀皆由笔端生出。白头翁取静势，与花叶之动摆形成动静相照的效果，笔法简洁，以水墨淡彩形成茸毛、飞羽的不同质感。

倪田（1855-1919年），初名宝田，字墨耕，号璧月主，江苏扬州人，寓居上海。擅长画山水、人物、仕女、花卉，风格受任颐影响。

恽冰《花卉图》（之一） 册页 绢本 设色 纵28.1厘米 横22.3厘米 上海博物馆藏

此花卉册共十开，为花鸟写生或仿摹之作。充分反映了作者没骨画法的特色，设色雅致和谐，柔美动人。构图明快简洁，脉络勾线圆润饱满，富有变化。这里选录《紫藤》一幅，从中可见画家对花鸟刻画的细致工整，绘画风格的清新动人。

恽冰，生卒年不详，清代著名女画家，活动于清康熙中期至乾隆初期，字清於，武进（今江苏常州）人。清初画坛“四王吴恽”中恽寿平家族的后裔。她自幼潜心于花鸟画创作，不仅整日观摩家中所藏恽寿平的画作，掌握表现技法，而且常观察房前屋后的花草、虫蝶，从中汲取大自然赋予的创作灵感。她与以擅勾染闻名的马荃合称为“江南双绝”。其花鸟画注重逼真写实，造型生动传神。（责编：李禹默）