瓷画山水的个人见解

饶胜

瓷上绘画分为釉上与釉下两种，新近的釉中说法实际应归类于釉下。

陶瓷是中国画七种载体之一，而事实上，陶瓷也已成为西画的重要载体。然毋论瓷上所绘是中国画还是西画，其本质区别仅仅是相对于宣纸、绢和油画布的材质，绘画相关要素丝毫不变。

中国画与西方绘画原本是存在着很大区别的，例如中国画注重神似不注重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。随着时代的发展和科技进步，文化交流活动频繁，中西并蓄已成必然，现代的中国画已明显地吸收了一些绘画的明暗光影配置、人体解剖准确性等技巧。同样，也有很多画家将国画的意境运用到了西方绘画的创作之中。

作为一名中国山水釉上瓷画工作者，笔者试想从所知的一些中国画知识来谈谈对瓷画山水的个人见解。用眼用心是创作之源

无论是按唐代张彦远《历代名画记》还是北宋《宣和画谱》、南宋邓椿《画继》的划分，山水都是中国画的独立门类。

山水画是以春、夏、秋、冬中的山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾等自然山川景色为主体的绘画，俗称风景画、风光画或彩墨画，是专门的艺术学科，历史悠久。

千载寂寥，披图可鉴。中国画的观察认识、形象塑造及表现手法，缘自中华民族传统的哲学观和审美观，即对客观事物的观察认识是以大观小、小中见大。因此，在我们的山水绘画中，既有强调视觉效果，用精神去体验画中游的全景式“大山水”，也有片山小景成画的小巧、细腻、精致的“特写山水”。

针对“大山水”和“特写山水”，我们从两宋山水画的发展轨迹中可以理出这样一个规律：“大山水”的作者以北方人士居多，“特写山水”的作者以南方特别是高居庙堂的雅士居多。这个规律的形成是有因的，其中主要的原因，应该是前者注重外师造化即写生，而后者讲究心灵精神体验。

尽管中国画在造型上讲究不拘于表面的形似，只追求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。但个人认为，在“东西兼蓄”从倡导到践行并已形成共识的当下，所有从事绘画艺术的人，都必须要以“艺术源于生活又高于生活”为金科玉律，多深入生活，亲近大自然，并且用眼、用心去体验。只有这样，才能创作出有生活根基，有思想境界的好作品。

勤学苦练是提高之基

中国画可以跨过空间时间，作者可遵循艺术创作法则，依照主观感将风晴雨雪、四时朝暮、南北景物甚至不同时空的物象，重新布置，在透视上也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，似乎没有规律可言，但却非常讲求疏可走马、密不透风，虚中有实、实中有虚的图经营，特别是与诗书印的完美结合。

丰子恺认为：

“东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。”诗与画的结合境况最多，有画完之后题写诗文跋语来表达作者对社会、人生及艺术的认识，深化主题的，也有画完之后根据画面内容或当时心情即兴吟作而成的，还有效唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转的。在一幅画中，诗句可以说是灵魂，是画龙点睛、生色的精髓。但无论是哪一种配诗的境况，都需要作画者有渊博的国学知识，精通诗文韵律。

我们一直以来都有书画同源之说，更有观点认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。正是因为如此，所以在绘画界有善书者必善画，不善书者必不善画之说，其中的主要依据就是善书者善于中鋒、侧锋、逆锋的运用和结构的把握。此外，画作上配以书法题款和诗义跋语，是中国画与西方绘画的最大不同之处。如果一幅画画得很好，而最终书法极欠水准，亦影响画面至大。很多书法不精的画家，大多不敢题字，仅具签署，这种做法被认为是功底欠缺，所以要想在绘画领域里表现优秀，苦练书法是一道必须攻克的难关。

在古代留下的很多名作中，我们常常可以在画面上看见的印章有这样一些：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。瓷上绘画中，真正意义的印章运用极少，多以朱红料画印，而这一做法，也要求我们要多研究印鉴方面的知识，熟悉印鉴中运用较多的篆文、金文等中国文字的字体形式。