服装设计灵感的来源与获得途径

在创造性活动中，新形象与新思想的出现，常常带有突发的性质，这种心理状态人们称为“灵感”。灵感既不是深思熟虑，也没有严格的推理，它的经常会突既如其来，又会稍纵即逝。对设计者而言，灵感是设计的种子也是设计的生命，是决定设计作品优劣的关键所在。对于服装设计而言也是如此。缺少灵感的设计，或者只是单纯的借鉴与模仿，就很难在设计创造中有所突破和收获。因此，在服装设计的过程中，我们首要的任务就是找到设计的灵感来源，这就好比树木有了根、水有了源头，设计作品才有生命力。

翻开服装的发展史，无论是中国还是欧美，乃至在世界各民族的服饰和服装设计大师的作品中，都可以见到大自然的影子和展现自然之美的永恒主题。人类产生于大自然，在在自然的生活中感受着她赋予我们的一切美好事物。大自然中的花草树木，河流山川等一切自然和美好的事物都能激发设计师的创作灵感，设计师通过对这些自然现象、事物和元素的梳理、提炼、感悟和升华，并最终设计出服饰，这也是设计师运用设计语言对于大自然情怀的一种理解和表达。在世界各国个民族的服饰中的服饰纹样设计中：花卉、云纹、风景、动物和人物等图案的灵感都是源于设计师对于大自然的美好崇拜和美丽再现。2008年我国著名服装设计师，张肇达的设计作品《黄河》就是以大自然中的黄河为灵感来源进行创作的，这才有了这场名为黄河的视觉盛宴。他坦言是黄河汹涌澎湃的气势给了他深刻的艺术感受。在设计上他运用了冰川，河流，山景，民间器皿，古代物件等文化元素，将其适当的融入大自然，体验大自然的风情，储备大自然传递的信息。自然是服装设计取之不尽，用之不竭的灵感摇篮和创作源泉。我们置身于大自然之中，只要我们热爱大自然，细心观察和体悟大自然，大自然便会赋予我们神奇的创作灵感。

我国素有“衣冠王国”美誉。我国的服饰在历经了不同朝代的更迭和传承后，形成了特有的服装形制和丰富的文化内涵，56个民族的服饰之花也因各民族间的地域，文化等差异，都以其独特的身姿竞相绽放。这些中国传统民族服饰都是服装是设计师灵感来源的宝藏。古老，悠远，神秘，永恒的东方文化一直以其浓烈的异域风情和深刻的内涵令西方人士痴迷，这种来自东方的灵感也常被融进大师们的服装设计中，如中国式的织锦刺绣、云肩、立领，盘扣、和汉字，扎染、蜡染的传统图案，中国风的色彩和花卉，中国结等都多次在国内外著名服装设计的作品中出现，如国际服装设计大师Valentino也用金色织锦面料来制作拖地鱼尾吊带晚装，金色的面料上，盘旋向上的褐色与淡紫色刺绣花朵极其生动，很有中国风情，设计师还特别在吊带的底部加上了同是花朵的扣饰，与面料上的刺绣花朵相映成趣，非常漂亮。擅长于营造女性性感曲线的我国著名的服装设计师梁子、一慧、张肇达、吴海燕等，中国传统民族服饰的魅影也都多次出现在他们的作品里。

艺术根据表现材料和手段,分为许多不同的门类,如:绘画、建筑、雕塑、电影、音乐、舞蹈等,各类艺术在其自身的发展过程中都积累了大量的经验,都塑造了许多使人赏心悦目的艺术形式，而这些各自不同的创作经验和千姿百态的艺术形式又都有着共同的艺术创作规律。因此服装设计作为一门艺术表现形式也因该向姊妹艺术多学习来汲取营养，同时姊妹艺术也为服装设计的灵感插上翅膀，使设计创作能穿越时空，自由表达。来自绘画灵感的服饰设计伴随着服饰的发展时至今日，多元的现代绘画形式———“野兽派”、“立体派”“非洲黑人雕塑”、“超现实主义派”、“抽象派”等它们的技法、色彩、图案、造型都给服装设计以深刻的影响。20世纪90年代，范思哲也曾以玛丽莲梦露头像图案作为表达他对服饰艺术的理解。京剧是中国的国粹，京剧脸谱也常让外国人目眩神迷。Valentino在2010年秋冬直接将京剧脸谱变成了随身配饰，典型的京剧脸谱摇身一变成为了胸前的扣饰。最特别的是，这种扣饰其实可以别在衣服上，挂在包上，或者插在盘起的头发上，很有特色。在RobertoCavalli2010年的秋冬时装秀上，模特身着一袭宛若中国青花瓷图案晚装的出现，最直观完整地表达出设计师对于中国元素的尊敬。

服装自产生以来其都不是孤立存在的，它除了追求美以外还与社会的政治潮流、经济、军事、艺术、宗教、历史、文学、科技、文艺思潮等诸多学科和社会文化有着千丝万缕的联系。而这些也为服装设计开启灵感另一扇大门。进入90年代以来，国内外的一些著名服装设计师在设计作品中多次把对未来科技的幻想，作为设计主题予以表达。曾在汉帛杯的服装设计大赛中，一举夺魁的作品就是一组以藏传佛教为灵感来源的作品。

车尔尼雪夫斯基曾说过：灵感是一个不喜欢拜访懒汉的客人。可见灵感不是凭空降临的。在受访的中外服装设计师中没有一个是象有些人想象的那样，在午后慵懒的阳光下他们休闲地喝着咖啡……。恰恰相反的是，他们每天几乎都是在不断的工作和学习中度过，真正属于他们个人的休闲时间很少。他们认为只有在不断的工作和学习中才能不断突破自己，完善自己的设计，才能为今后的设计积累更加丰富的经验并获得更多的灵感。就像列宾说的：灵感，是由于顽强的劳动而获得的奖赏。

纵观中外的服装设计大师，我们不难发现他们除了勤奋以外，他们对生活和艺术的热爱是痴狂的。这不但表现在他们的作品中，在他们平时的生活中也是如此。一个好的设计师，不仅是设计服装，更是在设计一种生活方式。

服装是追求美和展现美的艺术，设计师首要的就是要拓展自己的视野，提高自己对于“美”的见解力，这样创作灵感的来源才能站在一个比较高的高度和起点。我们不但要注重学习鉴赏国内服装设计师的设计作品，更要注重学习来自国外服装设计的设计理念和设计作品，不断被拓展视野，提高“美”的见解力，只有从国际服装发展角度出发，站在国际化的高度去看待、思考和审视服装设计作品，才能获得新起点的灵感。

灵感有时是稍纵即逝的，它经常很喜欢和我们捉迷藏，躲在某些事物的背后，若隐若现地出现在我们的脑海里，它有时象天空的闪电，一闪而过。所以我们要养成良好的习惯，随身携带纸、笔等通过文字或者图像等形式来记录灵感的来源和过程，有效地抓住灵感，抓住服装设计灵感的这条生命线。

服装设计是一项创造性的工作，它需要设计师有很强的创造能力，而这种创造力正是服装设计灵感的体现，可以说灵感是服装设计的灵魂。我们只有站在国际服装发展的高度，不断学习，抓住属于服装设计灵感的生命线，我们的服装设计作品就一定能在全球一体化的今天在国际舞台上更加绚丽长久地绽放。

【参考文献】

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[2]刘元风，胡月.服装艺术设计[M].北京：中国纺织出版社，2006.

[3]冯燕.服装设计所需的创造性思维[J].成都纺织高等专科学校学报，2003，（1）.

[4]张星.服装流行与设计[M].北京：中国纺织出版社，2000.

（作者单位：马丽，桂林理工大学艺术学院）