高校地方音乐的教学思考——以淮南师范学院“推剧课”为例

周庆恬

（淮南师范学院 音乐系，安徽 淮南 232038）

高校地方音乐的教学思考
——以淮南师范学院“推剧课”为例

周庆恬

（淮南师范学院 音乐系，安徽 淮南 232038）

“推剧”，是流行于淮河两岸的有一百多年的历史乡土音乐的奇葩，是典型的乡土音乐代表剧种。百多年来，它是淮河两岸的老百姓，抒胸臆、发情思的意识载体；是人民群众抒发感情的工具。它的历史价值、文化价值、民俗价值、审美价值、社会价值在淮河流域显现出巨大的物质和意识作用。在“地方音乐”进高校的大背景下，对“推剧”引进教学的案例的得失进行探讨，以期引起同仁的关注。

推剧；教学实践；教学思考

长期以来，我国的高校音乐课程教学，受欧洲、俄罗斯等西方国家的音乐教育影响，按部就班的以表演和研究为目标的设置课程体系，导致课程的设置与教学内容的标准划一、死板生硬。《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》颁布以后，全国各地方高等院校的音乐系，相继开展了“地方乡土音乐”的普及、传承的教学实践。

而作为以培养如何凸显自己的地方特色，如何为地方的精神文明建设输送艺术人才，把地方音乐的普及和教育纳入课程，显得尤为重要。因此，我们淮南师院近几年也进行了有益的探索。效果和成绩同现，经验和不足并存。

一、推剧教学实践

为了更好的传承保护“推剧”这一优秀剧种，2008年淮南师范学院就开设了《地方戏研究》这一素质选修课，其中“推剧”相关知识作为其授课的重要内容，其目的是为了扩大学生的音乐知识视野；培养学生热爱家乡、推陈出新的创新能力；充分发挥学生的主体作用，强化学生的个性优势；树立以民族音乐教育为本的观念。课程内容主要为介绍淮南的地方戏——“推剧”，“推剧”的形成、发展的过程、伴奏音乐及其角色和表演、剧目的分类与统计，并通过欣赏《游春》、《送香茶》等经典剧目来直观的了解淮南这一具有地方特色的剧种。

二、学生和授课教师的反映

为了全面客观的了解“推剧”走进普通高校课堂的实践情况，笔者对淮南师范学院（07）（08）级中文、政法等系别的选修《地方戏研究》这一课程的非音乐专业大学生以及授课教师进行了采访，并设计实施了推剧走进普通高校课堂的实践调查表。调查表的内容主要包括同学们对“推剧”的认知度；接触“推剧”的方式以及对“推剧”走进课堂的态度等等。在笔者做过调查后了解到：在接受采访的学生中约有98%的学生表示喜欢音乐，在这98%的学生中有大部分学生表示对我国本民族的地方音乐很感兴趣；在接受问卷调查的学生中淮南本地人很少，只有24人，但仅有9人在此之前对“推剧”这个剧种是“略有耳闻”，其余276名学生只有十余人听说过“推剧”；在谈及对“推剧”的看法上，看过或听过“推剧”的学生表示很喜欢，有学习和了解的意愿；而一点没有接触过的学生中，想了解的的人达不到8%，可有可无的人占60%；当我们告知学生，“推剧”是非物质文化遗产并问及“推剧”是否有必要进课堂时，70%以上的学生认为很有必要，10%的学生认为无所谓，20%的学生认为需要方方面面的支持及综合力量的协作。

为了获得第一手资料，对该所高校的几位教授公共音乐课的教师的实践活动做了采访。主要内容是了解课堂上学生对“推剧”的认知以及教师本人对“推剧”进课堂的态度和建议。教师们对于“推剧”进高校音乐课堂态度明朗，坚决赞同。他们表示，“推剧”是中国的“国粹”之一，被列为“非物质文化遗产”。它是（荆楚文化）淮南本地的区域音乐文化。对于今天推进民族音乐、地方音乐文化教育，开阔视野、提高大学生的文化保护意识和音乐素质修养等等都是大有好处的。就具体授课内容和形式上，教师们提出了一些建议：

①这是一门综合艺术。“推剧”的载体音乐、歌唱、表演、戏剧、舞蹈、舞美等，非常重要。但是就目前的情况，授课内容要面面俱到，还不太符合现实。

②课堂互动，硬件条件跟不上。上课如开“罗马大会”，人数较多，场地有限。仅靠欣赏音响和视频材料是不够直观的。

③授课教师是“天桥的把式，光说不练”，缺乏实践性，引不起学生的共鸣。

三、成效及存在的问题分析

通过调查可以看出，“地方戏研究”这一公选课的主要授课内容给我校的公共音乐教育带来了可喜的局面，学生的音乐素质有了一定程度的提高。特别是“推剧”的渐进推广，使学生认知度也得到了提升。但是在具体授课过程中明显的存在不足。主要有以下几个问题：

1、“只讲理论，没有实践”。

普通高校音乐教育课程是面对全校的校级公共选修课程，由于选课人数多、师资力量有限等原因，在授课班级很难做到课堂互动，更不用说校内实践了。同时也缺乏固定有效的实践场所和实践方法。大部分学生在上“地方戏研究”这门课前都是非常喜欢地方戏曲的。并且在了解这门课要开设我们本地的地方戏曲——“推剧”时，表示是非常感兴趣的（为70%）；然而在学习过这门课程后，学生对课程的评价是“看得见，摸不着”，评价不高。

2、教学的模式不够成熟，师资不配套。

教师授课的内容和程度与教师的专业水平与学识息息相关。如果教学效果不好，便会降低学生的学习兴趣。非专业教师授课，或许理论知识、文史类知识丰富，但语言表达非艺术化，方法单一。而且大多数像淮南师范学院这样的普通高校文科、理科学生的音乐知识基础差、底子薄，只能是以欣赏、普及、学习为主。而非一下就进入研究性的教学。

3、地方戏进课堂，教材是空白。

我院2008年首年开设的素质选修课，目前还没有合适的教材用于教学，只是教师根据所要教授的内容编写的教学课件。

以“推剧”为代表的稀有剧种的形成、存在本身就体现了一种历史与文化的价值，更是一种重要的地方文化的生命存在。对于中国的学校音乐教育来说，传承好中华民族的传统音乐文化应该是责无旁贷的。为了让“推剧”有更多的欣赏者、受众者，我们应该拓宽“推剧”的传承途径和空间，依靠学校音乐教育的渠道，把“推剧”全面引入学校教育中。通过采访调查，笔者了解到，现在的大学生对于“推剧”的喜爱程度不高，是因为他们对“推剧”不是很了解，但是，他们并不排斥“推剧”走入我们的课堂；相反在了解“推剧”是淮南本土的地方戏而且还是安徽省非物质文化遗产时，更多的学生表示感兴趣，并有学习它的欲望。“推剧”从其产生直到发展到今天有近百年的历史了，我想，在倡导多元音乐文化教育的今天，地方高校音乐教育始终在努力着，把地方传统音乐文化涵盖到高等教育中这一步的迈出是有必要的，但是，“怎么进”这是需要我们深入探索的。

四、“推剧”进普通高校课堂的教学模式探讨

“推剧”在我院的开设，响应了国家关于地方音乐进校园的要求，当然这其中也许还有些问题和不足，但是它毕竟踏出了尝试的一步，这是非常重要的。那么，“地方音乐进课堂，怎么进？”这一直是个热讨的问题，也是“推剧”进课堂所面临的下一个课题，下面笔者就“推剧”进普通高校音乐课堂的教学模式谈谈自己的一点想法。

1、制定切合实际目标、内容充实的教学大纲

课程目标首先要根据教育目的要求而设定，所谓教育目的就是：“一定社会培养人的总要求，是根据不同社会的政治、经济、文化、科学、技术发展的要求和受教育者身心发展的状况确定的。它反映一定社会受教育者的要求，是教育工作的出发点和最终目标，也是制定教育目标、确定教育内容、选择教育方法、评价教育效果的根本依据。”①施良方:《课程理论课程的基础、原理与问题》，北京：教育科学出版社，1996年，第90页。

我认为，“推剧”进课堂得循序渐进，一下子就把整部剧“搬进”校园，“搬进”课堂是不现实，也不能取得戏曲进校园的最终目的的，“推剧”进校园，应是以知识普及、兴趣培养、素质提高为主要内容；以各种形式的艺术实践、专家讲座、剧团演出为辅助的教学形式。在教学中采用讲授法、赏析法、实践法，教学过程中要做到教师和学生的互动，有条件的也可实行田野调查。

2、合理有效的课堂教学模式并行

（1）知识传授型教学

普通高校中开设“推剧”课程，一定要先以培养兴趣、普及知识为主。现在很多的大学生对“推剧”并不了解，有的甚至有“误解”认为“推剧”“很土”“已经和时代脱离了”，所以戏剧基础知识的传授是必要的。在“推剧”进课堂的教学中可系统地向学生传授“推剧”的相关知识，这可包括“推剧”的起源和历史变迁、“推剧”诞生地的风土人情、伴奏乐器的使用、传承人及演唱家的生平和事迹、优美的旋律唱腔、人物的表演技巧等等。先做大概了解，打好深研的基础。

（2）赏析式教学

通过观看音乐作品，教师引导学生，在讨论中潜心感悟和自我总结，促进学生感性认识得以升华，将对音乐的听觉感知贯穿于审美体验的全过程并理解音乐作品或戏剧表演的活动，学生将产生一系列的情感反应，通过对音乐作品的赏析，并作出一定的审美评价，从而使学生获得精神上的满足和一定的情感体验。例如：欣赏“推剧”《红灯记》铁梅唱腔《都有一颗红亮的心》，在欣赏该“推剧”唱腔前，可先给学生欣赏京剧版《都有一颗红亮的心》。让学生比较这两种唱腔风格、语言特色、旋律变化、伴奏乐器等方面，结合作品背景和人物介绍让学生更深入的理解作品内涵，老师的讲解应简明，生动，富有启发性，多采用简要提示后倾听音乐。在欣赏教学中，除以听为主，还要以动来参与音乐，比如教授学生该段人物表演，从而激发学生的联想力、想象力和创造力。在课程结束后还可以指导学生写一些鉴赏性的文字，让青年学生感受“推剧”艺术的风姿和风采,感受古典艺术之美,进而加深对我们民族文化如戏曲文化的学习、理解和认识。

（3）研究探索型教学

研究探索型教学“是遵循当代教育发展的一般规律，与创新素质教育相适应的一种教学模式”。在研究探索型教学过程中，“既可以开发学生智商，同时也是发展学生情商、培养情操的重要学习过程。”①陈文兵：《戏剧进课堂的教学实践模式构建》，《当代戏剧》2009年第5期。

“推剧”进校园可以兼用研究探索型教学。目前，我院开设的素质选修课“地方戏研究”突出的就是探索型教学。特别是“推剧研究”，它要求在教学过程中着重在于研讨，从具体的作品中探索、发现“推据”的特质所在，能否由此及彼、由表及里的体味出不同于其他音乐题材的规律东西：能否推成出新。探索型教学突破了传统的教学模式，坚持理论联系实际，实行课内外合一、校内外结合，实施开放性教学。可有选择地研究“推剧”与各个地方戏之间的关系（比如黄梅戏、庐剧等等）、研究推剧与当地经济文化的关系、研究地方戏曲的演出市场问题等等。

3、丰富多样的艺术实践为辅

（1）大学社团活动

目前高校校园文化人气最足的则是各种形式的文化社团。它们如春笋般层出不穷,学生参与面大,又积极主动。高校文化社团可以说是校园内本土音乐最基层的传播者，通过这些社团展开地方戏进校园活动是一个极好的路子。

（2）请进来，走出去

从知识积累看,非中文系或艺术表演专业的大学生们接受“推剧”这样的地方传统戏曲可能会有一定困难。我们可以时常邀请“推剧”民间音乐家,“推剧”艺人深入普通高校为大学生现场表演,使大学生直接面对推剧,从而切身体味“推剧”那原汁原味的别样魅力。在“推剧”教学实践中，还应该积极开展民间采风活动，鼓励学生利用节假日或外出旅游的机会，走出校园，深入民间，在实地观看“推剧”演出，对“推剧”进行专题调查。

五、结语

“推剧”——这朵由民间最初的“拉场小戏”发展起来的艺术奇葩，每一次的发展进步与社会生产力的发展、社会大环境的推动以及热爱它的人们的延续是分不开的。但是通过本人的考察和研究后发现，“推剧”的传承在中国现代化的转型社会进程中的不断变化，无论音像资料的质量如何保证，也无法表现“推剧”传统音乐家在活生生的演唱演奏中体现出的无形的力量和围绕着他们的文化环境，只有“活”的传承“推剧”才能让真正的地方传统音乐流传下去。“推剧”的传承必须要以“人”来作为载体，高校音乐教育作为重要的传承手段之一。“推剧”作为地方民间音乐的传承与发展在我们这个时代己经是刻不容缓的事。我们作为普通高校音乐教育者，应该承担起这个历史赋予我们的重任。同时，我们也有关看看到，“推剧”的发展也存在一定的问题，“推剧”走进地方高校音乐课堂也急需各方面的配合与支持，这也是我们要为之努力的方向。

[1]中国戏曲音乐集成编辑部.中国戏曲音乐集成·安徽卷(下)[M].北京:中国工SBN中心，1993

[2]中国曲艺志全国编辑委员会.中国曲艺志·安徽卷[M].北京：中国ISBN中心，2001

[3]陈魁.推剧音乐概论[M].政协凤台县文史资料研究委员会，皖内部资料性图书2005-49号

[4]凤台县人民政府文化局,政协凤台县文史资料研究委员会.州来古今之三——凤台花鼓灯专辑[M].凤台印刷厂.安徽省内出字第(90)001号.1990.3

[5]施良方.课程理论课程的基础、原理与问题[M].北京：教育科学出版社，1996

[6]陈文兵.戏剧进课堂的教学实践模式构建[J].当代戏剧，2009,（5）

[7]常晓菲.文化生态视角下普通高校本土音乐文化传承的理论研究和实践构想[D]．北京：首都师范大学，2009

J643.5

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1009-9530(2012)05-0052-03

2012-03-29

周庆恬(1982-),女，淮南师范学院助教,主要研究方向：音乐教育。