民族服饰对流行的影响

2012-04-12 02:58:31冯晓冉
化纤与纺织技术 2012年2期
关键词:民族服饰服装设计服饰

冯晓冉

(河南工程学院,河南 郑州 450007)

服饰是人类物质文化和精神文明的重要标志,它的形成和演变过程,是人类社会文明不断积累、发展和进步的体现。随着现代服装文化的发展,吸收民族服饰文化的精华元素成为设计者获取设计灵感的重要途径,设计师运用民族服饰的色彩、图案、工艺手法进行现代服装设计。在全世界流行几乎同步的今天,带有浓郁民族服饰风情的热潮在欧洲的时尚舞台上愈演愈烈,受到大众的热爱和追捧,民族服饰的影响力几乎遍及所有的服装发布会。在此,介绍了民族服饰对流行的影响。

1 民族风格服饰的流行影响人们的着装方式

流行是现代人生活中不可缺少的一部分,流行影响着我们的生活,从人们着装方式的改变、饮食结构的调整、家居风格的改变到出行方式的变化,流行改变了人们的生活方式。现在流行低碳环保,很多时尚人士出门不是开车而是骑自行车,购物不是用塑料袋而是用可以循环使用的购物袋。人们为了满足自身的各种需要来追逐流行,而人们这种追赶时尚的热情,在各种循环往复的流行变化中从未消退过。

民族和复古是近几年的流行关键词,在现代人的理念里,民族的就是世界的,这成为许多人奉行的理念,这也使民族元素在时尚秀场和服装市场被广泛应用,并且被很多人喜爱和购买,成为流行。民族元素的应用,既体现了服装的文化价值,又使民族服装得到了继承和发展。 民族和现代的融合,成为现代人推崇的生活理念。现在每年两季的服装发布会,极力向大家展示不同的生活情调和态度,更多是将服装作为一种文化符号,进而引导人们的穿着潮流。

在最近几年的每年两季的时装发布会上,民族服饰元素以其独特民族风情为设计师们所钟爱,为现代服装设计提供了创作灵感, 也提供了取之不尽的创作素材。在每季的时装发布会上,很多服装将民族服饰元素与现代元素进行融合,使具有民族风味的服装成为具备民族美和现代美的服装设计精品,被大众接受和认可,具有民族风的时尚女装和流行服装搭配穿着,以及流行女装搭配民族配饰,成为最近几年一种新的穿着潮流。

2 民族元素与现代流行服饰

现代流行服饰的设计只有拥有市场、拥有消费群才能算是好的设计。因而民族风格的服饰不能只关注民族特色而忽视了对时尚的结合,民族色彩过于浓厚就不能真正成为大众化的现代服装。现代具有民族风格的流行服饰要使它成为和流行相伴而行的,能真正地融入到现代时尚中的设计[2]。现代服装设计中对民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术等的运用,既要体现民族元素的文化内涵又要符合现代人的审美标准。

2.1 民族色彩与现代流行服饰

民族色彩最直观地体现着一个民族服装的特色, 蕴含着独特的民族审美心理特征。现代服装设计在对民族色彩元素的运用上, 要利用民族色彩所包含的精神元素, 来体现服装的民族内涵和意境[1]。例如红色在中国人的心中代表喜庆吉祥,在服装设计中运用中国红配上有民族元素的图案,被认为是很有民族特色的服装。中国红是用国家的名字命名的颜色,一个代表着民族文化与世界融合的名字。2012春夏时装发布会“圣境传说”延续了日渐走红的复古风,旗袍和马褂带来了浓浓的中国风,中国红的应用更显大气、自信。尤其是旗袍,以贴身的剪裁与流线型的设计使穿着者显得很性感,用时尚重新诠释了民族风。

很多少数民族服饰使用原色、纯色、对比色、互补色等以增强色彩的对比,形成鲜明、艳丽、装饰性极强的效果。而这种色彩搭配现今也得到广泛的运用,如2012年的春夏纽约时装周上对比色、互补色在这一季的秀场上尤其多,红配绿、黑配白,从而产生出一系列丰富的视觉效果。还有霓虹色、柑橘色、钴蓝色、桃色、粉红色等,这正是设计师从内心对春季的渴望,那些五彩缤纷的色彩几乎让女性在所有的场合感受到无限的快乐。

2.2 民族工艺手法与现代流行服饰

民族的工艺手法如扎染、蜡染、刺绣等都是服装设计师所喜爱的设计手法。现代扎染工艺已融入欧美主流时尚服饰和流行纺织面料,蜡染则是局部的重点刻画,在马克华菲的休闲男装设计中,在运用现代蜡染抽象图形后还加入了个性化涂鸦抒情释怀[4]。刺绣在现代设计中运用最为广泛,尤其是苗族的刺绣,种类繁多,工艺精美。 在一些时尚女装中把少数民族的刺绣用在领口、袖口、门襟、裤脚、下摆等位置,具有强烈的装饰性和浓重的民族特色。另外在民族服装中广泛运用的镶、嵌、盘、滚等传统的服装加工工艺, 在现代服装设计中有很多设计师借鉴这些传统的装饰手法, 主要是为了借用这些工艺的装饰效果和民族神韵, 设计师将民族元素和现代设计进行完美的结合,也充分体现了民族的就是世界的。

在2012早秋香奈儿(Chanel)手工坊系列的秀场,整场秀充满印度色彩,宛如当地制作的工艺品般,但事实是所有生产工序都在巴黎完成。模特们都打扮得像印度的公主一般。不仅如此,她们的配饰和发型都参照了原始且正宗的印度女孩风格,看着这场秀,让人感觉仿佛来到一场异国盛宴。并且设计师Karl Lagerfeld 从来没有去过印度,但Chanel 2012早秋系列却深受印度元素的影响,整个系列充满了闪光和晶亮的色彩。银色的刺绣,金色的蕾丝和有光泽的丝绸都显示出了Chanel 2012早秋系列的态度。此系列的每个款式都极具细节美感,精湛的手工工艺让服装看起来更具别致效果。

2.3 民族服饰图案与现代流行服饰

民族服饰图案,是由各个民族在其独特的生存环境下形成的与众不同的、具有本民族风格的特色图案[3]。民族图案使民族服饰在世界服装舞台大放异彩。民族图案在民族服饰中具有重要的作用,不同的民族图案会反映出其民族的宗教信仰、审美习惯、民风民俗。民族服饰图案的造型、色彩以及图案的制作工艺等吸引着全世界设计师们的目光,已逐步走向服装设计潮流的前沿。 设计师们对于少数民族服饰图案的借鉴表达出他们对民族元素的热爱,从中也可以看出时尚设计师们对民族元素的痴迷。通过抹胸与裙子腰部的贴身剪裁,点缀民族印花图案和精致刺绣图案,再配以典型的东方式发型,塑造出女性特有的细腻与柔美。在许多大牌服装中,我们都能发现不少取材自中国少数民族服饰图案的民族风元素,像Kenzo对民族风的演绎有些西化,黑色天鹅绒的面料上刺上了抢眼的民族图腾,而花朵、圆点、金属镶边等图案和各种颜色的交错融合,展现出一派热烈的民族风情[6]。

云贵地区少数民族传统的扎、蜡染图案,苗绣图案等,这些图案风格古朴、色彩浓郁、鲜明凝重、造型流畅,图案表达内容传统而极富生活韵味、纯洁质朴。将这些图案用在人们的日常着装中,使这些服装既有现代感又富有民族气息。纳西族的东巴文字是一种古老的象形文字,具有很好的装饰效果。将东巴文字的笔画进行装饰设计,应用在服装的下摆和钱包、腰带等配饰上,既能运用这些文字美好的寓意,又能起到很好的装饰效果。

3 时尚秀场中民族风格服装的流行

时尚秀场的民族风热潮已经持续了很多年,而且往往能给时尚人士带来不一样的视觉享受。而民族风情向来能给艺术创造者很多灵感,无论是中国、俄罗斯、印度还是拜占庭,他们民族的独特风情都在向国际知名品牌渗透。很多品牌用华丽的丝绸、飘逸的雪纺、传统印花和精美的刺绣图案,相互拼接,合体的剪裁与束腰、荷叶边、褶皱等欧洲元素的融入,将优雅的欧洲设计风格与典型东方式冥想结合在一起。

回顾历史, 单一民族风格服饰流行的风潮屡见不鲜, 如20世纪初Paul Pariet的蹒跚女裙, 70年代Yvessaint Laurent的中国系列, 90年代Rabanne的埃及风格金属女装等,都是在运用世界各国民族传统服装文化展现时尚新面貌。2008年春夏的时尚秀场,民族风炽热。Hermes包头银髻,印度西施的造型,Balenciaga绑腿战神鞋,Etro民族花卉连衣裙,Hugo Boss Orange刺绣T恤,搭配军裤,都体现了浓郁的民族风格。VIVIENNE TAM在她的2009春夏时装系列中加入了云纹、梅花及牡丹图案,辅助于刺绣,钉珠的表现工艺,与现代廓型相结合展示出中国风。

古老神秘的国度向来是很多世界知名品牌服装设计的灵感来源,中国、印度、非洲等国家,具有本民族特色的元素,成为设计师灵感的源泉。当中最具代表性的莫过于1970年代的 圣罗兰先生,他所创造的一系列民族风情的服饰,将来自中东、非洲、东方等各个不同的民族元素应用在其中,炫丽色彩、斑斓印花、夸张廓型再加以时尚味十足的改造,使他的设计成为经典。在2012年春夏时装发布会上,印度元素成为时尚秀场的宠儿。连香奈儿也不例外,总是灵感不断的设计奇葩“老佛爷”总是试图从民族文化中吸取设计的灵感,融合香奈儿的品牌文化,使chanel呈现浓浓的民族味。

1997 年迪奥公司推出约翰·加里亚诺(John Galliano) 设计的作品,以中国20 世纪30 年代女影星衣着为摹本, 将旗袍进行变形的设计, 在保证西欧服装风格的前提下, 局部使用中国元素, 打破常规, 给人留下了深刻的印象[5]。最近Dior公布的一组女装高级定制系列,款式风格众多,有中国风的民族印花、傣族的裙装,也有日本和服的概念设计、还有英伦风与欧式的古典裙装及西装等设计灵感,将众多不同民族之间的着装文化融合在此系列中。此外2012秋冬纽约时装周上安娜苏 (Anna Sui)除了印花裙和可爱的老虎帽,此次 Anna Sui 与 蔻驰 (Coach)合作的复古风格眼镜和各式民族风项链配饰,着实吸引眼球。

4 结论

民族服饰元素的丰富性对现代服饰的流行起着至关重要的作用。现代服饰的设计通过对民族元素的应用,体现了服装的文化内涵,也使现代流行服饰满足了人们对民族美的精神需求。但是现代民族风格的服饰不能只关注民族特色而忽视了对时尚的结合,民族色彩过于浓厚就不能真正成为大众化的现代服装。现代具有民族风格的流行服饰要使它成为和流行相伴而行的,能真正地融入到现代时尚中的设计。使现代的服装设计作品不仅要体现民族的特色, 更要符合现代人对服装的功能性需要和审美心理,要把民族元素和现代元素进行很好的融合, 才能让民族美与现代美在现代流行服装中得到很好的体现。

[1] 玉腊.云南民族服饰[M].昆明:云南教育出版社,2000:55-60.

[2] 刘元凤,李迎军.现代服装艺术设计[M].北京:清华大学出版社,2005:80-86.

[3] 安毓英.杨林.中国民间服饰艺术[M ].北京:中国轻工业出版社, 2005:60-68.

[4] 陈峰, 杨兆麟.浅析民族服饰元素与现代服装设计的交融[J].辽宁丝绸,2009(2):11-15.

[5] 孙涛,吴志明.东西方服装设计师运用中国服饰元素的差异分析[J].东华大学学报(社会科学版),2005(3):44-47.

[6] 王高媛,吴秋英.少数民族服饰元素在现代服装设计中的应用 [J].武汉科技学院学报,2007(3):52-54.

猜你喜欢
民族服饰服装设计服饰
《福“运”》系列服装设计
几何思维在服装设计上的应用
辽宁丝绸(2022年1期)2022-03-29 00:58:56
动物“闯”入服饰界
听诸子百家讲“服饰穿搭”
学生天地(2020年22期)2020-06-09 03:07:44
北京服装学院民族服饰博物馆
雪人的服饰
传统茶元素与民族服饰设计的融合探讨
流行色(2019年7期)2019-09-27 09:33:20
北京服装学院民族服饰博物馆
北京服装学院民族服饰博物馆
基于服装设计工作室的实践教学改革