时装画的艺术性探讨

郭庆红

（福建师范大学美术学院，福建福州 350000）

时装画的艺术性探讨

郭庆红

（福建师范大学美术学院，福建福州 350000）

时装画具有时尚性，代表流行趋势，除了辅助服装设计的基本功能外，还具有较高的艺术欣赏价值。时装画运用夸张的手法表达设计内容，运用抽象的设计符号阐述设计理念，这与绘画的表达手法极其类似，在很多油画、国画、漆画等艺术绘画作品中可选用时装与模特的题材。时装画具有广阔的发展空间。

时装画；时尚；夸张；抽象；艺术

一、时装画及其时尚和流行趋势

时装画是派生自时装的一个独特艺术类型。时装画首先必须具备基本的实用功能性。也正是这种艺术与实用兼而有之的个性，确立了时装画的独特地位。时装画可以分为两类：一类是与服装的生产制造有直接关系并由服装设计师亲自操刀的专业性很强的时装设计效果图、款式图；另一类是时装插画，其绘图者未必都是服装设计师，也有其他画种的艺术家参与其中，而且多运用于生产之外的商业环节。从欣赏的角度看，两类时装画都有较高的欣赏和收藏价值。时装设计大师的设计稿是收藏界趋之若鹜的追捧对象，其中佼佼者如卡尔·拉格菲尔德等人的设计手稿更是在拍卖会上拍出了极高的价位，这当然还与此类时装画作为设计师原初创意的价值有关。一幅成功的时装画，应该具备实用与欣赏两大功能：首先应当能够准确地传达出设计师的意图，并在之后的各个环节中能够忠实地还原其被赋予的面貌涵义，除了对款式、结构、面料、色彩甚至服饰配件的设计意图的准确传达之外，时装画还必须传达出设计师赋予设计的独特感觉——时尚原则、时尚的精髓、唯美原则以及时装特有的细节，夸张的表达手法以及抽象符号化的氛围经营等等构成动人的唯美画面以供欣赏之用。

时装画所要遵循的时尚原则首先是一种时效性。过时即老旧，所谓“流行”、“时髦”、“范儿”这些与时效紧密联系的东西往往是时装画所要宣扬的。在每季到来之前，一些时尚权威性杂志都会以图片或时装画的形式即时推出时装系列主题，这其中浓缩着新鲜的时尚概念，流行预测。这些具有流行导向性的时装画，通过商业的运作，能对大众产生消费引导，配合商业时机，迅速扩展其影响力。

然而所谓时尚的另一个特点并不总是一个只针对未知探求的概念，特别是在时装界，时尚是一种带有偶然性的设计与社会相遇的文化现象，一种周而复始、变幻不定的社会群体行为。换句话说，时尚并不总是从未出现的事物，有时候旧的服装风格、面貌也能够经由设计师之手重新被发掘出来而成为时尚。俄罗斯服装华艳绮丽，色彩绚丽，精美的刺绣、花边及流苏的装饰，古典的外廊造型，曾经由伊夫·圣·洛朗将这些元素溶入到1976年他所发布的作品“俄罗斯系列”中，在当时的时装风潮中掀起一阵“俄罗斯风”。到了2011年，时装设计大师约翰·加里亚诺又一次以系列方式重新推出了“俄罗斯风格”的时装设计并受到众人的追捧。可见所谓的时尚实在是一种受众在信息互通的环境中对信息的顺应接受行为。这种接受带有极大的机缘性，制造一种时尚就意味着掌握大众的潜在心理与了解社会环境中的各类信息。

时装画对于时尚的创造和实现向社会宣杨其时尚的价值，是时装画所要遵守的原则，也是其中的社会意义之所在。借用时装画发布流行信息是当今视觉媒体时尚类栏目不可或缺的特色，被认为是一种既带有大众性又高雅的文化。时装画清晰地勾勒了社会的潮流，刻划着这个年代的风貌。消费者对品牌的热衷，对明星穿着的模仿等等都和时装画所倡导的时尚观念通过各种视觉媒体的广泛传播推波助澜不无关系。如20世纪末呈现出的独特的卡通风潮文化景观，以快餐时代特有的方式，以轻松、象征、明喻、幽默或搞怪的表达和强烈的符号语言，影响着这个时代的艺术甚至人们的生活方式。而具有当代风格的时装画所产生的独特视觉语义，受到年轻人的青睐，成为被欣赏、被赞许、被接纳的宠儿［1］。

二、时装画的夸张表达手法

时装画兼有设计图与插画、广告图的功用，尤其在纯粹的时装画中，设计创意的夸张多半出自于艺术的需要，可是在设计手稿中的夸张岂非让下一个环节的接图生产者（版师、样衣师）乱了阵脚？

答案当然是否定的。时装画中自有一套约定俗成的夸张手法以保证信息传递的准确性。绘画者必须把握夸张的分寸，使设计图既唯美又不失贴近真实性，做到具有强烈的艺术感染力与专业特点的清晰与明练，这是时装画十分明显而有趣的一个特征。在时装画中，人体头身的比例一般以8到10头身夸张表现最多，而一般人体的平均头身比例是7—7．5头身高。夸张的时装人物，并非整体被拉长，主要是夸张腿的长度。奇特的人体比例给我们的欣赏带来了空间上的诸多想像，能引起不同程度上的审美愉悦感，贴合现代人的审美需求，更能突显时装的美感。

时装画夸张手法的使用还在于抓住某个特定突出的人物动态瞬间，其缘由不仅在于某个特定的动态瞬间有利于展示特定服装的设计细节的效果，更在于把握瞬间动态有利于设计师游刃有余毫无滞碍地去固定住某个模糊的想法。在现代时装画中，时装人物的动态较之平常生活中的人物更加富于动感，以求表现出动态过程中的服饰美。其中有一些颇具装饰感的姿态借鉴了街舞、瑜珈甚至太极运动的造型特点，注重动态的表意性甚至带有怪诞的意味，能够结合服装而传达出丰富的时尚精神。

三、时装画的抽象艺术性

时装画所具有的唯美功能也需要时装画通过艺术夸张的人物造型和服装款式，有时甚至运用抽象的造型共同组成画面，强调相对单纯甚至程式化的构图形式。为了更好地突出主体，往往画面简练，删除繁琐和情节性的描绘，展现出服装本身的风格特征，以吸引观赏者的注意力。一些常用于海报、POP广告、吊卡中的时装画为了增强吸引力，加强视觉印象，常采用较为抽象的造型语言，夸张简洁的形态，富有魅力的形象。

在时装画中，带有浓郁抽象意味的线条不仅是一种表达形式，更是一种简化细节，突出整体，实现夸张效果的重要表现手法。时装画中精纯完美的线条，舍弃复杂琐碎过于具象的细节，抽象而精练地突显出了时装画所要表达的精神气质。时装画家无不重视对线条的精炼运用，日本时装画大师矢岛功用最简练的线条，夸张的透视角度与取舍处理，表现出了唯美的画面效果与时尚精神。他极为注重瞬间动态的表现，其在课堂教学中要求学生单张动态速写用时不得超过3分钟，只能使用一根连贯的线条，工具必须是5B以上的铅笔或炭条。［2］这种直观且带有抽象色彩的表现手法，使设计师能够自由有效地抓住瞬间闪现的艺术感觉而使其更加明晰。

时装画的抽象符号化能够经由画面创造出一种独特的风貌，甚至有的时装画完全脱离了表现服装具体语言，只求在线条和色彩构成的形象中传达时尚的气息就足够了，完全成了时尚的符号和标识。时装画家瑞恩·格雷在迪奥作品“卡罗尔”（Corolle）的设计基础上，用简约抽象而又雅致优美的线条成功地展现了迪奥设计的理念，营造出一种与时装相得益彰的效果，为时装的风行起到了推波助澜的作用。［3］

［1］陈建辉，方芳．20世纪80年代至今东西方服装画发展现状研究［J］．东华大学学报，2009（12）．

［2］寒塘，等．矢岛功——东华绝唱［J］．时尚色彩（哲学社会科学版），2007（1）．

［3］刁杰．瑞恩·格雷服装画中的提炼艺术［J］．艺术设计研究，2007（2）．

责任编辑 袁丽华E－mail：yuanlh＠yangtzeu．edu．cn

Abstract：Fashion paintings are always in vogue，representing the fashion trend．They have high value for art appreciation in addition to assisting dress design．Exaggerations are used to express the content and abstract symbols are adopted to illustrate design concept in fashion painting，which are extremely similar to the expression methods of other paintings．With the fact that fashion and model are chosen as the theme in many oil paintings，Chinese traditional paintings and lacquer paintings，fashion painting has great developmental space．

Key words：fashion painting；fashion；exaggeration；abstract；art

On the Artistry of Fashion Painting

GUO Qing－hong （School of Art，Fujian Normal University，Fuzhou Fujian 350000）

J523．5

A

1673－1395（2012）05－0181－02

2012－03－29

郭庆红（1959—），女，重庆人，副教授，主要从事时装画、服装设计研究。