论大写意山水瓷画的当代表现与成因

辛 夷

（景德镇陶瓷学院 景德镇市 33000）

大写意画风根植于中国特有的文化土壤中，既存在于中国山水画中，也存在于陶瓷山水绘画中。大写意画风在当代山水瓷画中表现日益兴盛，流派众多，异彩纷呈。各传统与现代大写意山水瓷画流派之间相互融合、相互影响，构成了当代蔚为大观的大写意山水瓷画现象，颇值得我们对其表现特征及形成原因进行深入探讨与剖析。

一、古典时代的大写意山水瓷画

山水瓷画发端于唐代长沙窑，大写意的形式即已出现。大写意是中国文人精神发展到一定阶段的产物，作为南方普通民间瓷窑的唐代长沙窑，其大写意山水瓷画从某种意义上来讲是因其高温彩料的工艺特性决定的，还处在大写意的萌芽与自发状态，还没有达到对文人境界的自主追求。长沙窑山水以绿褐两彩采用泼彩的方式描绘，山势奇诡、云蒸霞蔚其抽象写意的效果很大程度上在于彩料在高温烧成时产生的晕散与流动性。

此后，从宋代直至明代中期，山水瓷画发展颇为缓慢，成就平平，而作为山水画最高境界的大写意形式则更没有得到发展，因而此期是大写意山水瓷画的衰落期。至宋代的磁州窑时，已经有了对文人写意画的主动追求，许多磁州窑彩绘作品表现出对文人水墨画的刻意模仿，黑彩在白瓷上的运用也使磁州窑彩绘瓷取得酷似水墨画的效果。但就山水形式而言，磁州窑山水瓷画以白描形式的山水人物画为主，勾皴点染较工细，可能来源于版画，大写意的形式极少见。元代时，青花瓷崛起，酷似水墨表现的青花瓷使大写意山水表现有了新的可能。不过，从元代直至明中期，真正文人意义上的青花山水瓷画极为少见。直至明代末期，大写意山水瓷画在古典时期最辉煌的时代才终于到来。

明代末期正值江南经济高度发达时期，包括商人与市民在内，对文化高度重视，形成了一个庞大的文人群体，也将江南各种文化艺术的审美倾向均导入文人方向。作为当时世界最大产瓷区的景德镇已经发展为在经济地位上举足轻重的江南重镇，审美品味向文人化的迅速转变是此期青花瓷的重要特征之一，也由此促成了山水瓷画的成熟。明末官窑已逐渐停产，民窑青花成为主角，其日益趋向于写意化，并终成大写意潮流。明末大写意青花山水瓷画构图简洁疏旷、笔法简练挥洒，任意涂染的山形、以留白形式表现的水面、随意横扫的天空和逸笔草草的树石，无一不使其尽展文人大写意的水墨风采。

明末青花山水瓷画的大写意之风延续至清初，并与石涛、八大山人等隐逸文士山水画风惊人一致，显示其已达至卓越的艺术水平。清初以后，随着封建束缚的加深，山水瓷画的大写意之风戛然而止。因而，纵观古典时代，大写意山水瓷画只出现于唐代与明末清初时期，而唐代是发端，明末清初则更是全盛期，不仅在山水瓷画发展中，即使发置整个山水画史中亦应有其重要地位。

二、大写意山水瓷画的当代发展与表现

当代大写意山水瓷画是在继承了近现代及古典时代大写意山水瓷画的成就基础上而发展起来的。清末时期，随着封建政权的摇摇欲坠，民众开始觉醒，瓷画艺术再现自由表现之风，而这种革新的力量似乎来自于上层，一批文人甚至地方官员的参与使写意之风在瓷画上得到令人惊异的复兴。浅绛彩即是这股潮流的产物，程门等书画家引领了这股创新潮流，充满个人情感的文人山水瓷画应运而生。

清末民初的浅绛彩山水瓷画借用了文人浅绛形式，并与当时风行的“海上画派”风格相伴随，大多为小写意之作，但亦不乏大写意之作。浅绛彩大写意山水瓷画作品设色浅淡、疏疏点染，随意而率性，虽只昙花一现数十年，却将大写意山水瓷画一举推入现代艺术境界当中，民国时期的新粉彩、新彩、青花等各类山水瓷画作品中出现的大写意山水瓷画无一不是受到浅绛彩画风的影响。

当代大写意山水瓷画兴起于改革开放之后，大致可分为三大类型。首先，继承传统的大写意山水瓷画。这一类为当代大写意山水画的主流。这种传统既来自于近现代及古典时代大写意山水瓷画，也来自于当代陶瓷画家对传统大写意水墨山水国画的直接借鉴与模仿。对古典时期大写意山水瓷画的借鉴最典型的当属对明末大写意山水瓷画风格的借鉴，这种借鉴不是纯粹的模仿，往往带有创作者主观情感因素。近现代瓷画名家的后辈传人为近现代大写意山水瓷画风格的主要继承者，并将大写意之风推向最高境界。而当代许多瓷画家越来越倾向于直接向国画借鉴，主要借鉴清初四僧、扬州八怪及海上画派等大写意山水佳作。

其次，近些年来涌现出一批现代水墨山水瓷画家，创作出具有浓郁现代气息的大写意山水瓷画作品。现代水墨画派的大写意山水瓷画创作者的主要构成为具有美院背景的师生，他们在上世纪现代陶艺思潮的感召下，锐意创新、开拓进取，逐渐成熟，将现代艺术理念与传统绘画融会贯通并付诸实践，大量地采用具有现代感的奇异构图与泼彩技法进行创作，虽然如今依然处于实验性阶段，但其意义却颇为重要与积极，昭示了大写意山水瓷画未来的发展方向。

最后，是新文人大写意山水瓷画。新文人大写意山水瓷画与脱胎于传统，但却并不根植于传统，而是与当代新文人山水画相表里，其创作者主要为学院师生和跨界而来的新文人水墨画家，其作品介于上述两类作品之间，既有传统韵味，亦具现代之风。由于新文人画运动已经趋于没落，加之新文人大写意山水瓷画本身在发展定位上的模糊，因此，尽管新文人的概念尚未在瓷画界厘清，其生长土壤却已贫瘠。不过，新文人大写意山水瓷画在收藏圈内仍将在很长时间内保有稳定的受众。

三、当代大写意山水瓷画的成因

上世纪90年代以后，当代大写意山水瓷画显然加快了其发展步伐，虽然围绕着大写意山水瓷画的“笔墨”表现以及釉彩的工艺特性置于何种地位等方面还存在着争论，但大写意已绝不仅仅是山水瓷画的艺术取向问题，而是体现出当代山水瓷画新的艺术价值观与艺术评判标准，也正是当代对山水瓷画提出了新的艺术要求，才使得大写意风格在山水瓷画中日益风行，表达着当代山水瓷画家对于山水瓷画当代所应有表现的理解。

对传统精华的提取与重构是推动当代大写意山水瓷画日益发展的重要原因。大写意风格是基于文人画的一种传统文化精神的表现，是古典文化中的精华部分，在当代对传统的再认识中，大写意毫无疑问成为瓷画界竞相借鉴的主要民族性文化元素，如民间青花的借鉴与升华即是对传统瓷画中大写意精髓的提炼。从独特的民族文化视角介入山水瓷画中，以一种审视的高度入手，将最具民族性的大写意元素重新组织，使欣赏者感受到浓郁的古典大写意山水之美。在工业化的时代，这种具有天人合一哲思的儒道文化内涵的大写意山水瓷画是很容易获得都市人的共鸣的。

对釉彩的探索性、实验性运用之风的日益风行亦是推动当代大写意山水瓷画深入发展的主要因素。在过去的大部分时间内，人们对釉彩工艺上的运用显得过于拘谨，少有突破规范，即使有所突破，很快又会在突破的基础上形成新的程式。而近年来，一批极具创新精神的山水瓷画家就是要有意完全地、彻底地打破这种程式之弊，充分展示釉彩本身的肌理美感，采用大量非毛笔表现技法，营造出极具个性化与工艺之美的现代大写意山水瓷画，将现代大写意山水瓷画推向纵深发展。

近年来，由国画界转入瓷画界的艺术家日益增多，成为推动大写意山水瓷画的重要力量。相对于国画界，当代陶瓷绘画界直到进入21世纪后才真正进入精彩时期，其繁荣昌盛的局面吸引了大批国画家，他们摆脱了竞争极为激烈的国画界，进入到相对平和新兴的瓷画界，将其笔墨功底与陶瓷釉彩工艺相结合，创造出一批功力型大写意山水瓷画。这批功力型作品的问世对于提升大写意山水瓷画的艺术水平无疑发挥了非常积极的作用。

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