论粉彩的形成发展、绘制和创作体会

范 凯

（知砚斋 景德镇市 333000）

在英文china中，既是中国的意思也是陶瓷的意思，中国的瓷文化有着千年历史，其中最具突出有名的还要属景德镇陶瓷。景德镇陶瓷可大致分为四种；粉彩瓷，颜色釉，青花瓷，玲珑瓷。在一次鉴宝节目中让我有幸看见道光年民窑烧制的仿官窑绿底红花的粉彩茶盏，借此源，就用拙笔潦写几句对粉彩的简单认知和制作过程。

粉彩，顾名思义，即是具有粉润质感的色彩。它是在烧制好的白胎瓷上用生料作画，再填上粉彩颜色后经过750度左右的高温烧制，烧成后的颜色不仅固着在瓷器釉表面，而且粉润温和，光泽晶莹，还有明显凹凸的触感。

一、粉彩的形成

粉彩最早的形成是由于清朝康熙年间，宫廷出现一批西洋画师，他们带来了许多西方的先进文化，其中珐琅彩形象写实，色泽亮丽，康熙皇帝尤为喜爱。但由于珐琅彩原料十分昂贵且不易烧制，不能在民间广为流传。直到雍正年间在景德镇踊跃出一群陶瓷资深艺人，他们抱着对陶瓷的满腔热爱，研制出一种价格适中且与珐琅彩类似的新瓷种，这就是以后被世人称之为的‘粉彩’。有书云：粉彩，色稍淡，艳丽而清逸，有粉匀之也。这就道出了粉彩瓷的基本特征。

二、粉彩的绘制

粉彩的绘制又分以下几点；选胎，制作图样，绘制，擦图， 打底色，分染净颜料，填水颜料，结果，检查清理 题句画印， 入炉烧制。粉彩装饰按装饰题材和装饰形式划分，主要有花鸟，人物，山水，图案等。不同的题材其绘制的方法也有所差异。自粉彩的初创时期，历经雍正乾隆各代，都广泛运用了花鸟题材进行装饰。同时，在表现技法上经历代瓷绘艺人的不断探索而逐渐丰富起来，形成了多种多样的表现手法。陶瓷花鸟中对花头与叶子、枝干的绘制方法主要有勾线和没骨法，它是以线条来表现各种花朵的形象，然后在线的轮廓内平填玻璃白并以净颜料洗染或点染。人物题材在陶瓷装饰中有着广泛的运用，这些人物装饰或表现文人雅士，才子佳人，或描绘历史故事，民间风俗，体现出特定时代的风格与特色。粉彩人物多数采用工笔或兼工带写手法。设色也多在线条轮廓内填入玻璃白，于其上渲染净颜料而成。随着清末民初浅绛彩的出现，以山水为题材的粉彩瓷绘艺术开始大量涌现，并产生了许多著名粉彩山水瓷绘艺人和风格各异的陶瓷山水名作。粉彩山水的表现手法大多以工笔和兼功带写为主，较多采用写意手法，在色调上多为青绿山水和雪景山水，运用勾，皴，擦，染，点等各种方法描绘。图案装饰常用于瓷胎造型转折部位的口沿，颈，肩，底足等的边饰和器物通体的锦地开光，也常以植物花草，虫蝶纹样作通体装饰。常用艳黑，油红，麻色等颜料直接画成，间或略彩淡料和兼色。也有用粉彩颜料中的广翠，洋红等色描绘边角图案，这些颜料在画面边前都需经过配制，否则烧制后会化开流动。

三、艺术创作中的体会

陶瓷是中国古代人博大精深的创造发明，是我国历史上最具代表性的传统性产业，它使的我们的生活得到了许多方便，景德镇就是因瓷器而成为世闻名的瓷都，并构建立了一套完整的科研体系，教育体系，生产体系。艺术来源于生活却高于生活。生活许多题材，都能给人美的感受，艺术也是一种审美观的体现。但是为什么又说艺术高于生活，因为它所表现的是一种人们在现实中所不能表达的意境，思想，希望，谴责，韵律等等。生活中能作为艺术题材的东西实在是很多。艺术并不是想笑就笑，想哭就哭，就算有着真实的情感也要有着较强的艺术表现手法。一件好的艺术品是耗费了作者很大精力的，就是因为热爱，渴望，执着，所以作者会在一件作品上花费常人难以想象的功夫，这也是为什么会有哪些传世佳作，几百年几千年仍然能让不在同一时空的人折服，这就是艺术品的魅力。

意识创造可以表现多彩多姿生活的各方面。有表现美的，丑的，这些都倍受争议。努力去发掘生活中的美是艺术创作不可或缺的，生活与艺术本就是不可分离的，没有谁可以脱离生活去进行艺术创作，我作为个学习陶瓷热爱陶瓷艺术的绘画工作者，我正在用瓷器这个载体向大家述说着我对艺术的领悟，这个拥有千百年历史的载体一直都承载了太多的美。若不是对生活的美好的愿望，是没有办法去创作一件有灵魂的作品的，大多艺术家会在创作前去体验各种不同的生活，亲身体验后方能有深刻的理解，加入自己对美的理解，用特定的语言表达出自己的情感。

新世纪是与时俱进的，多元文化共同发展，艺术的创作也应该以不同的文化相结合，不断的在传统的基础上，抛开传统的枷锁，努力创新，创作出更多更有新意的粉彩作品。