我国数码艺术教学的发展趋势与前景研究

四川音乐学院美术学院数码系 田野 王鹭

数码艺术已经是我们生活中不可分割的一部分了，已经成为当代艺术中重要的一支。正是艺术家和设计师们对数码艺术孜孜不倦的追求和不断完善，让数码艺术超越了传统，开创了全新的设计理念和崭新的创作视角，走向了全新的发展空间。

一、我国数码艺术教学的现状

1.数码艺术教育的教学体系还不完备

数码艺术教学的教育体系可以分成三个层次等级。第一层，也是最底层的，是技术手段性，就是以软件、硬件作为重点的教学模式。第二层是以培养学生的创意为主的原创内容的教学模式。第三层，即处于最顶层的教学模式，人文关怀型。这种模式与国际化的教学模式结合，成为能够培养可用性研究人才的教学模式。但是我国数码艺术的教学模式还是最底层的模式，以培养学生的技术为主，对艺术修养的培养还远远达不到要求。

2.数码艺术教育的理论研究领域还是空白

我国数码艺术兴起于20世纪90年代，到现在已经经历了十多年的风雨历程，数码艺术教育也已经有八年的历史了，但我国数码艺术教育的理论性研究还是空白。我国为数不多的专业的刊物和相关大学学报中几乎见不到关于数码艺术的理论研究文章，并且数码艺术的教育也没有比较规范的教材。

3.对技术操作重视却忽略了培养学生的创新性

在我国的数码艺术教育中，通常将对软件运用技术的是否熟练作为对学生进行教育的标准，但这样就使数码设计的作品失去了创造力，忽略创意，出现很多作品抄袭的现象。

二、针对我国数码艺术教学现状需要采取的措施

1.要以学生为主，对学生负责

为了让同学能够自主、灵活、有选择性地学习课程，学校要以学生为主，开设多种有针对性的课程，利用学校的各种资源设备，在教学的不同时期，根据学生的个人发展特点，让学生在数码艺术方面得到应有的培育和锻炼。

2.加强学生基本功的训练

在数码艺术教学的过程中要加强基础性课程的培训。可以通过开设关于数字媒体基础性的课程来加强学生在数码艺术方面的基本能力的训练。基础课程对以后学生专业的学习是非常有好处的。

3.着重培养学生的艺术创造能力

数码艺术领域需要的人才是技术和艺术创造能力并存的，所以学校既要培养学生专业的技术性也要兼顾学生创造力的培育。在我国，很多数码媒体公司在人才招聘时通常会遇到一个问题，就是学生中具有的艺术性和技术性这两项能力的人才少之又少。造成这种情况的主要就是我国高校的相关教学机构对学科建设的适应性和敏感性很差，专业设置非常不合理，跟不上市场发展的需要。另外，数码艺术教育中对专业人才的培养方向也不尽正确。

4.教学过程中打通教育与市场

在数码艺术教学中，可以邀请业界有丰富经验的人担任讲师，将工作中的实际经验和创作中的新鲜事物与学生分享。院校可以与企业结合，将教育和企业、市场相结合，与市场接轨。参与到院校教学的企业人员首先要具有良好的素质，带给同学高质量的课堂教育。在授课内容上要做到知无不言,言无不尽，传授给同学宝贵的实践知识。

三、我国数码艺术教育的发展趋势和前景

数码艺术教育，是数码、艺术、教育三个方面的结合。“数码”指的是数码技术。随着科学技术的飞速发展，数字化也深入到我们的生活中，带给我们全新的体验。“艺术”能够陶冶人的情操，在情感上丰富我们的精神世界。“教育”可以提高我们的素质，挖掘人类内在的潜质，培育塑造人才。

现代社会发展日新月异，挑战也随之而来。不管是市场的挑战还是人才的挑战，都是多方面、多层次的，所以按照时代发展创造一个适应当前发展要求的专业的数码学科教育体系，具有重大的现实意义。

结语

在数字化的当代，以计算机为平台的数码艺术将成为视觉艺术的重要一支，数码艺术产业也会成为我国经济发展的新增长点。数码艺术教育应该抓住时机，把握时代主流发展的方向，调整整个教学体系和学科建设，建立一个21世纪的数码艺术教育体系，推动中国数码艺术教育的健康发展。

[1]沈帼英.《数码艺术——艺术与科技的连体婴》[J].《网迷》.2002年

[2]黄鸣奋.《新媒体艺术理论的起源》[J].《东方丛刊》.2009 年1期

[3]张哲.《论数码艺术的发展趋势研究》[J].《武汉理工大学学报》.2008年10期