装饰绘画教学创新研究

许昌学院美术学院 焦拥军

在近几年的装饰绘画教学工作中，我通过与学生接触，了解他们的想法，解决了他们遇到的部分问题，也从中总结了不少经验。现阶段，艺术设计逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分，高校的艺术设计以及艺术设计人才的培养，也越来越受到人们的关注。装饰绘画作为一种理想化的艺术形式，在艺术教育教学课程中起到了很大的作用。随着科技的发展，人们的生活与时尚和艺术之间的距离被拉近。传统教育的滞后使得传统课堂装饰绘画教育失去了原本的活力和优势。近几年与学生的接触中也使我认识到，不顺应时代的发展，改变原有的教学模式，将使学生的创造性受到限制，得不到很好的发挥，在教学中严重阻碍学生的全面素质的培养。因此，本文将从教师教学角色的定位、教育课程的特性和规划、学生综合素质的培养等方面综合展开分析，以主动开放的心态对待装饰绘画教育教学，使这一专业的教育发展满足学生学习的需要，也能够使教师在反复思考和学习中与学生共同进步。

一、装饰绘画教学中教师角色的定位

传统教学中，教师是教育活动的承担者。首先，教师是学生学习的指导者，教师的作用就是能够用自己的学识经验，促使学生学习、进步和思考。装饰绘画教学，对从业教师专业知识的要求非常高。所以，提高教师教学水平的重点，往往放在对自身专业素质的培养上。

传统的教学方式过度重视教师的地位，有利也有弊。作为从业于艺术教学的教师，提高和丰富自己的知识量十分必要，但是现代装饰绘画教学中，教师不再一味地传授知识，特别是对艺术专业的教师而言，在课堂教育上长期“传道授业解惑”的地位，发生着重要的转变，对教师增强教学能力提出了挑战。现在的课堂授课模式，师生双方的潜力都被极大地激活。这要求在装饰绘画教学中，教师在发挥引导和促进作用的同时，也要与学生增强互动，重视在与学生互动时激发的新思路、出现的新知识。在现实教学中，这种新知识的比重，将在获取的知识总量中大大提高。以后，以互动的基础产生的新知识会影响教育方式的转变。

转变观念，重新定位教师在装饰绘画教学中的角色和地位，是新时期装饰绘画教学面临的重要问题。教师更多的是通过自身发挥桥梁的作用。教学的过程也主要是由“教”转变成了围绕学生的“学”，师生互动合作共同参与的过程。装饰绘画的教师要把自己看做是教学过程中与学生共同合作、共同参与的身份，促进教学工作有所开拓发展。

二、装饰绘画教学的学科特性和规划

早在古代，先哲们就对教学的过程和设置进行了研究。孔子从学生学习的角度，总结出教育是“学—思—习—行”的过程。荀子又认为教学过程是“闻—见—知—行”的过程。这里二者都强调“知”、“行”的重要。装饰绘画以写生为基础，写生是从“闻见”出发培养学生美的观察力。通过观察事物生发思考，进而培养对美的感知力，积累美的修养从而表现美、创造美，达到“行”的目的。装饰绘画的描写对象包罗万象，从山水到花鸟，从人物到动物，从静态到动态，它表现的对象不受时间空间的限制。作者可以任意地发挥想象，酣畅淋漓、激情澎湃地表现深厚的感情，也可以朴素平直地表达自然万物混沌天然的状态。与其他绘画相比，装饰绘画有着自己独特的优势，它没有使用材料上的限制。不同的材料可以通过各自的肌理特征呈现出不同的效果和韵味。我们可以用毛线表现柔美，也可以运用漆表现庄重润泽。多种材料的运用，既拓展了装饰绘画的表现范围，也为教育教学提供了足够的学习材料和范本。对各种材料的把握熟练，使装饰绘画技术不断提高，为装饰艺术注入新的活力，为装饰绘画开辟新的途径，使装饰绘画的未来充满希望。

教师是教学课堂一节课的设计者，对于艺术课程装饰绘画来说，课程设计的好坏直接影响教学质量，所以是否能够规划好装饰绘画的课程十分重要。好的装饰绘画教学规划能促进学生的学习，达到完成教学任务的目的。

在教学安排上，首先要培养学生的自主观察能力，提高欣赏水平。

对装饰绘画专业来说，培养学生的观察能力能够很好地帮助他们扩宽思路，发挥和展现自己的特长，运用到自己的创意设计中。自主观察能力的培养，对于学生用专业的艺术眼光审美十分重要。对观察者来说，能够结合自身的独特感受，发现作品的可取之处，进而借鉴吸收，对处于学习阶段的同学百利而无一害。没有观察就难有对客观事物的敏锐感知，难有巧妙的构思活动。帮助学生训练敏锐的观察力比一味灌输知识使学生得到的收获更大。学生发挥能动性，自主观察、想象，不仅在课堂上老师的帮助下能够欣赏作品，在课下与展览中也会获益良多。创作出优秀作品对学生的自主观察能力提出了要求。

创作作品的前提之一就是能够很好地欣赏作品。通过欣赏作品能够引导学生弄清装饰绘画与其他艺术的不同之处，明确装饰绘画的基本特征，并“从别人司空见惯的东西上发现出来美”。通过提高欣赏水平，再加上启发学生的思路，同学们的思维空间可积累丰富的图像样式。再吸纳欣赏中的灵感，把欣赏时出现的闪光点与头脑中的构思结合起来，捕捉能被利用到的价值信息，迅速地进行再加工和创造性的整合，帮助完成设计，在装饰绘画中实现自我突破。

其次，要倡导学生采用自主、合作、探究的学习方式。

倡导学生采用自主、合作、探究的学习方式，是教学改革中对学生学习方式的要求。这种学习方式首先强调学生自主性的培养。自主学习能够克服学生在长期的学习中存在的依赖心态，进一步培养学习中的主体意识，形成良好的学习习惯。任何一个人都不能脱离群体独立生存，因此团队合作能力对在校学生或是初踏入社会者都十分重要。现在学生由于受家庭环境影响，独立性和团队协作能力普遍较差，缺乏团队合作精神和贡献精神。这将阻碍学生在今后工作中的发展。锻炼学生个体之间的协作能力，培养团体意识，能够在相互帮助、相互切磋下，发现别人的长处和自身的不足，达到学习中相互借鉴、共同进步的目的。

最后，拓宽思路，培养创新精神。

学生思路的拓展离不开和谐自由的教学环境。学生能力的发展是教师、教育环境、学生本身三者共同作用的结果。改变原来压抑的学习环境，创造一个自由和谐的学习氛围是使学生全面发展、展现自我的重要条件。在教学中，应该充分尊重学生，与他们和谐相处，在平时的交流和共同学习中建立起深厚的友谊。这样学生会排除心理抵触情绪，愿意与教师平等接触、交流。教师也能及时地了解学生的心理走向，可在他们遇到困难时，及时提供帮助使其脱离困境，在他们失落沮丧时，给予鼓励，激励他们重新振作。师生的双向交流方式也为学生们思路的拓宽提供了保障。教师的“教”与学生的“学”得到统一。这样的环境下，可培养学生积极学习的态度，充分调动学生学习的积极性。

培养“创造精神”是学生个人素质培养的关键。学生在大学学习时期正处于思维活跃、学习积极性高、想象丰富、表现欲望强烈的时期。在教学中，应充分肯定他们的创作能力。现阶段，在各个行业中，特别是艺术设计行业，显现出的创造力的缺失，除了与客观因素有关之外，与艺术家在学习时期的创新精神的培养受到限制有着很大关系。为了转变这种局面，使学生们能够创作出个性鲜明的作品，在教育教学方面就要摒弃“师必贤于弟子”的守旧心理，从各个方面培养他们的创新精神。

三、培养健全人才，创新现代装饰绘画教学

教育适应社会需要的过程，就是教育不断现代化的过程。有人对现代化教育做了如下定义：“现代化教育是以现代生产、现代生活方式为基础，以现代科学技术、文化为主要内容，以人的现代化为目的的教育。”现代化的装饰绘画教育，其实就是要培养符合社会发展的人才，充分发挥人的自主能力和主观能动性。现代的装饰绘画教学要为社会培养健全的新型人才。人才的培养不仅在知识和能力的培养方面，更要注重综合素质的培养。教育不仅培养学生的专业知识，也应该使学生学会怎样做人。中国当代社会和装饰绘画处于多元发展的新时期，艺术家也正处在对绘画审美心理复杂变化的新时期，一些不良现象充斥在我们的视野中。装饰绘画不能停留在对传统优秀作品堆砌抄袭的水平，更不能对国外作品进行简单复制变形，这些都不能促使装饰绘画学科健康发展。反思这一现象，在学习专业知识之外，培养学生健全人格也应受到重视，对学生职业道德的培养不容忽视。只有全面深刻地认识到这个问题，加强对学生职业道德的培养，才能真正培养出符合社会发展的精英，才能使学生的创作能力正确地发挥，才能使装饰绘画行业的队伍越来越纯正、强大。

[1]李凤琴.《装饰画的创新》.《文艺研究》.2002年5期

[2]孙瑜漫、聂胜梅.《装饰绘画在现代设计中的应用》.《艺术与设计》.2010年12期

[3]申元东.《试论装饰绘画艺术语言对现代艺术创作的影响》.《大家》.云南人民出版社.2011年5期