深藏若虚的无涯意境——重读孟宪德水彩画《心源有感·雨火》

哈尔滨师范大学 闻玉智

画家曾向我谈起《心源有感·雨火》的创作过程和感悟，他深有感触地说：“这幅画应该说是得缘于水。”孟宪德为人温和质朴，待人坦诚谦和，平素尤其钟情于水。他认为水尚于善，应该视为人生处世的尺规。水已成为他创作时必不可少的重要手段，是他完成每幅作品的伴友，这便是他与水有着特殊情感的缘起。他描述创作《雨火》的过程，他照长期养成的创作习惯先在画纸上铺满薄薄一层清水，而后再挥洒自如地运笔作画。哪知这次铺水之后却得到了一个意外的收获，由于不慎将颜色滴落在画纸上，只见橙黄的色滴在画纸上渐渐蔓延晕开，扩展成似是而非的奇异形象。就在这一瞬间画家品味揣摩，忽然获得了灵感——只要稍加点染这便是一幅多么奇妙的风景画啊！深秋初雨，淅淅沥沥的雨滴飘落在庄稼收割后的田垅上，垅上放荒点燃的火苗升腾着迎接天降的喜雨，雨与火相生相克，碰撞交织，奏响了大自然高亢的田园交响曲。水与火本是构成万物的五行元素，是人类生存世界的根本。《左传》说：“天生五材，民并用之。”画家将五行交织在画中，表现出令人深思的哲理，深藏若虚而虚实相生，创造出春秋思想家老子所谓“大象无形”的超凡绝妙的艺术境界。

这幅作品有两个突出之处值得一提：除了画家铺水功夫的高超外，另一个是对“虚实相生”技法的巧妙运用。“虚实相生”是中国绘画构图的传统技法，也是中国画形成独特风格的重要因素之一。“虚”“实”是一对相反而又相依的概念。“实”就是画面上实际存在的形象；“虚”是空无，也是一种凭空的幻想。《易·系辞》解释是“天地之大，德曰生”，由此归纳而论，虚实相生就是一种相反而实为相成的对立统一现象。在艺术表现上是一种虚实交互作用的手段，是通过虚实两种画面因素的相互感应作用，进而创造出一种充满想象的艺术意境。

在中国绘画和其他艺术种类中，虚实相生主要是讲“形”与“神”的处理关系。在中国古代哲学中，与“虚实”相关的是“形神”之辩。西汉刘安《原道训》说：“故心与神为主者，形从而利。以形为制者，神从而害。”在《诠言训》中又说：“神贵于形。”“故神制则形从，形胜则神穷。”对于绘画便是“心形写神，神似重于形似”。诚然，这也是主客观相统一，由表象到意象的深化，即“神者形之用，形者神之质”。说到底以形写神就是虚实相生的异曲同工，是以最单纯的形式进行最大限度的艺术概括。中国画讲究“惜墨如金”，即用墨要恰如其分，不可任意铺张，尽可能用墨不多而表现丰富的内涵，即所谓“画山不画云，画舟不画水”，做到简洁凝神，意境深远。孟宪德的《雨火》做到了这一点，是笔者称道的原因。

虚实相生既是艺术创作的行为手段，也可以引申为一种深藏若虚的人生品格，是一个人精神世界中谦逊含蓄品格的外化。笔者与宪德相识近二十载，他刻苦向学，不善张扬，对于历代著名画家的作品和技法悉心学习钻研。他在自己画册后记（《味象澄怀》）中说：“画画过程中，我时常停下来研究一下当代或过去的大师，关于他们的画及其他的一切，或看书读画或冥思遐想。我喜欢很多西方大师，如洛佩兹、透纳、柯尔维尔以及印象派画家等等，但我发现我更喜欢中国的画家，如范宽、龚贤、石涛、八大山人，包括当代赵无极。每每看范宽，看他的北方山水，尤其他的《雪景寒林图轴》的意境，令我心驰神往。我根据自己的‘精神核心’，从这些画家中汲取营养（技术上的，精神上的）。”宪德这番由衷之言，道出了他以苦苦求索的坚韧精神去领会中外大师的技艺精髓，如海绵吸水那样从传世经典中汲取营养，遵循前辈的跋涉履迹去开拓自己的创作之路。孟子说：“集大成也者，金声而玉振之也。”（《孟子·万章》）孟宪德正是朝着“集大成”这条广阔的大道阔步前行。孟宪德这位青年画家难能可贵之处，在于他不仅博采众长虚心学习前辈画家精湛技艺，而且消化吸收化为己有，创造自己的风格特色。宪德未来的艺术创作道路还很长，希望他走得更好更踏实。

[1]《诸子集成》.中华书局.1958年版

[2]《庄子·知北游》.浙江书局

[3]王夫之.《思问录》.古籍出版社.1956年版

[4]王夫子.《张子正蒙注》.清光绪补刻本