探讨陶瓷青花分水的工艺与效果

吴云萍

（景德镇市古窑瓷厂，江西景德镇333000）

0 引言

青花不仅造型优美，装饰所反映的题材内容广泛，造型与纹饰有机的结合在一起，图案布局巧妙合理，尤其是民窑青花瓷器在文饰题材方面突破了历代官窑瓷器统一化的束缚，自由地发挥民间大众化的艺术风格，显得更加生动活泼，形式多样，充满浓郁的生活气息，具有很高的审美价值，值得我们研究与学习。

1 陶瓷青花分水的工艺

我们所说的陶瓷青花分水，也叫“分水皴”法，早在明宣德年间的青花器上就能看到娴熟的分水画法，这种技法的优势在康熙朝得到充分发挥，成为了康熙朝青花的一个典型特征。

这是画绘青花纹饰的一种技法，根据画面的需要将青花调配出多种浓淡不同的料水，在胚胎上直接作画，就会出现浓淡不同的色调。由于青花浓淡不同，形成了色彩上的不同感受，在同一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这种青花分水描绘技法层次丰富，立体感强。各时期青花分水之应用，逐渐形成了其自有的特点[1]：

（1）平色水。色度不同，每种色块匀净平整，尽量没有水与水相接的痕迹。这种技艺多用在图案工整、细腻、精致的器皿纹样上。

（2）水迹纹。一笔水和一笔水之间相互压住一点头，重叠的部分形成深一点的水迹纹，这种手法保持手工痕迹的随意性，民间味浓。如景德镇产的枝梅瓶、枝梅箭筒，就是以简洁的枝梅峭拔而立，大面积的施予，分上水迹纹，一层压二层的自然而出的水迹纹理，潜在形成流动的趋势，起到一定的装饰效果，自然、大方、醒目、艺术感强。

（3）晕水。根据画意，从淡到浓或由浓到淡，笔肚含饱水，笔尖留一小水珠保持在胚体上，慢慢晕下去，胚体随着笔而吸收，笔尖停留的时间越长，水色越浓，这种色阶变化不大，感觉柔和匀净。

（4）洗水。笔尖蘸的浓水，毛肚含淡水，迅速一划而过，色阶变化较大，流畅、痛快。如康熙时青花分水就多采用这种手法，一笔下去，色为几种，色度显得非常丰富。

（5）点水。用分水比在胚胎上分出小点，一点之中，色泽略有变化，起衬托的作用。在民间青花中，青花分水应用更为灵活。如灰可器，器皿通体都是以分水为骨架，分水以它独特的纹体，随着不同的造型线型以间隔，连续而组合构成纹样，空格处，可以根据作者的意图，描绘画面，有向往丰收的纹样，如棉花、茶花、小麦等；表示吉祥的纹样有：暗八仙、博古等纹饰。

2 陶瓷青花分水的效果

2.1 技艺效果

青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓再进行涂色的传统方法，而是采用渲染即“分水皴”的技法，直接在瓷坯上绘画，一种颜色就能表现出浓淡深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”，就是用笔梢沾浓淡不同的料水滴在胎上描绘，技术上要求较高，能分出五种、七种甚至九种色阶。可谓浓而不浊，艳而不俗。

2.2 装饰效果

从纹饰题材方面看，有植物花卉、山水、动物、博古、人物故事、神话故事以及长篇诗句等。牡丹花多绘成含苞待放，花瓣肥厚，花朵饱满，叶片卷曲，因牡丹花花心分出两个酷似动物头上的犄角，又有“双犄牡丹”之称。此种画法颇具时代特征。牡丹常与凤凰、雉鸡、狮子组合画在一起，另有缠枝牡丹、折枝牡丹。梅花有月影梅花、垂枝梅、松竹梅等，均是流行装饰，有的用作主题纹饰，有的用作边饰。缠枝莲在明清青花图案中是最为常见的题材。康熙青花缠枝莲多是大花大叶，花形厚实，通过有次序的穿插、排列，达到密而不乱，复而不杂的艺术效果[2]。

2.3 意境效果

随着技艺的成熟，青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线再涂色的传统方法，即单线平涂，采用泻染即分水皴的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层次分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓分水皴就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格，运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。

陶瓷青花分水多在民间青花上运用，就象自然界里烂漫的山花，自然、纯朴，散发出泥土的芳香。艺术家凭着深厚的艺术修养，吸取民间艺术自然、洒脱之美，加以艺术处理手法，又别具新姿。五十年代，景德镇市青花大师王步先生，在深厚传统基础上，借鉴水墨画特点，在青花装饰上创始新的艺术表现手法，他所应用的分水技法也是变化莫测，他不仅在分水笔上掌握的相当成功，而且充分利用各种工具，做到“物为我用”，产生丰富的艺术效果。如利用甘油，覆盖装饰部位，利用坯体吸水相当慢的特点，在装饰部位均匀施上一层薄薄的稀甘油，把小匙勺适量的料水，放于该部位上，若要平水，则均匀转动，要浓淡变化，则把这部位多侧于一边，低者自然浓，这与以笔分水效果又不一样，显得更加润泽。王步先生许多瓜果蔬菜小写意，多分以淡水，在转折间点缀一两点最浓的色块，使整个作品显得俏拔、清新、明快，具有很强的生命力。

2.4 借鉴效果

青花绘法上借鉴了中国画的墨分五色，并结合运用了西洋画表现手法，因而深浅层次变化多端，极富节奏感和立体感，与中国画风格趋于一致，既有写意之作，亦有工笔之作。在实际操作中，色阶因分水笔法的讲究，常能分出更多的色阶，甚至一笔也能分出浓淡两种色阶，青花料水也因分水的多层次，而在坯胎上形成如指捺般的水印痕迹，这种指捺痕在明万历后期即已出现，从而说明明万历后期始，可能已经使用了同样的特制分水笔和分水料。

3 总结

中国绘画艺术，不仅重视所描绘对象形态的准确性和生动性，而且也重视表现对象线和色的韵味，同时也注重其对材料、技艺所形成的鉴赏价值。中国在这方面已超出西方水彩画对水份、油画对笔触欣赏的要求。青花装饰中，分水这一手法就是十分强调了水与色、水与线、水与面的艺术效果。分水和线条纹样、装饰内容，是一个有机的整体，不同的装饰内容，不同的线条结构，也相应要求采用适当的分水技法，要充分掌握，了解各种分水技法所达到的不同艺术效果，才能更好地发挥分水这一手法的装饰效果，才能达到技法和艺术效果的融合，使之成为完美的艺术品。

1中国硅酸盐学会.中国陶瓷史.北京：文物出版社，1982

2罗学正.陶林摭翠.台北五行图书出版有限公司，2004